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오프화이트는 2023년 봄 캠페인에서 검은색과 파란색을 사용했다. 이 캠페인은 브랜드의 리더인 이브라힘 카마라가 크리에이티브 디렉션, 티보 그레벳이 사진 촬영을 담당했다.
그레벳의 화보는 대담하고 직설적이며, 선명하고 단순한 흰색 배경 앞에 모델을 배치한다. 이 접근법은 컬렉션의 그래픽적이고 역동적인 특징을 드러낼 수 있게 한다: 더블 브레스트 코트는 표면 자수를 사용하여 진행 중인 작품의 느낌을 주는 동시에 신체의 힘을 상징한다. 패치워크 조각은 더 나아가 빌드하는 아이디어를 제안한다. 실루엣은 각지고 즉각적인 반면, 모든 이미지에서 브랜드 특유의 파란색은 큰 영향을 준다.
아이웨어, 힐, 기성복에 초점을 맞춘 3개의 필름은 흰색 배경을 잉크가 묻은 검은색 공간으로 바꾸고, 캐릭터가 무한한 가능성의 장소를 통해 강력하게 이동할 때 세련된 편집을 사용하여 캐릭터를 곱하고 뒤집는다.
Daniel Lee는 브랜드의 독특한 새로운 시각 세계에 새로운 개성과 관점을 가져오는 후속 캠페인으로 Burberry에서 새로운 코스를 계속 확장하고 있다. 이 캠페인은 타이론 레본이 사진과 필름 디렉팅을 맡았다.
이 캠페인은 그의 데뷔 런웨이 쇼를 위한 일종의 티저를 형성한 캠페인으로 버버리에서의 리의 첫 번째 창조적 표현의 세계를 더욱 확장한다. 그 폴드에 들어가는 것은 즉시 알아볼 수 있는 모델 조지아 메이 재거와 그 믹스에 새로운 관능성을 가져다주는 축구 스타 손흥민이다. 르본은 런던의 도시 풍경에 대해 더 많은 관점을 찾는 한편, 컬렉션의 상징적인 장미와 가장 예상치 못한 독특한 액세서리인 온수병을 개발하면서 이러한 새로운 개성을 유사하게 친밀한 스타일로 포착한다.
장미는 또한 동반되는 영상의 중심 모티브이며, 꽃이 열리는 꿈 같은 시간 경과 영상을 초상화의 움직이는 버전으로 겹치며, 모두 존 글레이셔의 내성적이고 시적인 점수와 함께 동반된다.
마무리는 브랜드 아카이브에서 새롭게 부활한 승마 기사 로고로 대담하게 앞으로 안내한다. 이는 이 브랜드에 대한 리의 새로운 비전과 이 비전에 생명을 불어넣기 위해 그가 요청하는 동료 크리에이티브에서 현명한 선택을 하는 그의 재주의 명확성에 대한 증거이다. 단 한 번의 쇼와 두 번의 캠페인 후에, 버버리는 신선하고 신비로우며, 환영받는다.
아크네 스튜디오는 데본 아오키와 사진작가 칼린 제이콥스에게 2023년 봄 캠페인을 위해 고전적인 슈퍼모델 화보에 날카로운 스핀을 가하도록 요청했다.
그녀는 90년대의 결정적인 얼굴 중 한 명이었고 요즘에는 거의 주목을 받지 않지만, 아오키는 하루도 늙지 않았으며, 한 박자도 놓치지 않고 슈퍼모델 스타의 역할로 바로 돌아온다. 크리에이티브 디렉터 조니 요한슨의 2023년 봄 컬렉션은 고전적이고 성스러운 여성적이고 로맨틱한 소재를 모티브로 탐구하지만 펑크 스파이크나 닳은 가장자리와 같은 세부 사항으로 전복시키고, 배우와 모델은 동시에 섬세함과 위험의 역할에 쉽게 빠져든다.
나는 Acne Studios 에 숨겨져 있는 에너지를 좋아한다. 그 작품들은 아름답고 매우 좋아보이지만 독특하고 런웨이를 떠내려가는 조각 작품처럼 느껴진다
이는 여성스럽고 강인하며 실험적인 느낌을 준다.
수집은 옷의 물리적 제약을 넘어선다: 섬세하지만 위험 요소가 있다.
제이콥스의 초상화는 컬렉션의 재료 상호 작용과 아오키의 슈퍼 모델 포즈 사이의 대화가 완전히 진행되도록 단순하게 유지하며, 핑크 실크 침대 스프레드와 같은 몇 가지 설정된 순간이 여성 신비의 반하는 아이러니한 아우라를 밀어낸다.
언뜻 보기에, 꾸밈없고 섬세한 캠페인은 우리가 일반적으로 유기적이고, 날것이고, 이상하고, 다양한 사람들을 선호하는 커뮤니케이션을 하는 Acne Studios에서 기대하는 것이 아니다. 그러나 이러한 절충주의의 관행은 브랜드가 이질적인 미학을 그들만의 세계에 통합할 준비가 되어 있다는 것을 의미하는 반면, 프림 크랙을 통해 들여다보는 미묘한 가장자리는 이것이 우리가 생각했던 슈퍼모델 캠페인이 아니라는 것을 더욱 확인시켜준다: 이것은 분명히 아크네 스튜디오이다.
루이비통은 사진작가 타일러 미첼이 연출하고 촬영한 2023년 봄 남성 캠페인을 통해 몽환적인 풍경 속에서 여행을 시작한다.
이 캠페인은 스마트 세트 디자인과 구성 덕분에 예상치 못하게 활기찬 순간을 내주는 황량한 사막을 배경으로 촬영되었다. 미첼과 세트 디자이너 앤디 힐만은 이 컬렉션의 장난스러운 모티브를 더 넓은 시각적 세계로 끌어낸다. 종이 비행기 정장은 마법이나 상상력의 힘에 의해 더 큰 종이 비행기로 확장된다. 꽃 모티브는 건조한 기후에도 불구하고 피어나는 꽃에 메아리친다.
Hot Wheels에서 영감을 받은 활주로 경주 트랙은 Christo 설치물을 상기시키고 루이비통의 여정의 기풍을 상징하면서 언덕을 가로질러 휘감는 노란색 리본으로 추상화된 형태로 돌아온다. 컬렉션의 보라색 순간을 반영하고 캠페인의 다양한 젊은 여행자 그룹에게 함께 나아갈 방향을 제시하는 미래형 자동차도 등장한다.
특히 버질 아블로를 잃은 이후 루이비통의 남성 컬렉션은 브랜드에서 아블로의 유산을 기리면서도 그의 상상력을 기리며 꽤 많은 방향으로 나아가고 있다. 이 캠페인은 이 에너지를 활용하는 동시에 필요한 집중력을 제공하며, 그룹을 구성하여 각 이미지에서 직접적인 진술을 함께 확인하는 동시에 캠페인의 전체 여정을 전달하는 모험과 놀이의 정신을 만든다.
Photographer & Director | Tyler Mitchell
Models | Ahmadou Gueye, Daniel Legzdins, Dara Gueye, Feranmi Ajetomobi, Joshua Seth, London Lee, Luukas Niskanen, & Sanoussy Sylla
Stylist | Marq Rise
Hair | Cyndia Harvey
Makeup | Lauren Parsons
Casting Director | Piergiorgio Del Moro & Samuel Ellis Scheinmann
Set Designer | Andy Hillman
PRE-SPRING 2023
파리에서 뉴욕까지, 이 도시들은 결코 잠들지 않는 빛의 도시에서 꿈의 삶을 살아가는 한 소녀의 지속적인 환상에 찬사하는 시간을 보내고 있다.
컬렉션의 얼굴이자 뮤즈인 실제 커플 Vivienne Rohner와 그녀의 남자친구인 미국 사진작가 Theo Wenner가 촬영 및 모델을 맡아 이 도시는 탐험하며 촬영한다. 도시를 배경으로한 영화로 유명해진 심야 식당, 길모퉁이, 상징적인 다리는 Wenner의 렌즈를 통해 포착된다.
16세부터 모델 활동을 하며 취리히, 파리, 뉴욕을 누비는 Rohner의 독창성과 독립성은 2023년 봄-여름 프리 컬렉션을 구현한다. 여유로운 뉴욕 도시 스타일로 스타일링된 Virginie Viard의 Chanel은 젊음의 순수함과 에너지를 받아들인다. 오버사이즈 가디건과 의외로 도발적인 시어 레이스의 클래식한 샤넬 투피스 수트와 함께 착용한 파스텔 새틴 슬립 드레스는 럭셔리 패션 하우스를 신세대 고객들이 사랑하게 만들었다.
흑백 및 빈티지 색조의 샷은 1970년대의 미학을 반영하며 Frank Sinatra, Liza Minnelli에 이르기까지 뉴욕 시를 배경으로 한 영화와 그와 얽힌 유명한 이름을 아우르는 '집단 향수'를 연상시킨다. 소녀와 마틴 스콜세지의 New York.
Vivienne Rohner가 도시에서 그녀가 가장 좋아하는 장소를 배경으로 컬렉션과 하우스의 액세서리를 럭셔리함을 잃지 않는 일상으로 만들었다. 사회의 모든 계층이 보도에서, 고층 건물에서, 그리고 도시의 공원 안팎에서 만나고 합쳐진다.
파리 밖에서 샤넬 소녀는 전형적인 뉴요커이다.
Chanel Creative Director | Virginie Viard
Photographer/Director | Theo Wenner
Model | Vivienne Rohner
Location | New York City
편안한 모던 스포츠웨어에 초점을 맞춘 스투시 봄 컬렉션은 뛰어난 아우터, 니트 및 클래식한 작업복으로 구성되었다. 빅 OL 진과 워크 재킷은 Lookout & Wonderland의 니키 츠카모토에 의해 세 가지 색상으로 수제 염색되었다.
컬렉션에는 새틴 "로스앤젤레스"와 "뉴욕" 봄버 재킷과 빛에 따라 색상이 변하는 솔라 트렌치 코트도 포함되어 있다. 룩북은 Jack Bool에 의해 로스앤젤레스 일대에서 촬영되었다.
Stüssy는 1월 13일 금요일 오전 10시에 일부 챕터 스토어, 도버 스트리트 마켓 위치, 전 세계 stussy.com에서 구매할 수 있다.
Photographer | Jack Bool
Models | Jordan and Nas
Stylist | Landon Ebelling
2022년, Y-3는 지금까지의 20년을 기념하며, 지난 20년 동안 아디다스와 Yohji Yamamoto 간의 파트너십의 중요한 순간을 기록했다. 이번 시즌, 이 진보적인 브랜드는 두려움 없이 미래를 내다보기 위한 기반을 생각하면서, 새로운 시대를 열기 위해 의기양양하게 돌아온다. Y-3는 2023년 봄/여름 컬렉션의 첫 장을 위해 "스포츠 장인 코드"의 개념을 탐구하며 대담한 의류, 신발, 액세서리 시리즈로 우아함을 파괴한다.
Y-3 2023년 봄/여름 컬렉션의 첫 챕터는 팀 스포츠의 전형적인 비주얼코드를 재해석하여 다면적인 디자인 비전을 기념하고, 이탈적인 역동성의 계통을 이어간다. 아디다의 에슬레틱 헤리티지에서 영감을 얻은 의류 및 액세서리 컬렉션에는 레터맨 재킷, 트랙 팬츠, 카고 팬츠, 셔츠, 카디건, 모자 등이 있으며 장인 수공예의 렌즈를 통해 스포츠 코드를 전복시키는 브러시 스트로크 Y-3 로고 그래픽이 포함되어 있다. 또한, 아디다스의 에슬레틱 헤리티지과 요지의 아방가르드 헤리티지을 융합함으로써 맞춤형, 우아한 실루엣이 갖춰진 컬렉션을 완성한다.
이어 신발 컬렉션은 Y-3의 사과 없는 반항감를 통해 클래식 아디다스 프랜차이즈의 스포츠 코드를 재해석한 큐레이티드한 실루엣이 특징이다. Y-3 슈퍼스타, Y-3 히초, Y-3 마라톤 TR, Y-3 가젤은 모두 일본의 사시코 바느질 기술에 대한 경의로 모든 실이 의도적으로 느슨하게 매달려 있는 바느질을 강조한 것이 특징이다. Y-3 라이벌전과 미래형 Y-3 러너 4D 헤일로는 또 다른 신발 컬렉션의 하이라이트이다.
2023년 봄/여름 컬렉션의 챕터 1 발표와 함께 Y-3의 뿌리와 기원을 기념하는 캠페인이 시작될 예정이다. 브랜드 역사상 처음으로, 지로 코나미와 에밀리 오쿠다-오버호프는 일본의 풍부한 스트릿 포토 헤리티지에 환기시키는 고개를 끄덕이며 일본에서 캠페인을 촬영했다. 요지의 반항 정신을 구현한 모델들은 도쿄 전역의 다양한 장소를 통해 밤낮으로 여행하면서 본능적인 일본 춤 형태인 부토에 경의를 표하는 역동적인 동작을 솔직하게 표현한다.
Y-3 Creative Director | Yohji Yamamoto
Photographer | Jiro Konami and Emily Okuda-Overhoff
로에베는 새로운 봄 남성 컬렉션을 통해 우리의 상상력 속에 살고있다. 이 캠페인은 현대 패션사진가 중 한 명인 데이비드 심스가 촬영하였다.
조나단 앤더슨의 비전적인 창조적 디렉팅 하에 초현실주의에 대한 히우스의 경향을 감각적인 성찰과 조용한 스킨십으로 종합된 이 캠페인은 정물화와 초상화를 통해 신체와 사물 사이의 한계와 공간을 탐구한다. 눈에 띄는 이목구비와 몽환적이고 수심에 찬 시선으로 멀리 또는 깊은 곳에 고정된 캠페인의 남성들은 금속 침대 프레임, 은색 양초 스틱, 레이스 베개, 실크 장갑 등 빅토리아 시대의 희귀한 물건들과 대화하면서은은한 조명 공간을 차지하고 있다.
배치는 조각적인 느낌을 주며, 조각이라는 매체는 문자 그대로 한 쌍의 모습을 만듭니다. 세트와 옷 디자인에서도 드러나는 2023 봄 여성 컬렉션에서도 등장하는 큰 아크릴 꽃은 같은 시간에 존재하는 남성 출연자들에게 꼭 들어맞는다.
이러한 자유로운 이미지들은 현실을 포착하는 상상력과 현실을 초월하는 자유로운 창조력을 모두 구현하는 것처럼 보인다. 정물화의 객관적 정확성을 드러내며, 이 작품들은 또한 신체와 공간적 관계에 완전히 관여함으로써 그것들을 초월하는 해방된 주제를 가리키기도 한다.
Loewe Creative Director | Jonathan Anderson
Photographer | David Sims
Models | Josh O’Connor and Stéphane Bak
Stylist | Benjamin Bruno
Production | Holmes Production
Set Designer | Vincent Olivieri
Acne Studios는 아티스트 Apollonaria Broche와 협력하여 만든 "토끼의 해" 를 축하하는 캠페인으로 새해를 맞이합니다.
이 프랑스-러시아 예술가는 할머니들의 유리 찬장에서 발견되는 고풍스러운 피규어에서 영감을 받은 동물 모양을 사용하는 것뿐만 아니라 착용 가능한 것과 불가능한 것 사이의 장난스러운 공예로서 도자기 조각을 매개로 작업하는 것으로 알려져 있다.
캡슐은 2021년 가을부터 시작된 Acne과 Broche의 첫 번째 파트너십을 주제를 이어갑니다. 브로치는 새해를 맞아 사랑스럽고 이상한 도자기 토끼 번번을 표현했습니다. 토끼의 분홍색과 시그니처 스타일을 다양한 액세서리와 기성복에 반영했으며, 번번은 Broche가 만든 한정된 에나멜 조각 시리즈에도 등장합니다.
이 협업 캡슐은 이 듀오가 베이징을 탐험하는 동안 번번의 가장 친한 친구 역할로 배우 비키 첸이 등장합니다. 진지한 사진 스타일과 장난기 어린 모험심을 결합한 이 사진은 명절의 전통과 힘을 존중하면서도 명절의 의미에 대한 독특한 시각표현을 제공합니다.
Acne Studios는 다른 패션 하우스들과 다르게, 우리가 최근에 다른 많은 캠페인에서 본 것들 중 일부 박스를 확인하는 동안, 장난기 많은 토끼 사이드킥, 인기 있는 동아시아 연예인, 빨간색을 통해 Acne Studios만이 할 수 있는 독특한 스타일을 발산합니다.
Acne Studios Creative Director | Jonny Johansson
Talents | Apollonaria Broche and Vicky Chen
Location | Beijing
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea