2025년 주목할만한 패션 전시회 리스트

Exhibition

 

여기에 2025년 한해를 문화 여행으로 채우고 싶은 사람들을 위한 전시들을 소개한다. 흥미로운 패션 관련 전시 일정들이 이미 발표되었으며, 현재 전시 중인 것들도 있다.

Du Coeur À La Main: 돌체 앤 가바나 / 그랑 팔레, 파리

이탈리아 패션 하우스 Dolce & Gabbana는 그들의 200개 작품을 모아 파리의 그랑 팔레의 Du Coeur À La Main(마음에서 손으로) 전시로 여행을 떠난다. 건축, 오페라, 시각 예술과 같은 영감을 주는 매체를 통해 방문객에게 브랜드의 디자인 접근 방식을 보여주며 Dolce & Gabbana 세계에 대한 몰입형 경험을 제공할 것이다.

기간 : 2025년 1월 10일~ 2025년 3월 31일

Splash! 수영과 스타일의 시대 / 디자인 박물관, 런던

디자인은 사람들의 수영 스타일에 어떤 역할을 했을까? 런던의 디자인 박물관의 방문객들은 다가올 이번 전시를 통해 다양한 유형의 수영복(1920년대부터 현재까지)과 환경 문제, 신체 이미지와 같이 더 깊은 주제의 심도있는 연구를 볼 수 있을 것이다.

기간 : 2025년 3월 28일 ~ 2025년 8월 17일

카르티에 / V&A 뮤지엄, 런던

영국에서 명품 브랜드가 30년 만에 개최하는 최초 대규모 회고전 ‘Cartier’에서는 유명 패션 하우스의 운영 방식을 다양하게 살펴볼 수 있다. 350개 이상의 보석과 시계를 선보이는 이 전시회는 카르티에의 창립부터 현재 전 세계의 왕족과 유명인에게 사랑받는 세계적인 업체가 되기까지의 그들의 진화를 보여준다. 주목할 만한 작품 중 하나는 카르티에 왕실 컬렉션에서 국왕이 대여해준 작품과 보관했던 물건, 그리고 보이지 않는 그림들이다.

기간 : 2025년 4월 12일 ~ 2025년 11월 16일

Superfine: Tailoring Black Style – 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

올 봄, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소는 '블랙 댄디'에 초점을 맞출 예정이다. 미술관 웹사이트에 따르면, 이 전시는 특히 대서양 디아스포라에서 의복 스타일이 흑인 정체성 형성에 얼마나 중요한지를 보여준다. '댄디'라는 용어는 종종 스타일을 매우 중요시하고 이에 대한 규율을 가진 남자를 설명하는 데 사용된다.

"댄디즘은 18세기 유럽에서 대서양 노예 무역과 소비주의 문화의 영향으로 유행에 맞게 차려입거나 댄디화된 하인이라는 트렌드로 흑인 남성에게 처음 강요되었습니다. 댄디즘은 흑인에게 복장, 제스처, 아이러니, 유머를 통해 귀속된 정체성을 벗어나 정치적, 사회적 가능성을 구현할 수 있는 기회를 제공했습니다."

이 전시회는 매년 5월 첫 번째 월요일에 열리는 멧 갈라의 주제로도 사용된다.

기간: 2025년 5월 10일 ~ 2025년 10월 26일

디자인과 장애 – V&A 뮤지엄, 런던

'Design and Disability'는 디자인이 어떻게 사람들의 행동을 유도하며, 장애인, 청각 장애인, 신경 쇠약을 지닌 사람들과 커뮤니티 산업에 중요하고 급진적인 기여를 했는지 보여준다. 또한 패션, 사진, 예술 등이 포함된 이 전시는 장애인이 직접 디자인한 물건을 받침대에 올려놓아 크리에이티브가 어떻게 더 공평하고 접근 가능할 지 보여준다.

기간: 2025년 6월 17일 ~ 2026년 2월 15일

Blitz: 80년대를 대표하는 클럽 – 디자인 박물관, 런던

런던의 블리츠 클럽은 1980년대에 중요한 문화 허브였다. 음악 트렌드에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 화려한 패션도 핵심 요소이다. 이 전시에서는 클럽의 영향력을 완벽하게 보여주는 의상, 그림, 사진, 비디오가 선보일 예정이다.

기간: 2025년 9월 19일 ~ 2026년 3월 29일

마리 앙투아네트 스타일 – V&A 뮤지엄, 런던

18세기 프랑스 패션의 절대 강자 여왕 마리 앙투아네트의 유산은 그녀의 불운을 뒤로하고 250년 이상 디자인, 패션, 영화에 영향을 미쳤다. 오브제들과 미디어에서 쿠튀리에의 가운에 이르기까지 이 전시는 모든 것을 통해 앙투아네트의 영향력이 왜 그토록 강했는지에 대한 질문을 던지고, 시대를 초월한 매력을 가진 복합적인 인물을 탐구한다.

기간 : 2025년 9월 20일 ~ 2026년 3월 22일

Iris van Herpen : 감각을 조각하다 / 로테르담 미술관, 쿤스트할

이 전시의 이름이 익숙하다면, 이 전시가 파리에서 먼저 데뷔했기 때문이다. 2025년에 'Iris van Herpen. Sculpting the Senses'는 네덜란드로 이동, Kunsthal Rotterdam에서 전시될 예정이다. 이 회고전은 패션, 현대 미술, 디자인, 과학을 하나로 모으는 "디자이너의 세계에 대한 감각적 작업"이다.

기간: 2025년 9월 27일 ~ 2026년 3월 2일

Catwalk!-Weil am Rhein(바일 암 라인) / 비트라 디자인 뮤지엄, 바젤

Vitra Design Museum에 따르면, 캣워크는 패션 산업의 필수적인 구성 요소이며 "마법의 순간"을 위한 무대가 될 수 있다. 다가올 전시에서는 무대 디자인, 의상, 조명, 사운드, 퍼포먼스 예술이 모두 모여 그 자체로 하나의 예술 작품이 될 것이다.

이 전시는 패션쇼의 진화를 연구하고 1900년경 최초의 '살롱'부터 오늘날의 화려한 이벤트에 이르기까지의 백스테이지를 살펴본다. 관람객들은 비디오와 사진, 다양한 의상, 초대장, 무대 장식을 접할 수 있다.

기간: 2025년 10월 25일 ~ 2026년 2월 15일

 

출처 : fashionunited.com

루이 비통, 마이애미 아트 바젤에서 프랭크 게리 핸드백 컬렉션 공개

Exhibition

 
 

패션 액세서리로 변신한 건축 익스클루시브 컬렉션

유명한 건축가 프랭크 게리는 94세라는 나이에도 불구하고, 이번에는 럭셔리 패션 브랜드 루이비통과 핸드백 컬렉션을 공동 작업하여 그의 창조적 지평을 다시 한번 넓혔다. 이 작품들은 아트 바젤 마이애미에서 첫 공개 될 예정이며, 그곳의 특별 부스에서 게리의 예술적인 기량을 선보인다.

11개의 한정판 디자인으로 구성된 이 컬렉션은 그의 독특한 건축 스타일을 패션의 영역에 매끄럽게 통합한 그의 능력에 대한 산 증거이다. 2014년 이전에 소개됬던 트위스트 박스 가방을 재창조한 디자인부터 게리 자신의 런던 레스토랑의 조각에서 영감 받은 악어 모양의 손잡이가 기발한 Capucines BB Croc 제품까지, 각각의 작품들은 세련미와 장난스러움을 발산한다.

Guggenheim Museum Bilbao와 Walt Disney Concert Hall 작업과 같은 획기적인 프로젝트들로 유명한 게리는 그의 스케치를 핸드백으로 옮기는 창조적 과정의 신속성을 강조한다. 건축 사업의 꼼꼼한 계획과 광범위한 시간표와는 달리, 패션의 개념에서 창조는 확실히 더 빠르고 미학적인 선택에 대한 즉각적인 평가가 가능하다.

그 컬렉션은 제품의 건축적 형태, 재료, 그리고 동물 세 가지 주제로 분류된다. 게리의 상징적 감각을 반영하여 그 디자인들은 플렉시글라스, 황동, 가공된 가죽 등을 포함한 다양한 재료로 선보인다. 다양한 질감과 시각적인 매력에 최첨단 3D 스크린프린팅 부터 아쿠아렐 핸드 페인팅까지 다양한 기술을 접목한다.

눈에 띄는 디자인 중에는 뉴욕시 IAC 빌딩의 각진 정면에서 영감 받은 Capucines BB Analog 백이 있다. 양가죽을 사용하여 건물 외관을 연상시키는 구조와 단색 이미지로 장식한 그것은 자신의 건축 요소들로 또 다른 창작물에 영감을 불어넣을 수 있는 게리의 능력을 보여준다.

Capucines BB Shimmer Haze는 루이비통의 대표적인 모노그램을 황동 리벳과 함께 고정된 투시형 플렉시 글라스 패널을 사용하였다. 게리의 시애틀 대중문화 박물관 투명 모델에서 영감 받은 이 디자인은 PVC 코팅으로 아방가르드한 느낌을 더한다.

10,000유로에서 33,000유로에 이르는 가격이지만, 이 수공예 걸작들은 많은 수집가들의 선택을 받을 준비가 되어 있다. 또한 크리에이티브가 오픈되어 있는 한, 게리는 루이 비통과 함께 흥미로운 건축과 패션의 교차점을 계속해서 탐험할 의지를 표현했다.

 
 
 
 
 

출처 : 임프레션 닷컴

Pradasphere II 전시, 상하이 오픈

Exhibition

프라다의 이야기가 담긴 과거 유물 400여점으로 시작하는 박물관

 

럭셔리 패션 브랜드 프라다(Prada)가 중국 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 몰입형 전시회인 프라다스피어 2(Pradasphere II)를 개막했다. 미우치아 프라다(Miuccia Prada)와 라프 시몬스(Raf Simons)가 공동 기획한 이 전시는 1913년 시작부터 현재까지 프라다의 진화를 설명한다. 400여 점의 유물로 구성된 이 쇼케이스는 럭셔리, 뷰티, 패션에 대한 프라다의 문화적 영향력을 보여준다.

호화로운 magazzino(이탈리아어로 창고라는 뜻)로 전시된 프라다스피어 2는 디자인 스튜디오 2×4가 제작하였으며, 세련된 손길로 이뤄진 산업적 미학을 특징으로 한다. 이 전시회는 역사, 예술, 스포츠, 건축 및 사운드를 포함한 삶의 다양한 측면과 패션의 융합에 대한 프라다의 신념을 상징한다.

공간의 메인 복도는 프라다의 초기 컬렉션부터 최신 디자인에 이르기까지 거의 200개의 여성 및 남성 룩을 전시한다. 라프 시몬스(Raf Simons)가 큐레이션한 이 전시품에는 30년 넘게 볼 수 없었던 희귀한 작품들이 포함되어 있다. 여기에 특별한 방들이 추가되어 프라다 세계의 다양한 차원을 더 깊이 파고든다.

프라다스피어 2는 밀라노의 프라다 본점 매장을 살짝 보여주는 프라텔리 프라다(Fratelli PRADA)와 알버트 왓슨(Albert Watson)의 사진과 초기 나일론 컬렉션 표본을 보여주는 프라다 아 밀라노(PRADA A MILANO)와 같은 주제로 방을 전개한다. 갤러리는 데미안 허스트(Damien Hirst)의 예술 작품을 소개하는 반면, 그린 스토어(GREEN STORE)에는 상징적인 프라다 신발들을 다시 전시한다.

이 전시회는 프라다의 영화, 건축, 지속 가능한 패션 등의 협업에 대해 자세히 설명한다. 프라다가 루나 로사와 함께 아메리카 컵에 참여한 것부터, 뉴욕에서 지속 가능한 소재를 탐구하는 것까지, 이 전시회는 브랜드의 다양한 관심사와 혁신적인 정신을 보여준다.

스커트부터 핸드백에 이르기까지 프라다의 작품에 사용된 재료들은 뛰어난 장인정신에 대한 브랜드의 헌신을 강조하고, 주요 프라다 건축 프로젝트에 대한 통찰력과 지속 가능한 RE-NYLON 재료 개발을 소개한다.

프라다스피어 2의 전시장 안쪽으로는 고급스러운 프라다 테마의 카페, 특별한 선물 가게, 역사적인 기차 안 작업장 공간이 있다. 또한 이 전시의 전체 경험은 일렉트로닉 뮤지션 플라스틱맨의 맞춤형 사운드스케이프와 함께이다.

프라다스피어 2는 방문객들에게 프라다의 역사, 이상, 그리고 진행 중인 진화에 대한 특별한 접근을 제공한다. 새롭게 단장된 스타트 뮤지엄을 배경으로 한 이번 전시는 프라다의 영원한 유산과 전통적인 럭셔리에 도전하고자 하는 지속적인 추구에 대한 증거이다.

프라다스피어 2는 2023년 12월 7일부터 2024년 1월 21일까지 111 Ruining Road, Xuhui District 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 공개된다. 이 전시는 스타트 뮤지엄에서의 역사적인 첫 번째 전시이며, magazzino의 콘텐츠를 담은 멋진 디자인책도 같이 선보인다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

Andy Warhol, 드리스 반 노튼 리틀하우스 전시

Exhibition

 

드리스 반 노튼 로스앤젤레스 The Little House에서 앤디 워홀의 ‘Macho’가 전시가 열린다.

드리스 반 노튼(Drys Van Noten)은 지난 11월 18일부터 내년 2024년 1월 4일까지 로스앤젤레스 451 N. La Cienega Blvd의 리틀 하우스(The Little House)에서 지미 헤지스(Jimmy Hedges)의 큐레이션으로 앤디 워홀의 마초(Macho)를 전시하고 있다.

마초는 75개의 독창적인 폴라로이드 사진, 독특한 은 젤라틴 인쇄물, 스티칭 사진이 있는데, 그 중 다수가 이전에는 전시된 적 없는 작품들이다. 이 희귀한 사진들과 함께 1966년부터 16mm 필름으로 제작된 Edie Sedgewick and Kipp Stagg의 스크린 테스트 상영이 있을 것이다.

추가적으로 이번 전시에는 워홀의 오랜 조력자인 예술가 로니 커트론(Ronnie Cutron)이 더 팩토리(The Factory)에서 찍은 사진들도 전시된다. 커트론은 워홀의 팩토리에서 근무하는 동안 종종 카메라로 사진을 찍으며 많은 방문객들과 그들의 예술 제작 과정을 기록했다.

 

출처 : 임프레션 닷컴