파페치, 한국 쿠팡에 매각

Market

José Neves, founder, CEO and chairman of Farfetch. Credits: Farfetch.

 

재정 위기를 맞은 럭셔리 패션 이커머스 파페치(Farfetch)가 한국 쿠팡에 매각되었다.

이번 협약에 따르면, NYSE 상장 회사 쿠팡은 파페치에게 소비자 측면과 브랜드 및 소매 업체에 대한 기술 제공 모두 운영을 계속할 수 있는 5억 달러의 자본을 투여 할 것으로 알려졌다.

쿠팡의 설립자이자 최고 경영자인 Bom Kim은 이번 인수에 대해 다음과 같이 말했다. "파페치는 럭셔리 분야의 랜드마크이며 온라인 럭셔리가 럭셔리 소매업의 미래라는 것을 보여주는 전환점이 되었습니다.

"파페치는 세계에서 가장 독점적인 브랜드들과 가장 높은 수준의 경험을 제공하기 위해 노력하는 한편, 회사로서 꾸준하고 사려 깊은 성장을 추구할 것입니다. 우리는 또한 모든 곳의 럭셔리 고객들에게 그들의 경험을 재정의 할 수 있는 엄청난 기회를 목격하고 있습니다."

쿠팡의 경우 이번 거래로 럭셔리 상품 부문의 선두주자로 자리매김하는 한면, 파페치에게는 1인당 명품 소비 지출이 세계에서 가장 높은 한국에서의 입지를 굳힐 수 있는 기회를 제공한다고 지적했다.

수익성 좋은 한국 명품시장

쿠팡에 따르면, 투자 회사인 Greenoks는 이번 인수에 있어 회사의 투자 파트너 역할을 하며 "거래에 상당한 금융 전문 지식을 가져왔다"고 한다.

파페치의 설립자, CEO 및 회장인 José Neves는 자체 성명에서 "쿠팡의 입증된 실적과 혁신적인 상거래에 대한 경험은 전 세계 수백만 명의 고객뿐만 아니라 입점 브랜드 및 부티크 파트너에게 탁월한 서비스를 제공할 수 있을 것입니다.

"우리는 고객 경험의 모든 측면을 혁신하는 것에 투자하는 존경받는 Fortune 200 기업과 파트너가 된 것을 기쁘게 생각합니다."

파페치의 문제 징후는 지난달 말 파페치의 CEO 네베스가 주가에 대한 압박으로 회사를 상장 폐지하고 비공개로 전환할 수 있는 잠재적 제안을 숙고하고 있다는 추측이 나오면서 시작됬다.

리슈몽(Richemont)은 파페치와 심포니 글로벌의 Yoox, Net-a-Porter(YNAP) 인수, 파페치의 플랫폼 솔루션 채택 및 리슈몽 브랜드의 플랫폼 개방과 관련한 이전 합의가 더 이상 진행되지 않을 것임을 알렸다.

또한 그들은 파페치가 2020년 11월 리슈몽에 발행한 2억1800만 유로에 달하는 선순위 채권의 가치가 상환되지 않는 가운데 파페치에 대한 대출이나 투자 계획이 없음을 재확인했다.

이에 따라 리슈몽은 목표에 도달하기 위해 플랫폼을 다시 구성할 것이며 'Luxury New Retail' 전략을 시행하기 위해 대체 옵션을 찾을 것이라 말했다.

 

출처 : fashionunited.uk

펜디, 히로시 후지와라와 함께한 포켓몬 콜라보 제품 공개

Collaboration

 

노스텔지와와 플레이 및 팝 아이코노그래피가 담긴 펜디의 최신 "Friends of Fendi" 프로젝트

펜디는 유명 언더그라운드 뮤지션이자 디자이너인 히로시 후지와라의 스트리트웨어 프로젝트 프래그먼트, 그리고 포켓몬과의 특별한 협업을 시작했다. 이 특별한 파트너십은 킴 존스와 실비아 벤추리니 펜디가 구상한 프로젝트 시리즈이자 컬렉션인 "Friends of Fendi"의 최신 챕터를 구성한다. 패션 산업의 경계를 초월한 이 프로젝트는 진정성 있는 진정한 우정과 전략에 대한 믿음을 담고 있다.

“저는 1999년 런던에서 후지와라 히로시를 처음 만났습니다.

이후로 그는 제 우상 중 하나였고 저는 그를 매우 좋아합니다. 그는 일본 클럽과 일본 젊은이들의 패션, 그리고 스트릿 패션의 선구자입니다.

또한 저는 일본을 좋아하고, 그것이 저와 제가 하는 일에 미치는 영향은 매우 큽니다. 히로시는 그것의 중요한 부분입니다.”

– Kim Jones, Fendi Artistic Director of Couture and Womenswear

이 프로젝트의 특별한 액세서리 캡슐은 후지와라가 복잡한 가죽 작업과 비딩 및 인쇄 기술을 사용하여 상징적인 드래곤 포켓몬 ‘드래곤라이트’를 다양하고 상징적인 모노그램 펜디 가방에 창의적으로 적용하였다. 또한 골드 액서서리로 아름답게 세공된 사랑스러운 가죽 드래곤라이트 플러시도 포함되어 있다.

“펜디의 가방 모양은 그 자체로 로고입니다; 그것들은 브랜드를 대표합니다.

우리의 제작 솜씨는 펜디 그래픽들에 또 다른 중요한 부분이지만, 동시에 우리는 양쪽 부분 모두 새로운 방식으로 접근하는 것을 즐깁니다!

이번 프로젝트 제품들은 후지와라 히로시가 FRGMT와 포켓몬을 추가하여 살아있는 역사가 되었습니다; 그는 우리의 핸드백을 가져가 그것들을 미니 팝 기념물로 만들었습니다."

– Silvia Venturini Fendi, Fendi Artistic Director of Accessories and Menswear

마지막으로 이번 협업을 통해 다양한 비전과 디지털 문화 교류에 대한 프레그먼트의 열망을 반영한 프로젝트는 포켓몬 GO 게임 세계에서도 가상으로 착용할 수 있는 캡슐로 확장된다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

Ann Demeulemeester, 2024년 봄 사운드트랙 바이닐 레코드 발매

Culture

 

Ann Demeulemeester는 2024년 봄 컬렉션 출시를 기념하여 Stefano Gallici 데뷔 쇼 사운드트랙, Auggië의 "The Eclipse of You"가 수록된 한정판 바이닐 레코드를 출시한다.

레코드 양면에는 오리지널 트랙의 두 가지 버전이 포함되어 있다: Side A에는 쇼에서 사용된 오리지널 버전이, Side B에는 스페셜 보컬 버전이 들어있다.

밀라노 출신의 DJ이자 프로듀서인 Auggië의 음악은 그가 태어나고 자란 풍경들의 조화 및 유동성을 포착한 소리와 런던의 클럽에서의 금속성 사운드가 사이키델릭하게 연주되는 소리를 합성했다.

100개 한정판으로 출시되는 이 음반은 컬렉션에서 영감 받은 원본 포스터와 함께 일부 매장에서 구입할 수 있으며, Ann Demeulemeester 공식 웹사이트에서도 구입할 수 있다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

Jacquemus, 알프스 쿠르쉐벨에 팝업스토어 오픈

Event

 

파리 브랜드 자크뮈스(Jacquemus)는 세계적으로 가장 고급스러운 리조트 투어를 계속한다. 지난해, 자크뮈스는 파리의 명망 있는 거리인 몽테뉴에 첫 매장을 오픈하였다. 또한 올 여름에는 이탈리아의 코모 호수와 포르토피노, 생 트로페즈 근처의 라마투엘 뉴비치와 같은 고급 휴양지에 브랜드의 팝업스토어를 열었으며, 이제 올 겨울에는 알프스의 초대형 프랑스 겨울 휴양지인 쿠르쉐벨(Courchevel)에 팝업스토어를 열었다.

브랜드의 100제곱미터 규모의 쿠르쉐벨 매장은 2개 층으로 확장된 구조로, 내부는 점 하나 없는 흰색으로 되어있다. 이곳에서는 여성과 남성 홀리데이룩과 액세서리로 구성된 Guirlande 리미티드 캡슐 컬렉션을 선보인다.

색상은 대부분 흰색, 은색, 금색이며 빨간색과 소나무 녹색이 간간이 섞여있다. 이 컬렉션에는 긴 모피 안감의 오버코트, 부드러운 니트와 스웨터, 타페타 이브닝 의상뿐 아니라 티셔츠, 미니스커트, 섹시한 반도탑, 신발, 핸드백, 모자 등이 포함된다. 가격은 티셔츠 150유로에서 오버코트 6,100유로 정도이다.

이 매장은 2024년 3월 31일까지 문을 열 예정이며, 현재 자크뮈스는 2024년 2월 9일까지 일반에 공개되는 쿠르쉐벨의 르 아이렐(Les Airelles) 럭셔리 호텔 단지 내에 있는 자크뮈스 아이스 스케이트 링크로 팝업의 경험을 연장하는 데 골몰하고 있다.

 

출처 : fashionunited.uk

자라(Zara), 거센 비난에 오프라인 캠페인 이미지 삭제

Contents

 

스페인 패션계 거물 자라(Zara)는 소셜 미디어에서 거센 비난을 받은 후 최근 캠페인을 오프라인으로 전환했다. 최신 컬렉션인 '컬렉션 04'는 시트에 싸인 마네킹을 보여주는 사진과 함께 다른 제품들은 플라스틱, 나무 상자, 콘크리트 잔해로 덮여 있는 것처럼 보였다.

많은 사람들에게 캠페인 이미지는 이스라엘과 팔레스타인의 시체 이미지를 연상시켰다. 소셜 미디어에서는 콘크리트 조각 중 하나가 팔레스타인 지도 모양이었다며 추측하는 사람들도 있었다. 이어서 사람들은 자라(Zara)의 불매운동에 나섰다.

자라는 공식 인스타그램을 통해 “지난 7월 구상해 9월 촬영한 이번 캠페인은 조각가의 작업실에서 완성되지 않은 조각품 이미지를 시리즈로 선보이고 있으며, 예술적인 맥락에서 장인의 옷을 보여주기 위한 유일한 목적으로 만들어졌다.”는 비판에 대한 답변을 게재했다.

"안타깝게도 일부 고객은 이제 이러한 이미지에 불쾌감을 느꼈고, 이미지가 공개되었을때 의도했던 것과는 거리가 먼 반응들을 보았습니다." 자라는 오해에 대해 유감스럽게 생각한다고 덧붙이며 모든 사람에 대해 "깊은 존경심"을 가지고 있다고 거듭 강조했다. 컬렉션은 정상적으로 계속 판매되며, 관련 이미지들만 오프라인에서 삭제된다.

 

출처 : fashionunited.uk

스텔라 매카트니의 '스텔라레이션' 런던 셀프리지 전시

Exhibition

 

이번 12월, 셀프리지의 유명한 ‘코너 샵’은 스텔라 매카트니의 '스텔라브레이션(Stellabration)'을 설치, '쇼타임!'이라는 제목의 매혹적인 축제의 공간으로 변신한다. 2023년 12월 11일부터 28일까지, 방문객들은 지속 가능한 패션이 매혹적인 홀리데이 환경에서 예술과 빛, 기쁨, 그리고 향수로 변화된 행사에 참여할 수 있다.

'스텔라브레이션'의 하이라이트는 과거 스텔라 매카트니의 크리스마스 행사에서 가져온 네온 조명들이 더 럭키 라이트 쇼(The Lucky Light Show)로 용도 변경되어 홀리데이 장식의 낭비를 줄인 지속 가능성을 수용한다. 이 시각적 축제와 함께 상징적인 스타 모티브와 친환경 소재가 특징인 스텔라 매카트니 디자인의 세심한 큐레이션 캡슐들이 선보인다. 이 리미티드 컬렉션은 지속 가능성에 대한 브랜드의 헌신과 조화를 이루는 여성복, 스텔라 매카트니 키즈(Stella McCartney Kids) 및 비건 액세서리로 구성되어 있다.

스텔라 매카트니와 Veuve Clicquot은 특별한 협업을 통해 샴페인 메종의 수확물에서 나온 포도 부산물과 재활용된 코르크를 사용한 독특한 가방과 신발 컬렉션을 공개한다. 데뷔를 축하하는 샴페인 병 홀더를 포함한 이 전용 제품들은 개인화된 스텔라브레이션 메시지가 담긴 한정판 Veuve Clicquot 아이스 재킷과 함께 셀프리지에서만 사전 주문이 가능하다.

영국의 아티스트 앤드류 로건(Andrew Logan)은 스텔라브레이션을 위해 재활용 가능한 유리로 만들어진 웨어러블 아트의 익스클루시브 에디션을 선보인다. 스텔라 매카트니와 그의 인연은 그녀의 어린 시절로 거슬러 올라가며, 최근 파리 패션 위크에서의 그들의 협업으로 더욱 공고해졌다. 또한 라이트 아티스트 크리스 레빈(Chris Levine)은 설치물의 네온과 별이 빛나는 테마에서 영감을 받은 독창적인 예술 작품인 '인터스텔라(InterStella)'를 선보인다.

'스텔라브레이션'은 환경 친화적 축제의 증거이며 이벤트를 위해 사용된 대부분의 재료는 재활용되되었거나, 재활용되거나, 생분해 성분이다. 이 계획은 폐기물이 급격히 증가하는 시기인 홀리데이 시즌 동안 폐기물 감소에 대한 필요성을 강조한다. 셀프리지는 7월 코너 샵에서 전시된 ‘바비’ 행사용 차를 재활용한 거대한 달과 산타의 금 자동차, 그리고 크리스마스 창문과 매장 내 전시된 이전의 장식을 재사용함으로써 지속 가능성의 전통을 이어간다.

11일부터 12월 28일까지 대중에게 공개되는 스텔라 매카트니의 스텔라브레이션의 마법을 경험해 보길.

 

출처 : 임프레션 닷컴

영국 맨체스터에서 열린 Chanel Métiers d’Art 패션쇼

Event

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

 

럭셔리 패션 브랜드 샤넬(Chanel)은 최신 Métiers d'Art 쇼를 위해 맨체스터(Manchester)의 뜻밖의 장소를 선택했는데, 이 쇼에서 샤넬의 주요 트위드와 빈티지에서 영감을 받은 스커트 정장이 밤이 되며 맨체스터 토마스 거리를 활보했다. 이른바 '창고 도시'에 쇼를 선보이기로한 선택은 도쿄(Tokyo)와 다카르(Dakar)에서의 프레젠테이션에서 이어졌으며, 크리에이티브 디렉터 Virginie Viard가 디자인하고 기획한 이 최신 이벤트는 브랜드의 2023/24 컬렉션에 헌정되었다.

Métiers d'Art 개념은 샤넬의 장인정신과 기술뿐 아니라 그들이 거주하는 선택된 도시를 보여주기 위함이기도 하다. 샤넬에게 있어 맨체스터는 "세상의 모습을 바꾼 음악 문화의 기초"이자, 오늘날 그것들과 동일시되는 모든 사람들의 만남의 장소이다. 이번 쇼의 노트에서 비아르는 "저에게 맨체스터는 음악의 도시입니다. 그리고 그것은 모든 크리에이티브를 선도합니다"라고 덧붙였다

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

Manchester ‘incites creation’

그러한 사고방식은 맨체스터의 음악계와 종종 연관되는 전형적인 "rock look"이 "60년대를 달리는 감정의 시"로 묘사되는 것과 미묘하게 대치되는 의상에 반영되었다. 이를 두고 비아르는 산업의 배경에 강하게 서려는 연어 핑크, 애플 그린 및 머스터드 컬러를 가져오면서 거의 모든 라인에 대담한 색상을 주입하는 의도적인 선택을 했다.

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

그러나 그는 전후 영국을 연상시키는 셰틀랜드 니트, 버뮤다 반바지 및 랩어라운드 스커트를 선보이며 영국스러움의 미학에서 크게 벗어나지 않았다. 이것들은 쇼의 기본 스타일에 청바지, 가죽 및 나이트와 같은 대조적 앙상블뿐만 아니라 꽃 자수 및 찻주전자의 "재미있는 터치”와 균형을 이루었다.

자연스럽게, 브랜드의 유산과 암호 또한 중요하게 남아있다. 비아르(Viard)는 "트위드는 이 컬렉션의 중심입니다. 저는 가브리엘 샤넬의 스타일을 염두해두었지만, 코코가 웨스트민스터 공작의 재킷을 입고 있을 때의 모습을 재현하고 싶지는 않았습니다. 저는 트위드에 밝은색을 입힌 코코로부터 영감받았고 저는 그것들에게 활기차고 팝적인 영혼을 더했습니다."

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.

 

출처 : fashionunited.uk

AMI의 홀리데이 팝업과 아이스링크

Event

 

파리의 중심부에서 AMI는 커뮤니티, 우정, 그리고 사랑의 기념 행사로 홀리데이 정신을 받아들인듯 하다. 12월 16일부터 12월 31일까지, 브랜드 아이스링크 La Patinoire AMI는 역사적인 궁정 팔레로얄(Cour d'Honneur of Palais-Royal)에서 지역 주민과 관광객 모두에게 무료로 오픈된다. 그곳은 크롬 펜스와 중앙의 검은색 AMI 로고, 그리고 파리에서 영감 받은 가벼운 화환들을 특징으로 하고 있으며, AMI의 홀리데이 시즌 캡슐 컬렉션을 보여준다. 그리고 아이스링크는 친환경적이며 물이 아닌 22미터 너비의 합성 아이스링크로 이 시즌의 축제 분위기를 더한다.

또한 AMI는 12월 1일부터 12월 31일까지 팔레로얄 지역에 팝업 스토어를 오픈하여 연말 쇼핑 분위기를 더욱 북돋는다. 루브르 박물관 근처에 위치하며 라 파티누아르 AMI와 마주한 이 팝업 부티크에서는 남성과 여성 모두를 위한 리미티드 홀리데이 시즌 캡슐 컬렉션 매니아들을 환영한다. 이곳에서는 유니섹스로 준비된 아이템, 액세서리, 가방, 작은 가죽 제품을 화이트와 실버톤의 유쾌한 팔레트에 선보인다. 팝업의 인테리어는 목재와 올브라스 선반 유닛을 강조한 AMI의 글로벌 매장 컨셉을 반영, 친구와 고객 모두 즐길 수 있는 파리의 안식처를 만든다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

Max&Co. , Looney Toons과 함께한 그런지 캡슐 컬렉션 공개

Collaboration

 

막스앤코(Max&Co)의 벅스 버니와 그 일당들의 그런지 인스피레이션 캡슐 컬렉션이 공개됬다.

막스앤코는 루니 튠즈(Looney Tunes)와 협업으로 스페셜 캡슐 라인을 출시했다. 막스마라 브랜드의 장난기 많은 막내 동생 라인인 그들의 가을 에디션 의상과 액세서리에는 벅스 버니(Bunny), 실베스터(Sylvester), 로드 러너(Road Runner), 와일 E. 코요테(Wile E. Coyote), 마빈 더 마션(Marvin the Martian)가 등장한다.

이번 컬렉션은 90년대 초반, 루니툰 캐릭터가 수놓아진 데님 셔츠와 재킷이 필수품이었던 그 시대의 스타일을 추억하며 장난스러운 그런지 스타일로 활력을 불어 넣어준다.

이 캠페인은 뉴욕 북부 콘서트에 참가하기 위해 떠난 친구들의 로드 트립에 만화 친구들이 함께하는 스토리를 담고 있다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

발렌시아가, 로스앤젤레스에서 깜짝 2024 프리폴 패션쇼 진행

Event

 

발렌시아가는 역사상 처음으로 로스앤젤레스에서 열린 이번 행사를 비밀로 부쳤다. 지난 금요일 기자들과 게스트들은 에너지 바 모양의 은괘가 들어있는 패키지를 받았는데 이는 로스앤젤레스 고급 식료품점 ‘에레혼(Erewhon)’과의 콜라보레이션 제품으로, 이곳의 건강한 삶에 대한 감사의 의미를 담는다.

캘리포니아에 9개의 매장을 가지고 있는 Erewhon은 발렌시아가의 아트 디렉터 뎀나에 의해 선택되었다. 쇼의 초두에 공개된 이 협업 제품들은 은 두 브랜드의 이름이 프린트된 티셔츠와 맨투맨, 그리고 브랜드의 모든 매장에서 만날 수 있는 숯 기반 음료로 이루어진다.

쇼가 열리기 직전, 발표된 행사 장소 LA 핸콕 파크는 투더와 이탈리아 르네상스 스타일의 저택이 모여있는 것으로 유명한 초시크 지역으로 야자수가 가득한 그 곳 윈저 대로변에 손님들이 속속 도착하며 행사를 보기 위해 모여든 사람들로 완전히 인산인해를 이루었다.

이후 발렌시아가 2024 프리폴 패션쇼의 시작과 함께 뎀나의 남편 Loïk Gomez aka, 일명 BFRND이 테크노 음악에 맞춰 셔츠를 입지 않은 채로 어깨에 수건을 걸치고 전화를 하는 모습으로 등장했다.

로스앤젤레스/캘리포니아 라이프스타일에 잘 어울리는 이번 쇼의 첫 번째 장에서는 슈퍼 배기와 타이트하고 섹시한 스키니 운동복을 번갈아 가며 선보였는데, 블랙 레깅스에 긴 반바지와 후드티, 브라를 레이어드해 입은 모습이다. 대부분의 모델들은 Erewhon 로고가 인쇄된 종이 쇼핑백을 들고 일반적인 경우보다 훨씬 큰 오버사이즈의 운동화를 신고 있었다.

그 뒤를 이어 쥬시 꾸뛰르 시대의 바비나 패리스 힐튼을 연상시키는 캔디 핑크 스타일을 비롯한 트랙슈트가 후디와 커피 컵으로 짝을 이루며 등장했다.

"어떤 사람들은 제 작품이 아이러니하다고 생각할지 모르지만, 그것은 저의 로스앤젤레스에 대한 사랑을 반영하는 것일 뿐입니다," 라고 뎀나가 설명했다. "로스앤젤레스는 제가 가장 좋아하는 도시이고 저의 10대로 부터 이어진 패션 레퍼런스는 할리우드 음악과 영화에서 온 것 입니다."

이번 컬렉션은 뎀나의 모든 스타일을 하나로 묶으며 가방, XXXL 부츠, 맨투맨, 암홀과 이어진 모자등의 악세서리로 변주되었다. 긴 검은색 부츠와 타이트한 검은색 터틀넥 스웨터를 입은 영화 '로키 4'와 '비벌리 힐스 캅스2'의 스타 브리짓 닐슨은 숭고하면서도 환상적으로 보였다.

"저는 앤디 워홀을 어떤 면에서 염두에 두고 이 프로젝트를 기획했고, 또한 이 쇼가 신체, 나이, 성별, 익명성 및 유명인과 같이 가장 많은 사람들의 다양성을 나타내 주기 때문에 이 쇼를 좋아합니다. 로스앤젤레스를 대표하는 주제는 다양성이며, 그것은 제가 발렌시아가를 통해 보여주고 싶은 것과 정확히 일치합니다."라고 뎀나는 덧붙였다.

이어서 일련의 뉴그런지 룩과 테일러링, 그리고 긴 볼륨 드레스, 가수 카디 B가 긴 코발트 블루 인조 모피 코트로 몸을 감싸고 등장하는 할리우드 여주인공 가운의 느낌, 그리고 또한 특대형 깃털 코트, 오버사이즈 스카프와 같이 할리우드를 위해 완벽하게 재단된 레드 카펫 챕터가 이어졌다.

쇼의 피날레는 드라마틱하고 신비롭고 환상적인 실루엣을 드러내며 여왕같이 화려한 원통형 칼라로 왕관을 쓰고 눈만 드러낸 모델이 펌프스 신발 모양의 클러치백을 손에 들고 걸어나오는 것으로 마무리 되었다.

선셋 타워 호텔에서의 애프터쇼와 웨스트 헐리우드의 음악 사원들 중 하나인 Whisky a Go Go에서의 카디 B의 공연 일정으로 로스앤젤레스에서의 발렌시아가의 하루는 밤늦게까지 계속되었지만, 새벽 1시 이후 카디 B가 무대에 오르지 않기로 한 할리우드의 변덕때문에 파티를 망친 실망한 관객들은 조용히 집으로 돌아갔다.

 

출처 : fashionnetwork.com

겐조, 베르디 협업 2024년 봄 컬렉션 출시

Collaboration

 

겐조는 2024년 봄 컬렉션 제품에 일본 그래픽 아티스트 Verdy와의 협업을 진행한다.

니고의 절친인 Verdy는 젊은이들의 문화, 반항, 향수라는 주제로, 장난스러운 디자인과 활기찬 색상의 팝아트 감성을 발산한다. 스케이트보드, 힙합과 만화에 이르기까지 다양한 분야에서 영향을 받은 그의 작품은 일본과 서양의 스트리트웨어 융합으로 묘사되어 니고가 구상했던 동서양 여행의 완벽한 창조적 결과물로 보여진다.

Verdy의 시그니처인 빈티지 서체는 연말 시즌에 맞춰 조기 출시되는 2024년 봄 컬렉션의 여러 제품에 활용된다. 컬리지 스웨터와 볼캡에는 ‘겐조 파리’라는 볼드한 타이포가 사용되고 반복되는 그래픽 모티브의 야상 재킷과 셔츠는 브랜드의 본사인 18 Rue Vivienne을 나타낸다.

이번 컬렉션은 12월 2일부터 12월 17일까지 파리 샹젤리제에 있는 겐조 단독 팝업스토어에서, 12월 16일부터 12월 26일까지 서울 10 코르소 코모에서 출시된다.

 
 
 

출처 : 임프레션닷컴

컨버스 올스타 스니커즈, Martine Ali, Isabel Marant, Feng Chen Wang 협업

Collaboration

 

미국 나이키 그룹의 컨버스는 브랜드의 상징적인 척 테일러 올스타 스니커즈의 재해석을 위해, 브루클린 보석 및 액세서리 디자이너 Martine Ali, 프랑스 패션 디자이너 Isabel Marant, 런던에 본사를 둔 중국 패션 레이블 Feng Chen Wang과 함께 했다.

알리(Ali)는 현지시간 12월 1일 공개된 Chuck 70 De Luxe Wedge 제품으로 이 프로젝트의 시작을 알린다. 90년대 후반과 2000년대 초반의 힙합 문화에서 영감을 얻은 알리의 신발은 EVA 폼 웨지 밑창과 비대칭 사각 토 디자인이 특징이다. 허벅지 높이의 부츠에서 영감을 받은 이 모델은 각반이 있는 스타일과 없는 스타일 두 가지로 출시된다.

Martine Ali's Chuck 70 De Luxe Wedge - DR

가격은 160유로이며 Converse.com 및 일부 매장에서 구입할 수 있습니다.

이자벨 마랑과 최근 크록스와 협업했던 펑첸 왕의 디자인은 2024년 초에 공개될 예정이다.

 

출처 : fashionnetwork.com

루이비통 남성의 첫번째 홍콩 패션쇼

Event

 

루이비통이 홍콩에서의 사업을 활성화하기 위해, 중국의 가장 인기 있는 연예인들과 K-드라마 스타들을 그들의 홍콩에서의 첫 패션쇼에 초대했다.

디자이너 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams)는 크라우칭 타이거(Crouching Tiger), 히든 드래곤(Hidden Dragon) 스타 주윤발(Chow Yun-fat)과 인기 있는 한국 배우이자 브랜드 홍보대사 송중기(Song-ki)를 포함 약 1,200명의 게스트들을 2024년 프리폴 맨즈 컬렉션에 불러 모았다. 또한 홍콩에서 소비가 많은 젊은 고객들을 타겟으로 중국 보이 밴드 틴즈 인 타임즈(Teeners In Times)와 케이팝 스타 펠릭스(Felix)와 같은 Z세대가 가장 좋아하는 남성들도 이번 컬렉션도 참석했다.

루이비통은 홍콩의 상징적인 애비뉴 오브 스타즈(Avenue of Stars) 항구 앞 산책로를 런웨이를 위한 도시의 해변으로 탈바꿈시켰다. 런웨이의 모델들은 navel-inspired 세트와 하와이안 스타일의 트로피컬 셔츠를 포함한 윌리엄스의 시즌 컬렉션 비전을 보여주었다. 손님들이 자리에 앉을때 50명의 우쿨렐레(Ukulele)의 세레나데를 받았고 쇼가 막바지에 이르자 드론 떼가 하늘을 밝히며 날아올라 이곳 홍콩의 라이트쇼의 인기를 반영하는 듯 했다.

이러한 현란한 광경은 LVMH의 홍콩 지역에 대한 더 많은 관심을 반영하며, 최근 실망스러운 단기적 경제 혼란에도 불구하고 중국은 향후 몇년간 강력한 럭셔리 시장으로 여겨진다. 그러나 일본을 제외한 아시아 지역의 매출은 중국 본토의 약세에 따라 3분기에 11%의 낮은 성장률을 기록했다.

LVMH는 코로나 이후 부유한 중국인들이 해외로 고가 여행을 떠나는 대신 명품을 국내에서 더 많이 구매하도록 하기 위해 중국 본토에 더 많은 지원을 아끼지 않았다. DFS 그룹은 면세 섬 하이난에 주요 쇼핑 및 엔터테인먼트 단지를 건설할 예정이며, LVMH는 세포라 사업부의 중국 지점에 대한 개편을 고려하고 있다.

또한 이번 쇼는 한때 명품 쇼핑객들의 최애 지역이였던 홍콩이 2019년 시위, 민주 사회에 대한 단속 및 수년간의 가혹한 코로나 규제 이후 급속한 관광객 감소로 이어진 지금의 중요한 시점에 열리게 되었다.

특히 전체 입국자의 약 80%를 차지하며 도시의 쇼핑객의 핵심 축인 중국 본토인들의 방문 복귀가 더욱 더디고 낮은 수준이다. 여기에 LVMH는 매장 경험 중심의 전략을 선택하고 있으며 발전하는 글로벌 대도시에 더 많은 투자를 집중하기 위해 자원을 이전하고 있다.

우리는 홍콩이 경제의 부진으로 세계 정상회담을 열고 무료 비행기 티켓을 나누어주는 것을 목격했다. 또한 홍콩의 큰손들은 관광객들에게 바우처를 제공하고 여러 행사를 개최함으로써 소비를 되살리려고 노력하고 있다.

역풍에도 불구하고, 여전히 홍콩은 중국 본토로 가는 중요한 관문이며 루이비통 쇼는 럭셔리 소비 도시에 대한 관심을 되살리는 데 도움을 줄 수 있다. 이는 웨이보에서 이 행사 해시태그를 통해 중국에서의 인기가 이미 입증되었다. 그리고 초대 받지 못한 현지 팬들은 항구에 있는 수십 척의 보트를 타고 이 행사를 엿보려 했다.

LVMH는 곧 홍콩으로 돌아올 예정이다. 그들의 또 다른 브랜드인 디올은 내년 이곳의 금융 중심지에서 맨즈 프리폴 쇼를 진행할 예정이다.

 

출처 : Fashionnetwork.com

Dr. Martens X Ganni 제이든 부츠 공개

Collaboration

 

닥터마틴, 제이든 부츠 발매10주년을 기념하기 위해 가니와 협업

다가오는 12월 1일에 발매되는 새로운 Dr. Martens x GANNI 제품은 컬트 클래식 부츠에 대한 신선한 해석이자 일상의 반란과 쿨함의 충돌이다.

이 콜라보레이션 캠페인은 영국의 사진작가 그랜트 제임스 토마스(Grant James-Thomas)가 촬영했으며, 프랑스 음악가이자 프로듀서인 오클루(Oklu)가 출연한다.

코펜하겐에 기반을 둔 GANNI는 2000년에 그 지역의 가장 역동적인 산물 중 하나로 패션계에 진출했다. 장난스러움, 낙천성, 그리고 진보적인 야망에 힘입어 브랜드는 세계적인 디자인의 혁신가로서 빠르게 명성을 날렸다. GANNI의 착용자들은 활기차고 개성적이며 자신감 있는 에너지를 보여준다.

"우리는 GANNI의 대담하고 진보적인 분위기가 Dr. Martens과 완벽하게 일치하는 것을 좋아합니다. 그리고 두 파트너의 긍정적인 시너지가 일어날 수 있는 재미있는 제품 디자인과 파트너십 계획을 원했습니다. 또한 2023년을 성공적으로 마무리하는 것을 목표로 우리 두 브랜드를 모두 대표할 수 있는 제품을 만들었습니다. 그리고 이 모든 것의 시작인 제이든 부츠의10주년을 기념하는 것에 이 보다 더 좋은 일은 없을거라 생각합니다!"

— Darren Mckoy, Dr. Martens 크리에이티브 디렉터

차세대 소재과 그 혁신 플랫폼의 미래에 대한 연구로 유명한 GANNI는 경계를 허무는 것을 두려워하지 않습니다. 늘 또 다른식으로 일을 하고 싶은 본능이 브랜드와 충돌하는 부분입니다. 관습 대신에 유동적인 사고가 필요하며 오래된 라벨을 대신할 수 있는것이 표현의 자유입니다.

"닥터 마틴스는 제가 가장 좋아하는 시대인 90년대 10대 시절로 저를 데려다 줍니다. 그것은 매우 유서깊은 브랜드이고 그들의 부츠는 세대를 초월하여 스트릿 컬쳐와 자기 표현, 그리고 개성의 상징이 되었습니다. 그들의 제이든 부츠와 협업 할 수 있어 매우 영광입니다. 저는 우리에게 큰 영감을 주고 항상 저를 연결해주는 공간처럼 느껴졌던 음악계에 경의를 표하고 싶었습니다."

— Ditte Reffstrup, GANNI 크리에이티브 디렉터

이번 발매되는 콜라보 제품에는 GANNI 특유의 스템프가 Dr. Martens의 제이든 부츠에 붙는다. 그 부츠는 재활용 폴리에스테르와 그외 재활용된 재료의 혼합으로 리마스터링 된다. 클래식한 Dr. Martens 노란색 웰트 스티칭은 끈 주위에 노란색 액센트로 함께 반영된다.

착용하기 쉽지만 과감한 엣지가 있으며 착용하는 사람들의 캐릭터만큼 자신감이 넘쳐보인다.

이번 Dr. Martens x GANNI 콜라보레이션 제품은 2023년 12월 1일 ganni.com 과 drmartens.com, 그리고 몇몇 엄선된 글로벌 매장에서 만나볼 수 있다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

톰 브라운, 바카라와 협업한 크리스탈 컬렉션 공개

Collaboration

 

톰브라운(Thom Browne)과 바카라(Baccarat)는 그들의 특별한 콜라보레이션 컬렉션 제품으로 글라스잔 4개, 쿠페, 와인잔 2개, 텀블러, 위스키 카라페를 출시한다. 프랑스 Lorraine에서 바카라의 장인들이 수작업으로 만든 각각의 작품들은 톰브라운과 바카라가 공유하는 가치인 뛰어난 품질, 아방가르드한 스타일과 크리에이티브함의 증거이다.

톰브라운에 의해 세심하게 선별된 이 리미티드 컬렉션은 바카라의 오랜 숭배자이자 수집가인 그의 창조적인 영역을 개인적인 삶의 영역, 홀리데이 시즌 예술의 기쁨으로 확장시킨다. 바카라의 아카이브에서 편집된 각 작품들은, 톰 브라운의 독특한 4마디 모티브로 각인되어 크리스탈의 순수함과 우아한 디자인으로 매끄럽게 어울린다.

이 상징적인 작품들 중에서 1925년에 조르주 슈발리에가 국제 파리 장식 예술 전시회를 위해 만든 작품이 특히 눈에 띈다. 네모난 바닥이 특징인 이 작품은 다양한 영향력 있는 인물들, 특히 그들의 요트 테이블을 장식하기 위해 그것들을 사용한 웨일즈 왕자들 사이에서 인기를 얻었다.

글라스 형태 만들기에서 크리스탈 커팅에 이르기까지 각 작품들은 세대를 거쳐 내려온 독특한 노하우를 보여주며, 해당 분야의 독보적인 기술로 유명한 ‘프랑스 최고의 장인’의 재능이 담겨있다.

Thom Browne X baccarat 컬렉션은 thombrowne.com 을 통해 구입할 수 있으며, 뉴욕 허드슨 스트릿 100번지와 런던 앨버말 스트릿 3곳을 포함한 일부 톰브라운 글로벌 매장을 통해 구입할 수 있다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

스텔라 매커트니, Veuve Clickquot 협업 친환경 가죽 컬렉션 공개

Collaboration

 

Stella McCartney X Veuve Clicquot Craft

지속 가능한 샴페인 부산물 가죽 제품 선보여

지속 가능한 패션에 대한 헌신으로 유명한 스텔라 매카트니는 새로운 친환경 소재를 개발하기 위해 LVMH 브랜드인 ‘뷰브 클리쿼트(Veuve Clicquot)’와 협업, 성공적으로 포도와 코르크 부산물을 럭셔리 패션 액세서리로 변형시켰다.

그들은 이 획기적인 파트너쉽을 통해 샴페인을 만들기 위해 수작업으로 수확한 포도 줄기를 사용하여 럭셔리 패션 아이템으로 재활용했다. 가방과 플랫폼 슈즈를 포함한 이 컬렉션은 매카트니의 디자인에서 유기농 및 지속 가능한 재료에 대한 지속적인 탐구를 보여준다. 이 제품들은 내년 3월에 전체 라인의 출시 예정인 2024 스프링 파리 패션 위크에서 일부 소개되었다.

18개월간의 연구로 개발된 이 포도 가죽은 가죽 생산과 와인 제조 양쪽 모두에서 탄소 배출을 줄일 수 있는 중요한 진전이다. 이 포도 재료는 2세기 전에 마담 클리쿼트가 구입한 역사적인 부지(Bouzy)의 친환경 Grand Cru 포도원에서 완벽한 탄소 추적 가능성과 함께 공급된다.

뷰브 클리쿼트의 CEO인 Jean-Marc Gallot은 이 소재를 리사이클 농업에 대한 집단적 노력과 전문성의 증거라 강조하며, 샴페인 생산과 패션 모두에게 더 밝은 미래 기술이 될 것이라 말했다.

이 협업은 다른 산업간 폐기물을 공유, 활용하기 위해 맥커트니의 도전에서 비롯되었다. 매거트니는 지속 가능성에 대한 뷰브 클리쿼트의 오랜 헌신과 마담 클리쿼트의 선구적인 정신에 끌렸으며, 포도 가죽은 실제 가죽의 질감, 외관 및 내구성을 보여주어 기존 가죽 소재에 대한 확장 가능하고 혁신적인 대안을 제공한다.

또한 매카트니는 뷰브 클리쿼트의 셀에서 재활용된 코르크도 통합 사용한다. 코르크는 탄소 흡수와 산소 생산에도 중요한 역할을 하는 동시에 자연적이고 재생 가능하여 지속 가능성이 두드러지는 재료이다.

뷰브 클리쿼트과 스텔라 매커트니는 각각의 분야에서 리사이클 추구에 적극적이었다. 뷰브 클리쿼트의 노력에는 식물성 폐기물 포장을 개발하고 선물 상자를 대마 소재로 바꾼것이 있으며, 매커트니는 LVMH와 협력한 재생 면화 프로젝트를 진행했었다.

이번 협업은 보다 지속 가능한 패션을 향한 중요한 움직임으로, 환경과 동물 복지에 더 나은 차세대 바이오 기반 소재의 가능성을 강조하며 럭셔리 패션에서 친환경의 실행 가능성과 바람직함을 보여주어 업계의 새로운 기준을 제시한다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

피비 파일로, 자사 온라인샵에 새로운 제품 공개

Market

 

피비 파일로는 그녀의 데뷔 컬렉션 출시의 엄청난 성공 이후 다시 주목 받고 있다. 10월 30일, 거의 6년 만에 화려하게 컴백해 그녀의 이름으로 된 새로운 브랜드의 첫 번째 작품들을 공개했다. 얼마전 그녀는 돌아오는 11월 28일에 그녀의 온라인 플랫폼에 새로운 작품들을 선보일 것이라 발표했고, 패션 매니아들 사이에서 다시 한번 열광적인 반응를 불러일으켰다.

제품당 정확한 재고는 공개되지 않았지만 초기 출시 중 제품들의 재고가 빠르게 소진된 것으로 판단할 때, 특히 높은 가격대에도 불구하고 비슷한 상황이 예상된다.

피비 파일로는 웨어러블 하면서도 MUM 목걸이와 같은 탐나는 액세서리와 임팩트 있는 기성복들로 조화를 이루었다. 특히 미니멀리즘적인 미학과 고급스러운 소재로 만들어진 현대적인 디자인의 그녀의 의상은 시대를 초월한 의류, 가방, 신발 및 안경과 보석과 같은 액세서리를 중심으로 현 럭셔리의 트렌드를 타고 있다.

처음 공개된 그녀의 제품들은 오픈한지 몇 시간 만에 그 중 4분의 3이 조기 매진되었다. 3주가 지난 지금, 그녀의 웹사이트에는 12개 정도의 제품만이 남아 있는데 이는 첫 100개가 조금 넘는 제품 중 극히 일부에 불과하다.

피비 파일로는 의도적으로 '계절'과 '컬렉션'이라는 용어를 없애고 대신 '에디션'을 선택했다. A1이라고 이름 지어진 그녀의 첫 번째 에디션은 150개의 모델로 구성되어 있으며 10월 말에 약 100개가 선보였다. 11월 28일, 나머지 제품들이 그녀의 온라인샵에 입점될 예정이며 두 번째 에디션인 A2는 내년 봄으로 예정되어 있다.

소수 지분을 보유한 LVMH의 지원을 받은 이 브랜드는 자사의 온라인 플랫폼을 통해 제한된 수의 제품을 독점적으로 유통함으로써 지속 가능한 상업적 접근 방식을 수용했다. 출시 기간 동안 이 회사는 "과소비와 폐기물 및 패션 공급망의 중요한 문제"에 중점을 두고 있다고 설명했다. 피비 파일로의 비즈니스 모델은 생산과 수요 사이에 책임 있는 균형을 만들기 위해 설계되었다. 이것은 우리에게 기대보다 훨씬 적게 생산하는 것을 의미한다. 이 접근 방식은 지속 가능성을 해결할 뿐 아니라 제품의 건전성을 향상시킨다.

 

삭스 피프스 애비뉴 뉴욕, 디올과 함께한 크리스마스 장식 ‘꿈의 회전목마’오픈

Event

 

이번 홀리데이 시즌, 매혹적인 협업들로 유명한 ‘삭스 피프스 애비뉴 뉴욕’과 패션과 시대를 초월한 우아함의 상징 ‘디올’은 그들의 꿈의 회전목마를 만들기 위해 함께했다. 이 멋진 행사는 놀라운 미장센을 보여주었고 디올과 삭스 뉴욕의 70년에 걸친 관계를 축하했다.

2023년 11월 20일부터 2024년 1월 5일까지 뉴욕 삭스 피프스 애비뉴의 정면은 별, 클로버 및 조디악 기호 같은 디올의 시그니처 요소로 장식된 멋진 테이블로 변신한다. 설립자 자신의 행운에서 비롯된 이러한 매력적인 모티브들은 거대한 행운의 수레바퀴안에 들어간다. 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)와 예술가 피에트로 루포(Pietro Ruffo)의 공동 작업으로 완성된 디자인은 디올 크루즈 2024 라인의 특징이며 매일 저녁 매혹적인 조명들이 설치물에 활기를 불어넣으며 5번가의 홀리데이 전통을 이어갈 것이다.

특히 올해의 조명들은 창조, 자연, 그리고 겨울의 매혹적인 순간들을 기념하는 세 부분으로 펼쳐졌으며, 보기드문 걸작이었다. 무슈 디올의 행운의 별이 빛나는 것부터 천상의 오로라와 꽃과 불꽃의 교향곡까지, 그 조명 쇼는 대단한 시각적인 향연으로 계절의 순환의 아름다움을 상징하는 황홀한 나비들에서 절정에 이른다.

11월 20일 밤, 라이팅 쇼의 개막식은 마사 그레이엄 무용단의 특별 공연으로 시작됬으며, 마리아 그라치아 치우리가 디자인한 의상을 입은 무용수들은 움직임은 무슈 디올의 예술에 대한 사랑을 표현한다. 이 현대적인 의상 디자인은 달 모양의 헤드피스와 만나 패션과 무용의 영역을 연결하는 초현실적인 장관을 만들었다.

삭스의 윈도우 디스플레이는 각각의 작은 극장이 되었고 디올의 풍부한 역사적 스토리를 나레이션 한다. 크리스찬 디올의 첫 뉴욕 방문부터 디올의 아트 디렉터들의 최신 작업들에 이르기까지, 이 장면들은 브랜드의 실력과 예술성에 대한 찬사였다. 맥과이어 스튜디오에의 비디오 매핑 애니메이션으로 장식된 이 전시들은 패션, 역사, 예술이 교차하는 세계에 활기를 불어넣었다.

디올의 ‘꿈의 회전목마(Dior's Carousel at Saks)’는 홀리데이 시즌 행사 그 이상이었다; 그것은 크리스찬 디올의 영원한 유산과 미국의 지속적인 교류를 축하하는 행사였으며, 과거를 기리고 방문객들이 경이로움과 아름다움의 여정에 참여하게하여 앞으로의 희망과 상상력을 보여주었다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

래퍼 퓨처와 협업한 랑방 랩 컬렉션 공개

Collaboration

 

프랑스 명품 패션 브랜드 랑방(Lanvin)이 애틀랜타 출신 래퍼 겸 프로듀서 ‘퓨처(Future)’와 함께 만든 첫 랑방 랩 컬렉션을 공개했다.

랑방 랩 프로젝트는 ‘창의적인 협업과 독특한 컬쳐 커뮤니케이션을 촉진하기 위해’ 아티스트와 디자이너들에게 크리에이티브 허브를 제공하기 시작했다.

데뷔 컬렉션은 음악, 퓨처의 별명인 플루토의 상징성, 그리고 레이어링과 테일러링에 대한 그의 사랑에서 영감을 얻었다.

유니크한 패션 스타일로 유명한 퓨처는 랑방의 이번 컬렉션을 위해 실용적인 스타일의 재킷, 독수리와 꽃이 등장하는 그래픽 후드티와 티셔츠, 테일러링 재킷 등 유니섹스 기성복 라인을 디자인했다.

또한 인조 모피 소재의 모자와 선글라스, 벨트, 가방, 장갑, 가죽 제품을 포함한 액세서리류와 슬리퍼, 베개, 마스크로 구성된 수면 세트도 다양하게 출시됬다.

 

출처 : fashionunited.uk

발렌시아가, 아카이브 협업 트랙 공개

Collaboration

 

발렌시아가는 패션과 음악을 ‘발렌시아가 뮤직’이라는 혁신적인 확장과 결합하는 대담한 발걸음을 내딛으며 다각적인 360° 경험을 제공한다. 아트디렉터 Demna는 "음악은 제 삶의 큰 부분이자 발렌시아가 문화의 필수적인 요소입니다. 발렌시아가 뮤직은 제가 가장 좋아하는 뮤지션들과 그들의 개인적인 취향 및 영향력을 공유하기 위해 만들어졌습니다. 우리는 익스클루시브 콘텐츠와 인터렉티브 기술로 더 퍼스널하고 완전한 음악 경험을 제공하기 위해 이 프로젝트를 확대 진행했습니다."라고 말했다

이 새로운 모험을 위해 발렌시아가는 일렉트로닉, 트립 홉, 록 음악의 절충적인 믹스로 유명한 28년의 경력의 영국 그룹 아카이브(Archive)와 협업했다. 아카이브는 발렌시아가만을 위한 "패턴(Patterns)"이라는 제목의 8.5분짜리 스페셜 트랙을 작곡했고, 이 트랙은 한정판 발렌시아가 뮤직의 아카이브 상품에 내장된 NFC(Near Field Communication) 칩을 통해 액세스할 수 있다.

이 혁신적인 접근법은 소비자들이 칩을 스마트폰으로 스캔함으로써 익스클루시브 뮤직 이벤트를 열 수 있게 해준다. 아카이브의 디스코그래피가 특징인 티셔츠와 후드티를 포함한 이 인터렉티브 상품은 발렌시아가의 일부 매장과 balenciaga.com 에서 구입할 수 있다.

아카이브의 창립 멤버인 ‘Darius Keeler(다리우스 킬러)’는 이번 파트너십에 대해 "발렌시아가는 항상 개성과 혁신을 상징해 왔습니다. 우리가 항상 우리의 크리에이티브 프로세스의 핵심을 지키려고 노력해 온 것 처럼 말입니다. 그래서 이 흥미진진한 프로젝트에 합류할 기회가 왔을 때 완벽하게 동의하였습니다. 저는 우리가 만든 트랙이 매우 특별한 것이라고 생각합니다."라고 말했다.

아카이브는 "Patterns(패턴)" 외에도 전 세계적으로 다양한 스트리밍 서비스에 연결되는 새로운 발렌시아가 뮤직 허브에서 셔플 재생이 가능한 24시간 재생 목록 역시 큐레이션 한다. 이 프로젝트는 발렌시아가라는 브랜드 제품을 통해 음악을 데뷔시키는 첫 번째 프로젝트이다. 이 플랜은 발렌시아가의 팬들에 맞춘 새로운 음악과 이 음악에 접근할 수 있는 럭셔리 상품들을 소개하며 발렌시아가 뮤직의 지평을 넓힌다.

 

출처 : 임프레션 닷컴