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막스앤코(Max&Co)의 벅스 버니와 그 일당들의 그런지 인스피레이션 캡슐 컬렉션이 공개됬다.
막스앤코는 루니 튠즈(Looney Tunes)와 협업으로 스페셜 캡슐 라인을 출시했다. 막스마라 브랜드의 장난기 많은 막내 동생 라인인 그들의 가을 에디션 의상과 액세서리에는 벅스 버니(Bunny), 실베스터(Sylvester), 로드 러너(Road Runner), 와일 E. 코요테(Wile E. Coyote), 마빈 더 마션(Marvin the Martian)가 등장한다.
이번 컬렉션은 90년대 초반, 루니툰 캐릭터가 수놓아진 데님 셔츠와 재킷이 필수품이었던 그 시대의 스타일을 추억하며 장난스러운 그런지 스타일로 활력을 불어 넣어준다.
이 캠페인은 뉴욕 북부 콘서트에 참가하기 위해 떠난 친구들의 로드 트립에 만화 친구들이 함께하는 스토리를 담고 있다.
출처 : 임프레션 닷컴
발렌시아가는 역사상 처음으로 로스앤젤레스에서 열린 이번 행사를 비밀로 부쳤다. 지난 금요일 기자들과 게스트들은 에너지 바 모양의 은괘가 들어있는 패키지를 받았는데 이는 로스앤젤레스 고급 식료품점 ‘에레혼(Erewhon)’과의 콜라보레이션 제품으로, 이곳의 건강한 삶에 대한 감사의 의미를 담는다.
캘리포니아에 9개의 매장을 가지고 있는 Erewhon은 발렌시아가의 아트 디렉터 뎀나에 의해 선택되었다. 쇼의 초두에 공개된 이 협업 제품들은 은 두 브랜드의 이름이 프린트된 티셔츠와 맨투맨, 그리고 브랜드의 모든 매장에서 만날 수 있는 숯 기반 음료로 이루어진다.
쇼가 열리기 직전, 발표된 행사 장소 LA 핸콕 파크는 투더와 이탈리아 르네상스 스타일의 저택이 모여있는 것으로 유명한 초시크 지역으로 야자수가 가득한 그 곳 윈저 대로변에 손님들이 속속 도착하며 행사를 보기 위해 모여든 사람들로 완전히 인산인해를 이루었다.
이후 발렌시아가 2024 프리폴 패션쇼의 시작과 함께 뎀나의 남편 Loïk Gomez aka, 일명 BFRND이 테크노 음악에 맞춰 셔츠를 입지 않은 채로 어깨에 수건을 걸치고 전화를 하는 모습으로 등장했다.
로스앤젤레스/캘리포니아 라이프스타일에 잘 어울리는 이번 쇼의 첫 번째 장에서는 슈퍼 배기와 타이트하고 섹시한 스키니 운동복을 번갈아 가며 선보였는데, 블랙 레깅스에 긴 반바지와 후드티, 브라를 레이어드해 입은 모습이다. 대부분의 모델들은 Erewhon 로고가 인쇄된 종이 쇼핑백을 들고 일반적인 경우보다 훨씬 큰 오버사이즈의 운동화를 신고 있었다.
그 뒤를 이어 쥬시 꾸뛰르 시대의 바비나 패리스 힐튼을 연상시키는 캔디 핑크 스타일을 비롯한 트랙슈트가 후디와 커피 컵으로 짝을 이루며 등장했다.
"어떤 사람들은 제 작품이 아이러니하다고 생각할지 모르지만, 그것은 저의 로스앤젤레스에 대한 사랑을 반영하는 것일 뿐입니다," 라고 뎀나가 설명했다. "로스앤젤레스는 제가 가장 좋아하는 도시이고 저의 10대로 부터 이어진 패션 레퍼런스는 할리우드 음악과 영화에서 온 것 입니다."
이번 컬렉션은 뎀나의 모든 스타일을 하나로 묶으며 가방, XXXL 부츠, 맨투맨, 암홀과 이어진 모자등의 악세서리로 변주되었다. 긴 검은색 부츠와 타이트한 검은색 터틀넥 스웨터를 입은 영화 '로키 4'와 '비벌리 힐스 캅스2'의 스타 브리짓 닐슨은 숭고하면서도 환상적으로 보였다.
"저는 앤디 워홀을 어떤 면에서 염두에 두고 이 프로젝트를 기획했고, 또한 이 쇼가 신체, 나이, 성별, 익명성 및 유명인과 같이 가장 많은 사람들의 다양성을 나타내 주기 때문에 이 쇼를 좋아합니다. 로스앤젤레스를 대표하는 주제는 다양성이며, 그것은 제가 발렌시아가를 통해 보여주고 싶은 것과 정확히 일치합니다."라고 뎀나는 덧붙였다.
이어서 일련의 뉴그런지 룩과 테일러링, 그리고 긴 볼륨 드레스, 가수 카디 B가 긴 코발트 블루 인조 모피 코트로 몸을 감싸고 등장하는 할리우드 여주인공 가운의 느낌, 그리고 또한 특대형 깃털 코트, 오버사이즈 스카프와 같이 할리우드를 위해 완벽하게 재단된 레드 카펫 챕터가 이어졌다.
쇼의 피날레는 드라마틱하고 신비롭고 환상적인 실루엣을 드러내며 여왕같이 화려한 원통형 칼라로 왕관을 쓰고 눈만 드러낸 모델이 펌프스 신발 모양의 클러치백을 손에 들고 걸어나오는 것으로 마무리 되었다.
선셋 타워 호텔에서의 애프터쇼와 웨스트 헐리우드의 음악 사원들 중 하나인 Whisky a Go Go에서의 카디 B의 공연 일정으로 로스앤젤레스에서의 발렌시아가의 하루는 밤늦게까지 계속되었지만, 새벽 1시 이후 카디 B가 무대에 오르지 않기로 한 할리우드의 변덕때문에 파티를 망친 실망한 관객들은 조용히 집으로 돌아갔다.
출처 : fashionnetwork.com
겐조는 2024년 봄 컬렉션 제품에 일본 그래픽 아티스트 Verdy와의 협업을 진행한다.
니고의 절친인 Verdy는 젊은이들의 문화, 반항, 향수라는 주제로, 장난스러운 디자인과 활기찬 색상의 팝아트 감성을 발산한다. 스케이트보드, 힙합과 만화에 이르기까지 다양한 분야에서 영향을 받은 그의 작품은 일본과 서양의 스트리트웨어 융합으로 묘사되어 니고가 구상했던 동서양 여행의 완벽한 창조적 결과물로 보여진다.
Verdy의 시그니처인 빈티지 서체는 연말 시즌에 맞춰 조기 출시되는 2024년 봄 컬렉션의 여러 제품에 활용된다. 컬리지 스웨터와 볼캡에는 ‘겐조 파리’라는 볼드한 타이포가 사용되고 반복되는 그래픽 모티브의 야상 재킷과 셔츠는 브랜드의 본사인 18 Rue Vivienne을 나타낸다.
이번 컬렉션은 12월 2일부터 12월 17일까지 파리 샹젤리제에 있는 겐조 단독 팝업스토어에서, 12월 16일부터 12월 26일까지 서울 10 코르소 코모에서 출시된다.
출처 : 임프레션닷컴
미국 나이키 그룹의 컨버스는 브랜드의 상징적인 척 테일러 올스타 스니커즈의 재해석을 위해, 브루클린 보석 및 액세서리 디자이너 Martine Ali, 프랑스 패션 디자이너 Isabel Marant, 런던에 본사를 둔 중국 패션 레이블 Feng Chen Wang과 함께 했다.
알리(Ali)는 현지시간 12월 1일 공개된 Chuck 70 De Luxe Wedge 제품으로 이 프로젝트의 시작을 알린다. 90년대 후반과 2000년대 초반의 힙합 문화에서 영감을 얻은 알리의 신발은 EVA 폼 웨지 밑창과 비대칭 사각 토 디자인이 특징이다. 허벅지 높이의 부츠에서 영감을 받은 이 모델은 각반이 있는 스타일과 없는 스타일 두 가지로 출시된다.
Martine Ali's Chuck 70 De Luxe Wedge - DR
가격은 160유로이며 Converse.com 및 일부 매장에서 구입할 수 있습니다.
이자벨 마랑과 최근 크록스와 협업했던 펑첸 왕의 디자인은 2024년 초에 공개될 예정이다.
출처 : fashionnetwork.com
다가오는 12월 1일에 발매되는 새로운 Dr. Martens x GANNI 제품은 컬트 클래식 부츠에 대한 신선한 해석이자 일상의 반란과 쿨함의 충돌이다.
이 콜라보레이션 캠페인은 영국의 사진작가 그랜트 제임스 토마스(Grant James-Thomas)가 촬영했으며, 프랑스 음악가이자 프로듀서인 오클루(Oklu)가 출연한다.
코펜하겐에 기반을 둔 GANNI는 2000년에 그 지역의 가장 역동적인 산물 중 하나로 패션계에 진출했다. 장난스러움, 낙천성, 그리고 진보적인 야망에 힘입어 브랜드는 세계적인 디자인의 혁신가로서 빠르게 명성을 날렸다. GANNI의 착용자들은 활기차고 개성적이며 자신감 있는 에너지를 보여준다.
"우리는 GANNI의 대담하고 진보적인 분위기가 Dr. Martens과 완벽하게 일치하는 것을 좋아합니다. 그리고 두 파트너의 긍정적인 시너지가 일어날 수 있는 재미있는 제품 디자인과 파트너십 계획을 원했습니다. 또한 2023년을 성공적으로 마무리하는 것을 목표로 우리 두 브랜드를 모두 대표할 수 있는 제품을 만들었습니다. 그리고 이 모든 것의 시작인 제이든 부츠의10주년을 기념하는 것에 이 보다 더 좋은 일은 없을거라 생각합니다!"
— Darren Mckoy, Dr. Martens 크리에이티브 디렉터
차세대 소재과 그 혁신 플랫폼의 미래에 대한 연구로 유명한 GANNI는 경계를 허무는 것을 두려워하지 않습니다. 늘 또 다른식으로 일을 하고 싶은 본능이 브랜드와 충돌하는 부분입니다. 관습 대신에 유동적인 사고가 필요하며 오래된 라벨을 대신할 수 있는것이 표현의 자유입니다.
"닥터 마틴스는 제가 가장 좋아하는 시대인 90년대 10대 시절로 저를 데려다 줍니다. 그것은 매우 유서깊은 브랜드이고 그들의 부츠는 세대를 초월하여 스트릿 컬쳐와 자기 표현, 그리고 개성의 상징이 되었습니다. 그들의 제이든 부츠와 협업 할 수 있어 매우 영광입니다. 저는 우리에게 큰 영감을 주고 항상 저를 연결해주는 공간처럼 느껴졌던 음악계에 경의를 표하고 싶었습니다."
— Ditte Reffstrup, GANNI 크리에이티브 디렉터
이번 발매되는 콜라보 제품에는 GANNI 특유의 스템프가 Dr. Martens의 제이든 부츠에 붙는다. 그 부츠는 재활용 폴리에스테르와 그외 재활용된 재료의 혼합으로 리마스터링 된다. 클래식한 Dr. Martens 노란색 웰트 스티칭은 끈 주위에 노란색 액센트로 함께 반영된다.
착용하기 쉽지만 과감한 엣지가 있으며 착용하는 사람들의 캐릭터만큼 자신감이 넘쳐보인다.
이번 Dr. Martens x GANNI 콜라보레이션 제품은 2023년 12월 1일 ganni.com 과 drmartens.com, 그리고 몇몇 엄선된 글로벌 매장에서 만나볼 수 있다.
출처 : 임프레션 닷컴
톰브라운(Thom Browne)과 바카라(Baccarat)는 그들의 특별한 콜라보레이션 컬렉션 제품으로 글라스잔 4개, 쿠페, 와인잔 2개, 텀블러, 위스키 카라페를 출시한다. 프랑스 Lorraine에서 바카라의 장인들이 수작업으로 만든 각각의 작품들은 톰브라운과 바카라가 공유하는 가치인 뛰어난 품질, 아방가르드한 스타일과 크리에이티브함의 증거이다.
톰브라운에 의해 세심하게 선별된 이 리미티드 컬렉션은 바카라의 오랜 숭배자이자 수집가인 그의 창조적인 영역을 개인적인 삶의 영역, 홀리데이 시즌 예술의 기쁨으로 확장시킨다. 바카라의 아카이브에서 편집된 각 작품들은, 톰 브라운의 독특한 4마디 모티브로 각인되어 크리스탈의 순수함과 우아한 디자인으로 매끄럽게 어울린다.
이 상징적인 작품들 중에서 1925년에 조르주 슈발리에가 국제 파리 장식 예술 전시회를 위해 만든 작품이 특히 눈에 띈다. 네모난 바닥이 특징인 이 작품은 다양한 영향력 있는 인물들, 특히 그들의 요트 테이블을 장식하기 위해 그것들을 사용한 웨일즈 왕자들 사이에서 인기를 얻었다.
글라스 형태 만들기에서 크리스탈 커팅에 이르기까지 각 작품들은 세대를 거쳐 내려온 독특한 노하우를 보여주며, 해당 분야의 독보적인 기술로 유명한 ‘프랑스 최고의 장인’의 재능이 담겨있다.
Thom Browne X baccarat 컬렉션은 thombrowne.com 을 통해 구입할 수 있으며, 뉴욕 허드슨 스트릿 100번지와 런던 앨버말 스트릿 3곳을 포함한 일부 톰브라운 글로벌 매장을 통해 구입할 수 있다.
출처 : 임프레션 닷컴
지속 가능한 패션에 대한 헌신으로 유명한 스텔라 매카트니는 새로운 친환경 소재를 개발하기 위해 LVMH 브랜드인 ‘뷰브 클리쿼트(Veuve Clicquot)’와 협업, 성공적으로 포도와 코르크 부산물을 럭셔리 패션 액세서리로 변형시켰다.
그들은 이 획기적인 파트너쉽을 통해 샴페인을 만들기 위해 수작업으로 수확한 포도 줄기를 사용하여 럭셔리 패션 아이템으로 재활용했다. 가방과 플랫폼 슈즈를 포함한 이 컬렉션은 매카트니의 디자인에서 유기농 및 지속 가능한 재료에 대한 지속적인 탐구를 보여준다. 이 제품들은 내년 3월에 전체 라인의 출시 예정인 2024 스프링 파리 패션 위크에서 일부 소개되었다.
18개월간의 연구로 개발된 이 포도 가죽은 가죽 생산과 와인 제조 양쪽 모두에서 탄소 배출을 줄일 수 있는 중요한 진전이다. 이 포도 재료는 2세기 전에 마담 클리쿼트가 구입한 역사적인 부지(Bouzy)의 친환경 Grand Cru 포도원에서 완벽한 탄소 추적 가능성과 함께 공급된다.
뷰브 클리쿼트의 CEO인 Jean-Marc Gallot은 이 소재를 리사이클 농업에 대한 집단적 노력과 전문성의 증거라 강조하며, 샴페인 생산과 패션 모두에게 더 밝은 미래 기술이 될 것이라 말했다.
이 협업은 다른 산업간 폐기물을 공유, 활용하기 위해 맥커트니의 도전에서 비롯되었다. 매거트니는 지속 가능성에 대한 뷰브 클리쿼트의 오랜 헌신과 마담 클리쿼트의 선구적인 정신에 끌렸으며, 포도 가죽은 실제 가죽의 질감, 외관 및 내구성을 보여주어 기존 가죽 소재에 대한 확장 가능하고 혁신적인 대안을 제공한다.
또한 매카트니는 뷰브 클리쿼트의 셀에서 재활용된 코르크도 통합 사용한다. 코르크는 탄소 흡수와 산소 생산에도 중요한 역할을 하는 동시에 자연적이고 재생 가능하여 지속 가능성이 두드러지는 재료이다.
뷰브 클리쿼트과 스텔라 매커트니는 각각의 분야에서 리사이클 추구에 적극적이었다. 뷰브 클리쿼트의 노력에는 식물성 폐기물 포장을 개발하고 선물 상자를 대마 소재로 바꾼것이 있으며, 매커트니는 LVMH와 협력한 재생 면화 프로젝트를 진행했었다.
이번 협업은 보다 지속 가능한 패션을 향한 중요한 움직임으로, 환경과 동물 복지에 더 나은 차세대 바이오 기반 소재의 가능성을 강조하며 럭셔리 패션에서 친환경의 실행 가능성과 바람직함을 보여주어 업계의 새로운 기준을 제시한다.
출처 : 임프레션 닷컴
이번 홀리데이 시즌, 매혹적인 협업들로 유명한 ‘삭스 피프스 애비뉴 뉴욕’과 패션과 시대를 초월한 우아함의 상징 ‘디올’은 그들의 꿈의 회전목마를 만들기 위해 함께했다. 이 멋진 행사는 놀라운 미장센을 보여주었고 디올과 삭스 뉴욕의 70년에 걸친 관계를 축하했다.
2023년 11월 20일부터 2024년 1월 5일까지 뉴욕 삭스 피프스 애비뉴의 정면은 별, 클로버 및 조디악 기호 같은 디올의 시그니처 요소로 장식된 멋진 테이블로 변신한다. 설립자 자신의 행운에서 비롯된 이러한 매력적인 모티브들은 거대한 행운의 수레바퀴안에 들어간다. 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)와 예술가 피에트로 루포(Pietro Ruffo)의 공동 작업으로 완성된 디자인은 디올 크루즈 2024 라인의 특징이며 매일 저녁 매혹적인 조명들이 설치물에 활기를 불어넣으며 5번가의 홀리데이 전통을 이어갈 것이다.
특히 올해의 조명들은 창조, 자연, 그리고 겨울의 매혹적인 순간들을 기념하는 세 부분으로 펼쳐졌으며, 보기드문 걸작이었다. 무슈 디올의 행운의 별이 빛나는 것부터 천상의 오로라와 꽃과 불꽃의 교향곡까지, 그 조명 쇼는 대단한 시각적인 향연으로 계절의 순환의 아름다움을 상징하는 황홀한 나비들에서 절정에 이른다.
11월 20일 밤, 라이팅 쇼의 개막식은 마사 그레이엄 무용단의 특별 공연으로 시작됬으며, 마리아 그라치아 치우리가 디자인한 의상을 입은 무용수들은 움직임은 무슈 디올의 예술에 대한 사랑을 표현한다. 이 현대적인 의상 디자인은 달 모양의 헤드피스와 만나 패션과 무용의 영역을 연결하는 초현실적인 장관을 만들었다.
삭스의 윈도우 디스플레이는 각각의 작은 극장이 되었고 디올의 풍부한 역사적 스토리를 나레이션 한다. 크리스찬 디올의 첫 뉴욕 방문부터 디올의 아트 디렉터들의 최신 작업들에 이르기까지, 이 장면들은 브랜드의 실력과 예술성에 대한 찬사였다. 맥과이어 스튜디오에의 비디오 매핑 애니메이션으로 장식된 이 전시들은 패션, 역사, 예술이 교차하는 세계에 활기를 불어넣었다.
디올의 ‘꿈의 회전목마(Dior's Carousel at Saks)’는 홀리데이 시즌 행사 그 이상이었다; 그것은 크리스찬 디올의 영원한 유산과 미국의 지속적인 교류를 축하하는 행사였으며, 과거를 기리고 방문객들이 경이로움과 아름다움의 여정에 참여하게하여 앞으로의 희망과 상상력을 보여주었다.
출처 : 임프레션 닷컴
Collaboration
프랑스 명품 패션 브랜드 랑방(Lanvin)이 애틀랜타 출신 래퍼 겸 프로듀서 ‘퓨처(Future)’와 함께 만든 첫 랑방 랩 컬렉션을 공개했다.
랑방 랩 프로젝트는 ‘창의적인 협업과 독특한 컬쳐 커뮤니케이션을 촉진하기 위해’ 아티스트와 디자이너들에게 크리에이티브 허브를 제공하기 시작했다.
데뷔 컬렉션은 음악, 퓨처의 별명인 플루토의 상징성, 그리고 레이어링과 테일러링에 대한 그의 사랑에서 영감을 얻었다.
유니크한 패션 스타일로 유명한 퓨처는 랑방의 이번 컬렉션을 위해 실용적인 스타일의 재킷, 독수리와 꽃이 등장하는 그래픽 후드티와 티셔츠, 테일러링 재킷 등 유니섹스 기성복 라인을 디자인했다.
또한 인조 모피 소재의 모자와 선글라스, 벨트, 가방, 장갑, 가죽 제품을 포함한 액세서리류와 슬리퍼, 베개, 마스크로 구성된 수면 세트도 다양하게 출시됬다.
출처 : fashionunited.uk
발렌시아가는 패션과 음악을 ‘발렌시아가 뮤직’이라는 혁신적인 확장과 결합하는 대담한 발걸음을 내딛으며 다각적인 360° 경험을 제공한다. 아트디렉터 Demna는 "음악은 제 삶의 큰 부분이자 발렌시아가 문화의 필수적인 요소입니다. 발렌시아가 뮤직은 제가 가장 좋아하는 뮤지션들과 그들의 개인적인 취향 및 영향력을 공유하기 위해 만들어졌습니다. 우리는 익스클루시브 콘텐츠와 인터렉티브 기술로 더 퍼스널하고 완전한 음악 경험을 제공하기 위해 이 프로젝트를 확대 진행했습니다."라고 말했다
이 새로운 모험을 위해 발렌시아가는 일렉트로닉, 트립 홉, 록 음악의 절충적인 믹스로 유명한 28년의 경력의 영국 그룹 아카이브(Archive)와 협업했다. 아카이브는 발렌시아가만을 위한 "패턴(Patterns)"이라는 제목의 8.5분짜리 스페셜 트랙을 작곡했고, 이 트랙은 한정판 발렌시아가 뮤직의 아카이브 상품에 내장된 NFC(Near Field Communication) 칩을 통해 액세스할 수 있다.
이 혁신적인 접근법은 소비자들이 칩을 스마트폰으로 스캔함으로써 익스클루시브 뮤직 이벤트를 열 수 있게 해준다. 아카이브의 디스코그래피가 특징인 티셔츠와 후드티를 포함한 이 인터렉티브 상품은 발렌시아가의 일부 매장과 balenciaga.com 에서 구입할 수 있다.
아카이브의 창립 멤버인 ‘Darius Keeler(다리우스 킬러)’는 이번 파트너십에 대해 "발렌시아가는 항상 개성과 혁신을 상징해 왔습니다. 우리가 항상 우리의 크리에이티브 프로세스의 핵심을 지키려고 노력해 온 것 처럼 말입니다. 그래서 이 흥미진진한 프로젝트에 합류할 기회가 왔을 때 완벽하게 동의하였습니다. 저는 우리가 만든 트랙이 매우 특별한 것이라고 생각합니다."라고 말했다.
아카이브는 "Patterns(패턴)" 외에도 전 세계적으로 다양한 스트리밍 서비스에 연결되는 새로운 발렌시아가 뮤직 허브에서 셔플 재생이 가능한 24시간 재생 목록 역시 큐레이션 한다. 이 프로젝트는 발렌시아가라는 브랜드 제품을 통해 음악을 데뷔시키는 첫 번째 프로젝트이다. 이 플랜은 발렌시아가의 팬들에 맞춘 새로운 음악과 이 음악에 접근할 수 있는 럭셔리 상품들을 소개하며 발렌시아가 뮤직의 지평을 넓힌다.
출처 : 임프레션 닷컴
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea