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SPRING 2023
사진작가 마르코 반 리트의 2023년 봄 캠페인에서 자화상이 해변에서 빛나고 있다.
이 이미지는 투박한 해변의 중성적이고 흙빛 톤과 바위 투성이의 질감을 가진 활기차고 반짝반짝하게 장식된 드레스의 촘촘한 질감 사이에 풍부한 병렬 위치를 발견한다. 모델 레나 베르너의 금발 머리는 웅장한 절벽이 반짝이는 파도에 자리를 내주면서 바람에 날려 섬세함과 힘을 동시에 느끼게 한다.
이 캠페인은 자화상의 단순하고 친밀한 초상화의 확립된 패턴에 잘 들어맞으며, 이는 높은 곳과 매일의 다양한 장소에 걸쳐 강한 성격 감각을 발달시킨다.
Self-Portrait Creative Director | Han Chong
Photographer | Marco van Rijt
Models | Lena Werner
Stylist | Søren Kolborg Sørensen
Hair | Mette Thorsgaard
질 샌더는 2023년 봄 캠페인을 위해 다소 의외의 장소인 로스앤젤레스로 서사적이고 친밀한 항해를 한다. 이 캠페인을 촬영하기 위해, 브랜드의 크리에이티브 디렉터 루시와 루크 마이어는 자주 협력하는 사진작가 크리스 로즈와 재회했고, 필름은 길리안 가르시아가 감독했다.
캘리포니아는 히피들의 비전에서부터 실리콘 밸리의 미래주의에 이르기까지 다양한 삶과 존재 방식에 대한 열망을 의미한다. 그것은 급진적인 관점, 비 순응주의, 사이키델릭에 대한 실험, 모순, 기회를 의미한다. 이런 의미에서 할리우드의 옷매무새, 작업복의 기하학적 무늬, 여성복, 남성복을 결합하는 것은 매우 자연스럽게 이루어졌다; 우리는 이것이 필요하다고 말할 것이다.
마이어의 독창적인 디렉션에 따른 질 샌더 캠페인은 파리와 토스카나에서 뉴욕과 아이슬란드에 이르기까지 흥미롭게 이질적인 (보통 유럽의) 지역에 그들의 독특한 미학을 가져왔다, 그리고 이번 화보는 이 브랜드가 캘리포니아 해안을 처음으로 탐험한 것으로, 로즈의 이미지에서 거의 세 번째 캐릭터가 되는 장소이다.
도시의 대담하고 그래픽적인 성격에 대한 시각적 감각이 그의 사진 곳곳에 존재한다; 대규모 벽화, 야자수 또는 소화전의 팝은 구성에 강력한 시각적 리듬을 제공한다. 다른 곳에서는 도시의 자동차 문화나 할리우드 유산에 대한 언급을 느낄 수 있지만, 분명히 질 샌더를 느끼는 시각을 통해 필터링된다. 한편, 깃털, 시퀸, 실크 및 섬세한 직물 주름이 이미지를 통해 우리의 눈을 유혹하면서 아름다운 시각적 깊이를 만들어내면서 컬렉션을 특징짓는 풍부한 텍스처 상호 작용에 대한 탐구가 표면화된다.
질 샌더는 미니멀리즘의 숙달로 가장 잘 알려져 있으면서도, 지속적으로 발전하고 있는 브랜드이다. 브랜드의 크리에이티브 파트너들이 루시와 루크 마이어의 브랜드에 대한 끊임없는 비전에 어떻게 대응하고 구체화하는지 보는 것은 기쁨이며, 이번 캠페인은 또 다른 아름다운 사례이다.
아크네 스튜디오는 데본 아오키와 사진작가 칼린 제이콥스에게 2023년 봄 캠페인을 위해 고전적인 슈퍼모델 화보에 날카로운 스핀을 가하도록 요청했다.
그녀는 90년대의 결정적인 얼굴 중 한 명이었고 요즘에는 거의 주목을 받지 않지만, 아오키는 하루도 늙지 않았으며, 한 박자도 놓치지 않고 슈퍼모델 스타의 역할로 바로 돌아온다. 크리에이티브 디렉터 조니 요한슨의 2023년 봄 컬렉션은 고전적이고 성스러운 여성적이고 로맨틱한 소재를 모티브로 탐구하지만 펑크 스파이크나 닳은 가장자리와 같은 세부 사항으로 전복시키고, 배우와 모델은 동시에 섬세함과 위험의 역할에 쉽게 빠져든다.
나는 Acne Studios 에 숨겨져 있는 에너지를 좋아한다. 그 작품들은 아름답고 매우 좋아보이지만 독특하고 런웨이를 떠내려가는 조각 작품처럼 느껴진다
이는 여성스럽고 강인하며 실험적인 느낌을 준다.
수집은 옷의 물리적 제약을 넘어선다: 섬세하지만 위험 요소가 있다.
제이콥스의 초상화는 컬렉션의 재료 상호 작용과 아오키의 슈퍼 모델 포즈 사이의 대화가 완전히 진행되도록 단순하게 유지하며, 핑크 실크 침대 스프레드와 같은 몇 가지 설정된 순간이 여성 신비의 반하는 아이러니한 아우라를 밀어낸다.
언뜻 보기에, 꾸밈없고 섬세한 캠페인은 우리가 일반적으로 유기적이고, 날것이고, 이상하고, 다양한 사람들을 선호하는 커뮤니케이션을 하는 Acne Studios에서 기대하는 것이 아니다. 그러나 이러한 절충주의의 관행은 브랜드가 이질적인 미학을 그들만의 세계에 통합할 준비가 되어 있다는 것을 의미하는 반면, 프림 크랙을 통해 들여다보는 미묘한 가장자리는 이것이 우리가 생각했던 슈퍼모델 캠페인이 아니라는 것을 더욱 확인시켜준다: 이것은 분명히 아크네 스튜디오이다.
PRE-SPRING 2023
파리에서 뉴욕까지, 이 도시들은 결코 잠들지 않는 빛의 도시에서 꿈의 삶을 살아가는 한 소녀의 지속적인 환상에 찬사하는 시간을 보내고 있다.
컬렉션의 얼굴이자 뮤즈인 실제 커플 Vivienne Rohner와 그녀의 남자친구인 미국 사진작가 Theo Wenner가 촬영 및 모델을 맡아 이 도시는 탐험하며 촬영한다. 도시를 배경으로한 영화로 유명해진 심야 식당, 길모퉁이, 상징적인 다리는 Wenner의 렌즈를 통해 포착된다.
16세부터 모델 활동을 하며 취리히, 파리, 뉴욕을 누비는 Rohner의 독창성과 독립성은 2023년 봄-여름 프리 컬렉션을 구현한다. 여유로운 뉴욕 도시 스타일로 스타일링된 Virginie Viard의 Chanel은 젊음의 순수함과 에너지를 받아들인다. 오버사이즈 가디건과 의외로 도발적인 시어 레이스의 클래식한 샤넬 투피스 수트와 함께 착용한 파스텔 새틴 슬립 드레스는 럭셔리 패션 하우스를 신세대 고객들이 사랑하게 만들었다.
흑백 및 빈티지 색조의 샷은 1970년대의 미학을 반영하며 Frank Sinatra, Liza Minnelli에 이르기까지 뉴욕 시를 배경으로 한 영화와 그와 얽힌 유명한 이름을 아우르는 '집단 향수'를 연상시킨다. 소녀와 마틴 스콜세지의 New York.
Vivienne Rohner가 도시에서 그녀가 가장 좋아하는 장소를 배경으로 컬렉션과 하우스의 액세서리를 럭셔리함을 잃지 않는 일상으로 만들었다. 사회의 모든 계층이 보도에서, 고층 건물에서, 그리고 도시의 공원 안팎에서 만나고 합쳐진다.
파리 밖에서 샤넬 소녀는 전형적인 뉴요커이다.
Chanel Creative Director | Virginie Viard
Photographer/Director | Theo Wenner
Model | Vivienne Rohner
Location | New York City
편안한 모던 스포츠웨어에 초점을 맞춘 스투시 봄 컬렉션은 뛰어난 아우터, 니트 및 클래식한 작업복으로 구성되었다. 빅 OL 진과 워크 재킷은 Lookout & Wonderland의 니키 츠카모토에 의해 세 가지 색상으로 수제 염색되었다.
컬렉션에는 새틴 "로스앤젤레스"와 "뉴욕" 봄버 재킷과 빛에 따라 색상이 변하는 솔라 트렌치 코트도 포함되어 있다. 룩북은 Jack Bool에 의해 로스앤젤레스 일대에서 촬영되었다.
Stüssy는 1월 13일 금요일 오전 10시에 일부 챕터 스토어, 도버 스트리트 마켓 위치, 전 세계 stussy.com에서 구매할 수 있다.
Photographer | Jack Bool
Models | Jordan and Nas
Stylist | Landon Ebelling
로에베는 새로운 봄 남성 컬렉션을 통해 우리의 상상력 속에 살고있다. 이 캠페인은 현대 패션사진가 중 한 명인 데이비드 심스가 촬영하였다.
조나단 앤더슨의 비전적인 창조적 디렉팅 하에 초현실주의에 대한 히우스의 경향을 감각적인 성찰과 조용한 스킨십으로 종합된 이 캠페인은 정물화와 초상화를 통해 신체와 사물 사이의 한계와 공간을 탐구한다. 눈에 띄는 이목구비와 몽환적이고 수심에 찬 시선으로 멀리 또는 깊은 곳에 고정된 캠페인의 남성들은 금속 침대 프레임, 은색 양초 스틱, 레이스 베개, 실크 장갑 등 빅토리아 시대의 희귀한 물건들과 대화하면서은은한 조명 공간을 차지하고 있다.
배치는 조각적인 느낌을 주며, 조각이라는 매체는 문자 그대로 한 쌍의 모습을 만듭니다. 세트와 옷 디자인에서도 드러나는 2023 봄 여성 컬렉션에서도 등장하는 큰 아크릴 꽃은 같은 시간에 존재하는 남성 출연자들에게 꼭 들어맞는다.
이러한 자유로운 이미지들은 현실을 포착하는 상상력과 현실을 초월하는 자유로운 창조력을 모두 구현하는 것처럼 보인다. 정물화의 객관적 정확성을 드러내며, 이 작품들은 또한 신체와 공간적 관계에 완전히 관여함으로써 그것들을 초월하는 해방된 주제를 가리키기도 한다.
Loewe Creative Director | Jonathan Anderson
Photographer | David Sims
Models | Josh O’Connor and Stéphane Bak
Stylist | Benjamin Bruno
Production | Holmes Production
Set Designer | Vincent Olivieri
Acne Studios는 아티스트 Apollonaria Broche와 협력하여 만든 "토끼의 해" 를 축하하는 캠페인으로 새해를 맞이합니다.
이 프랑스-러시아 예술가는 할머니들의 유리 찬장에서 발견되는 고풍스러운 피규어에서 영감을 받은 동물 모양을 사용하는 것뿐만 아니라 착용 가능한 것과 불가능한 것 사이의 장난스러운 공예로서 도자기 조각을 매개로 작업하는 것으로 알려져 있다.
캡슐은 2021년 가을부터 시작된 Acne과 Broche의 첫 번째 파트너십을 주제를 이어갑니다. 브로치는 새해를 맞아 사랑스럽고 이상한 도자기 토끼 번번을 표현했습니다. 토끼의 분홍색과 시그니처 스타일을 다양한 액세서리와 기성복에 반영했으며, 번번은 Broche가 만든 한정된 에나멜 조각 시리즈에도 등장합니다.
이 협업 캡슐은 이 듀오가 베이징을 탐험하는 동안 번번의 가장 친한 친구 역할로 배우 비키 첸이 등장합니다. 진지한 사진 스타일과 장난기 어린 모험심을 결합한 이 사진은 명절의 전통과 힘을 존중하면서도 명절의 의미에 대한 독특한 시각표현을 제공합니다.
Acne Studios는 다른 패션 하우스들과 다르게, 우리가 최근에 다른 많은 캠페인에서 본 것들 중 일부 박스를 확인하는 동안, 장난기 많은 토끼 사이드킥, 인기 있는 동아시아 연예인, 빨간색을 통해 Acne Studios만이 할 수 있는 독특한 스타일을 발산합니다.
Acne Studios Creative Director | Jonny Johansson
Talents | Apollonaria Broche and Vicky Chen
Location | Beijing
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea