ZARA, 중국에 미래형 플래그십 스토어 오픈

kate choi March 27, 2025

Market

스페인 의류 대기업 Inditex는 미래 성장을 위한 핵심 시장으로서 중국을 선택했다. 그룹의 주력 브랜드 ZARA는 최근 장쑤성의 수도인 난징에 새로운 매장을 공개했는데, 이 새로운 매장은 브랜드 최초의 의류 자판기와 아시아 최초의 Zacaffè를 선보였다.

난징의 신지에코우 상업 및 쇼핑 지구에 위치한 새로운 자라 플래그십 스토어는 2개 층에 걸쳐 2,500제곱의 크기에 이른다. 이 공간은 남성 및 여성 컬렉션과 액세서리를 판매하도록 설계되었으며 오프라인 및 디지털 쇼핑 경험의 역동적인 조화를 이룬다. 이는 ZARA가 브랜드 DNA에 엮어 넣은 옴니채널 전략과 직접적으로 일치하며, 이를 모든 인디텍스 브랜드의 핵심 성장 동력으로 간주한다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. *Credits: Zara.*

이러한 노력의 결과로 중국의 새로운 ZARA 매장은 2022년 4월 마드리드의 Plaza de España 플래그십 스토어에서 처음 소개된 매장 컨셉의 최신 버전을 선보일 뿐만 아니라 최첨단 리테일 기술을 통합했다. 이러한 혁신 중 하나는 ZARA의 첫 번째 의류 자동판매기를 도입한 것이다. 이는 옴니채널 전략을 강화할 뿐만 아니라 새롭고 보완적인 매장 내 경험을 제공한다. 경험에 대한 이러한 집중은 Inditex와 ZARA가 모든 채널과 사업부에서 수행하는 모든 이니셔티브의 핵심이 되었다.

새로운 난징 플래그십 매장의 오픈은 특히 2024 성적의 다소 실망스러운 결과 이후, 중국 시장에 대한 Inditex와 ZARA의 관심을 공고히 하는 또 다른 단계를 나타낸다. 결과에 따르면 아시아에서 Inditex 매출은 전년 대비 0.16% 감소했으며, 이는 약 982만 유로의 손실을 보여준다.

지역 타겟 고객들과 더욱 강력한 연결을 위한 공간

난징-신지에코우의 이 새로운 ZARA 플래그십 스토어는 또한 COVID-19 팬데믹 이후 Inditex가 오프라인 매장 전략 패러다임 전환의 예시이다. 이 회사는 이러한 변화를 활용하여 매장 네트워크를 최적화했다. 2020년 6월, "Horizon 2022" 전략이 공개되었는데, 여기에는 전 세계적으로 1,000~1,200개 매장을 폐쇄하고 더 광범위한 제품과 향상된 쇼핑 경험을 제공할 수 있는 대형 매장을 만드는 것이 포함되었다. 이러한 전환은 2024 회계연도에도 분명하게 나타났는데, 이 회사는 순매장 129개를 잃었지만 소매 공간이 2% 늘어났다.

이는 Inditex가 온라인 판매에 효과적으로 기여하는 매장을 통해 옴니채널 성장을 추진하고 그 반대의 경우도 마찬가지인 전략 계획을 구현한 결과이다. 이 방향으로 나아가는 중요한 단계는 마드리드에 Plaza de España 플래그십 매장을 오픈한 것으로, 이 매장은 끊임없이 변화하며 정체성을 진화시키는 대형 "흰색 컨테이너"로 구상되었다. 이러한 컨셉은 이제 중국의 새로운 매장에 맞게 더욱 디벨롭되었으며, 건축 양식은 보다 중립적이어서 지역 문화와 환경에 더 강한 연결을 보여준다.

최초의 자판기와 새로운 "경험적" 공간

하지만 새로운 매장의 외관과 구조만이 이곳의 독특한 특징은 아니다. 인테리어는 옴니채널 경험과 새로운 "Zara Salon" 및 "Zara Fit Check" 구역, 그리고 사상 처음으로 도입된 의류 자동판매기에 초점을 맞추었다.

혁신을 먼저 살펴보면, 고객이 ZARA의 온라인 플랫폼을 통해 매장에서 의류를 찾고, 재고를 확인하고, 온라인으로 제품을 구매하고, 재고에 따라 2시간 이내에 매장에서 주문을 수령할 수 있게 해주는 기술적 발전이 드러난다. 오프라인 채널과 디지털 채널의 이러한 통합은 전용 반품 지점, 지원 체크아웃, 피팅룸 및 새로운 자동화된 재고 관리 시스템에 의해 지원된다. 목표는 워크플로를 최적화하고 직원이 고객 서비스에 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 하는 것이다.

새로운 "Zara Salon"과 "Zara Fit Check" 구역에 대해 ZARA는 전자를 브랜드의 컬렉션을 위해 특별히 디자인된 "Zara Apartment"의 컴팩트한 버전이라고 설명한다. 현재 전 세계적으로 이러한 "Apartment"는 두 곳뿐이며, 하나는 A Coruña에 있고 다른 하나는 Paris에 있다. 난징에서는 이 컨셉이 축소되어 "Salon"으로 제공되며, ZARA는 제한된 의류 컬렉션과 개인화된 스타일링 서비스를 제공하는 독점적 경험을 제공하며, 예약을 통해서만 이용할 수 있다. 이 공간은 일반적인 옴니채널 경험과 결합된 독특한 쇼핑 경험을 제공하는 것을 목표로 한다.

또한 2층에는 "Zara Fit Check" 구역이 있는데, 여기서 고객은 최신 컬렉션을 입어보고 비디오를 녹화해 저장, 소셜 미디어에 공유할 수 있다. 이러한 새로운 "경험적" 구역은 2층의 "부티크" 구역과 같이 브랜드의 신발과 액세서리를 선보인다.

이 자라 플래그십 매장의 주요 혁신 중 하나는 최초의 의류 자동판매기의 도입이다. 이 기계는 남성 및 여성 티셔츠를 다양하게 구비하고 있어 고객 사이즈의 티셔츠를 바로 포장, 구매할 수 있다. 이 이니셔티브는 체크아웃을 위해 줄을 설 필요가 없어 고객의 쇼핑 경험을 더 빠르고 쉽게 만든다.

아시아 최초의 Za카페

이 난징 플래그십 스토어의 또 다른 하이라이트는 아시아에서 Zara의 첫 Zacaffè 매장 오픈이다. 이번 오픈은 작년 11월 마드리드의 칼레 에르모실라에 있는 새로운 Zara Man 매장에서 세계 최초의 Zacaffè가 오픈한데서 이어진 것이다.

아티스트이자 크리에이티브 디렉터인 Ramdane Touhami가 이끄는 디자인 에이전시 Art Recherche et Industrie는 세계에서 두 번째로 Zacaffè를 디자인하도록 의뢰를 받았다. 이 새로운 Zara 카페 체인의 글로벌 확장 계획의 일환으로, 이 크리에이티브 스튜디오는 전통 중국 건축에서 영감을 얻었다. 이것은 난징의 오래된 건물의 벽돌을 사용하여 거대한 나무 역할을 하는 계단을 만들고, 그것으로 카페 전체를 감싸는 방식으로 표현되었다. 이 브랜드는 이미 유럽 연합에서 제기한 "Zacaffè" 상표권에 대한 이탈리아 회사 Zicaffè와의 법적 분쟁 진행 중에 이 개념을 더욱 발전시킬 의도가 분명하다.

"이 새로운 카페 디자인은 지역 장인 정신과 지역의 역사적 뿌리에서 영감을 받은 재료를 신중하게 선택한 결과이며, 지역 사회와의 대화로 풍부해졌습니다." ZARA가 설명한다. 이러한 다양한 영향으로 브랜드의 현대성을 반영하는 "완벽한 인테리어"가 탄생했다. 동시에 구조와 벽 클래딩은 다양한 오래된 건물에서 공급받은 벽돌로 만들어져 도시의 과거에 대한 기억을 불러일으킨다. 이러한 요소들은 서로 유기적이며 "고객이 휴식을 취하고 릴렉스 할 수 있는 완벽한 공간"을 만드는 데 기여하여 상업과 여가 사이의 조화로운 연결을 촉진한다.

더욱 몰입적이고 지역 중심적인 경험을 위한 확장된 공간

결론적으로, 새로운 난징 매장은 매장의 패션 셀렉션, "경험적" 분위기, 지역 관객과의 연결로 상업적 판매를 더욱 강화한다. 일반 패션 컬렉션 외에도 중국 아티스트 주주왕과 협업한 스페셜 아이템도 오픈 기념으로 판매된다. 그녀는 유명한 중국 음악 작곡 "매화의 세 가지 변주곡"에서 영감을 받은 몰입형 아트 설치물을 만들었다.

매장 입구에 설치되어있는 디지털 화면에 전통 중국 배경 음악이 함께하는 Jujuwang의 설치물은, 매장이 위치한 난징의 꽃 중국 매화를 몰입형 경험으로 표현하고 있다. 이것은 ZARA가 지역적 관점을 넓히는 동시에 지역적 연결을 강화하기 위해 활용하는 또 다른 문화적 요소이다. 이러한 확장은 매장에서 제공하는 익스클루시브 컬렉션에도 반영되어 있다. 여기에는 한국 패션 브랜드 Andersson Bell과의 협업이 포함된다. 이 컬렉션은 서울의 도시 문화에서 영감을 받은 ZARA의 "Seoul Edition"과 한정판 남성복 컬렉션 "90s Archive" 및 난징에서 처음으로 출시되는 "Zara Origins" 컬렉션으로 소개된다.

ZARA의 대표는 "이 이니셔티브를 통해 ZARA는 패션을 도시의 문화 유산과 미묘하고 예술적으로 통합합니다. 또한 이는 난징에 이 새로운 매장을 오픈하면서 점점 더 명확해지는 전략을 강조합니다. ZARA와 Inditex가 구조와 가치 사슬의 모든 단계에서 구현하고자 하는 목표인 자원 활용 측면에서도 최적화된 이 매장은 가장 진보된 에너지 시스템으로 운영되며, ZARA의 지속 가능성에 대한 확고한 의지를 보여줍니다."라고 말했다.

출처 : fashionunited.uk

자크뮈스, 니만마커스에 볼링장 팝업 오픈

kate choi March 26, 2025

Pop-up

올 봄, 자크뮈스가 니만 마커스 달라스에 볼링 테마 공간을 오픈했다. 이 독특한 공간에는 현재 자크뮈스의 매장에서 판매중인 새로운 "Le Petit Turismo" 볼링 백을 메인으로 전시하였으며, 완전하게 작동하는 볼링장을 설치하여 고객이 게임에 참여할수 있도록 하였다.

홍보 윈도 디스플레이가 설치된 이곳은 4월 2일까지 운영되며, 자크뮈스는 니만 마커스 댈러스에서 처음 진행되는 인터렉티브 경험 브랜드가 되었다.

니만 마커스의 럭셔리 패션 부사장인 조디 칸은 이 파트너십의 중요성을 강조했다. 칸은 "자크무스의 매혹적인 디자인과 함께 이 같은 유효한 마케팅은 지속적으로 업계의 관심을 받고 있습니다."라고 말했다. 또한 "우리는 자크뮈스와의 협업을 통해 고객이 참여하는 한정적 몰입형 경험을 제공함과 동시에, 브랜드의 독특한 비전을 진정 유니크한 방식으로 실현하게 되어 기쁩니다." 라고 덧붙였다.

출처 : 더임프레션 닷컴

Bottega Veneta_spring 2025

kate choi March 25, 2025

AD Campaign

보테가 베네타는 포토그래퍼 샌더 후이스(Sander Houthuys)와 함께한 2025년 봄 캠페인에서 수공예와 놀이의 만남을 보여준다.

미니멀한 실내 공간에서 촬영된 이 인물컷들은 보테가 베네타 특유의 룩북 방식으로 시작된다. 하지만 이러한 미니멀한 세련미는 동물 머리 모양의 가죽 빈백 의자와 같은 매우 위트있는 가구의 사용으로 유니크함이 더해진다.

캠페인 비디오는 음악과 디지털 애니메이션을 추가하여 컨셉의 유머러스한 측면을 더욱 깊이 파고든다. 80년대의 파워 발라드 사운드트랙에 맞춰, 위트있는 가구가 살아나 모델들과 일련의 다채롭고 만화적인 플레이를 한다.

이 캠페인은 아마도 Matthieu Blazy의 보테가 베네타에서의 마지막 캠페인이 될 수 있어, 그가 감상적으로 과거를 돌아보는 대신 계속 즐기기로 선택한 것은 환영할 만한 일이다. 브랜드에서 그의 재임 기간의 공적을 잃지 않으면서도 새로운 개념과 창의성을 도입하면서, 그는 자신의 뛰어난 활약에 대해 재미있는 마무리를 보여준다.

Staff

Bottega Veneta Creative Director | Matthieu Blazy
Photographer | Sander Houthuys
Models | Ana Clara Falconi, Anok Yai, Bhavitha Mandava, Kaplan Hani, Larry Scott, Li Cheng Yuan, Mariana Goncalves, Maysa Barreto, Mike Vasilakis, Mohammed Banze, Natasha Poly, Nicolo Sala, Penelope Ternes, Ruyu Chen, Youssef Rocha, and Zayna Cisse
Hair | Duffy
Makeup | Pat McGrath

프라다 프레임 2025, 모빌리티에 대한 논의

kate choi March 25, 2025

Event

Prada Frames는 2025 밀라노 디자인 위크 기간 동안 "In Transit"을 주제로 네 번째 심포지엄을 열어 자연과 디자인 간의 역동적인 관계를 토론할 예정이다. 밀라노와 로테르담에 있는 디자인 스튜디오인 Formafantasma가 주최하는 이 행사는 4월 6일부터 8일까지 밀라노 중앙역, 특히 역사적으로 이탈리아 왕족을 위해 마련된 공간인 "Padiglione Reale"에서 개최된다.

3일간의 심포지엄은 이동성과 사람, 상품, 데이터, 전력의 이동을 지원하는 인프라의 주제를 탐구하고, 이러한 요소들이 어떻게 변화의 촉매 역할을 하는지에 대해 성찰하는 것을 목표로 한다. 이 행사에서는 인공지능의 부상, 데이터 센터, 이주 패턴과 같은 주제를 다루며, 이동 개념과의 연관성을 탐구한다.

심포지엄에는 건축가, 학자, 디자이너, 영화 제작자, 천체물리학자를 포함한 다양한 분야의 연사가 참여한다. 주목할 만한 참가자로는 인공 지능 분야의 선구자인 케이트 크로포드와 다양한 분야의 다른 전문가들이 있으며, 디지털 및 물류 인프라가 사회에 미치는 영향을 연구한다.

참석자들은 1950년에 조 폰티와 줄리오 미놀레티가 디자인한 역사적으로 중요한 의미를 가진 차량 "아를레키노" 열차에서 독특한 경험을 하게 된다. 이 열차는 중세기적인 인테리어를 갖춰 최근에 복원되었다. 이 곳은 움직임과 디자인 역사의 주제를 직접 연결하여 토론을 강화하기 위한 것이다.

2022년에 시작된 Prada Frames 이니셔티브는 디자인, 건축, 예술 분야의 의미 있는 담론을 통합하려는 Prada의 지속적인 노력을 나타내며, 현대 인프라와 이동성이 일상 생활과 환경에 어떤 영향을 미치는지 탐구할 수 있는 접근 가능한 플랫폼을 제공한다. 또한 이는 Fondazione Prada 아트 스페이스에서 입증된바 있다. 이 이벤트는 무료이며 Prada 웹사이트에서 사전 등록을 진행한다.

출처 : 더임프레션닷컴

뉴욕 Printemps 백화점 오픈

kate choi March 21, 2025

Retail

쁘렝땅 백화점이 2025년 3월 20일 목요일, 뉴욕 플래그십 매장을 오픈했다.

카타르의 투자 펀드인 Qatar Divine Investments SA가 소유한 쁘렝땅은 첫 미국 시장 진출 장소로 로어 맨해튼 월스트리트에 있는 고층 빌딩을 선택했다.

이번 오픈은 2022년 카타르의 수도 도하에서 시작된 글로벌 확장 전략의 일부이다. 관세에 대한 이슈로 인해 프랑스와 미국의 정치적, 경제적 관계가 그리 이상적이진 않지만, 쁘렝땅 그룹의 회장인 Jean-Marc Bellaiche는 "현재 순간을 넘어서는 장기적 비전"에 대해 말했다.

Printemps New York. La Fragrance Cellar *Credits: Gieves Anderson*

럭셔리, 디자인, 미식, 익스클루시브 이벤트를 결합한 컨셉 공개

5,000제곱미터 규모의 2개 층으로 이루어진 아르데코 건물에 자리 잡은 쁘렝땅의 새로운 매장은, 2025년 창립 160주년을 맞이하여 "쇼핑과 호스피탈리티의 교차로"라는 컨셉을 홍보했다.

그룹 회장은 "쁘렝땅은 건축, 음식, 엄선된 브랜드 셀렉션, 프렌치 정체성을 통해 부유한 뉴욕 시민들을 유치하고 브랜드의 세계적 인지도를 강화하기를 바라고 있습니다."라고 말했다.

이 프로젝트에 선정된 인테리어 디자이너 ‘로라 곤잘레스’는 오스만 스타일의 트리플렉스인 파리 아파트의 디자인 코드에서 영감 받아 쁘렝땅의 160년 역사와 뉴욕의 현대적 이미지간의 커뮤니케이션을 보여줬다.

Printemps New York. La Red Room *Credits: Gieves Anderson*

천장 몰딩, 밝은 나무 마루 바닥, 프렌치 스타일 도어, 조명, 통풍이 잘되는 공간이 건축적 코드를 정의하며 깔끔한 선, 뉴트럴 컬러 팔레트, 원자재가 실내 디자인을 특징짓는다. 우드의 촉감과 라탄 또는 대나무와 같은 천연 섬유로 만든 펜던트 조명, 테라코타 꽃병이 장식 요소로 사용됬다. 마지막으로, 짜임새 있는 공간을 만드는 가구와 내장형 수납 장치가 기능성을 보장한다.

Printemps New York. Le Salon Vert *Credits: Gieves Anderson*

이곳에서는 400개가 넘는 패션, 액세서리, 주얼리, 뷰티 및 디자인 브랜드를 선보이며, 그 중 일부는 지금까지 미국에서 판매되지 않았던 것들이다. 이 상품들은 테마별 공간으로 구성되어 있다. Playroom(신생 프랑스 브랜드, 올데이 카페), Sneaker Room(LED 화면으로 덮인 천장이 있는 몰입형 공간이며 최신 트렌드 It-pieces를 선보인다), Le Salon(여성복 및 액세서리), La Garçonnière(남성복 전용), La Fragrance Cellar(쁘렝땅 한정 프랑스 뷰티 제품), Beauty Corridor(스킨케어 브랜드), La Red Room(슈즈 전용).

Printemps New York. Le Boudoir *Credits: Gieves Anderson*

그레고리 구르데(Gregory Gourdet) 셰프가 이끄는 다섯 가지 다양한 식사 컨셉으로 음식 파트도 주목 받고 있다. 그는 아이티에 뿌리를 두고 있으며 전 세계의 미식을 융합한 혁신적인 요리로 유명하다.

Printemps New York. Le Salon *Credits: Gieves Anderson*

출처 : fashionunited.uk

Jil Sander spring 2025

kate choi March 19, 2025

AD Campaign

포토그래퍼 마리오 소렌티가 작업한 질샌더의 새로운 2025년 봄 캠페인이 공개됬다.

이 캠페인은 포토그래퍼와 로케이션의 대화를 이어가는 질샌더 크리에이티브 디렉터 루시와 루크 마이어의 여전한 행보를 확장한다. 대도시가 새로운 에너지를 얻는 밤을 배경으로 한 이번 작업은 캐나다의 밴쿠버에서 촬영되었다. 도시의 네온과 가로등에 비춰진 소렌티의 영화적 포츄레잇은, Jil Sander의 디자인 정신을 세련되고도 퇴폐적인 느낌의 새로운 방향으로 극명히 대비되는 감성을 통해 보여준다.

이 캠페인은 크리에이티브 디렉터 듀오가 브랜드를 떠나기전 마지막 프로젝트 중 하나가 될 예정이다. 따라서 이번 작업은 그들의 캠페인 전략에 대한 접근 방식을 되돌아볼 수 있는 더욱 중요한 기회가 될것이다.

Staff

출처 : 더임프레션 닷컴

Jacquemus spring 2025

kate choi March 18, 2025

AD Campaign

자크뮈스는 ‘LES 15 ANS’ 캠페인으로 그들의 15년의 여정을 기념하며, 과거와 미래를 모두 돌아보고 브랜드의 가장 사랑받는 실루엣들을 현대적으로 재편집했다. 이 캠페인은 Simon Porte Jacquemus의 직관적이고도 끊임없이 진화하는 시각적 크리에이티브를 증명한다.

미니멀하면서도 미묘하게 향수를 불러일으키는 배경으로, La Grande Motte , La Bomba , Les Santons de Provence , Les Sculptures 와 같은 컬렉션의 상징적인 룩을 강조하며 오늘날의 장인 정신을 재해석했다. 건축적 정밀성, 독특한 있는 비율, 초현실과 관능 사이의 부드러운 긴장감 같은 자크뮈스의 시그니처 미학은 모든 룩의 핵심으로 남아 있다.

각 프레임은 브랜드 내러티브를 기리는 타임캡슐로 표현되며, 캠페인의 정물 구성은 소품들을 유물로 바꾼다. 여권, 빈티지 항공권, 깔끔하게 정리된 유제품 행은 자크뮈스의 시그니처인 재미를 담고 있으며, 컬렉션의 회고적 비전에 개성과 매력을 불어넣는다.

뉴욕의 삭스 피프스 애비뉴와 파리의 갤러리 라파예트 매장에서 선보이는 ‘LES 15 ANS’ 컬렉션은 의류를 넘어 문화로 확장되었다. 이는 자크무스가 지난 15년 동안 패션계에서 가장 독특한 목소리를 낸 브랜드 중 하나로 남아 있는 이유를 상기시켜준다.

출처 : 더임프레션 닷컴

Diesel spring 2025

kate choi March 18, 2025

AD Campaign

디젤의 최신 캠페인은 Big Brother 와 Too Hot to Handle과 같은 상징적인 소셜 리얼리티 쇼를 채널링하여, 각자의 개성이 강한 개인들의 동거로 펼쳐지는 혼란을 유머러스하게 보여준다. "The Houseguests"라는 제목의 이 캠페인은 디젤의 크리에이티브 디렉터 Glenn Martens가 아트 디렉터 Christopher Simmonds와 포토그래퍼 Frank Lebon와 다시금 함께 제작했다.

이 컨셉은 디젤의 1994년 아카이브 캠페인에서 영감 받았는데, 이 캠페인은 새의 눈높이에서 촬영한 거실에 있는 여러 세대의 다양한 인물을 묘사한다. 모든 움직임이 관찰되고 기록되는 활기찬 그룹 구성씬은 집의 거주자들의 다양한 이야기가 펼쳐지면서 이야기의 세부 내용으로 확대된다.

디젤은 커뮤니티, 개인적 표현의 자유, Y2K 시대에 대한 향수를 현대적으로 해석한 매우 강력한 브랜드 정체성을 가지고 있으며, Martens의 캠페인은 모두 이 비전의 또 다른 강력한 진화를 훌륭하게 보여준다. 디젤 캠페인은 지루할 틈이 없으며, 특히 이 최신 챕터는 모든 것을 지켜보는 즐거움을 완벽하게 포착한다.

Staff

Diesel Creative Director | Glenn Martens
Art Director | Christopher Simmonds
Photographer | Frank Lebon

참조 : 더임프레션 닷컴

PRADA, 아시아 최초 독립형 다이닝 오픈

kate choi March 18, 2025

Space

왕가위가 디자인한 프라다의 새로운 카페와 레스토랑 오픈

프라다는 상하이 도심에 있는 역사적 저택이자 예술 공간 ‘Rong Zhai’에 아시아 최초의 독립 다이닝 공간을 오픈할 예정이다. 중국어로 "집착하다"는 뜻의 미상(Mi Shang)이라는 이름의 이 카페 겸 레스토랑은 홍콩 영화 감독 왕가위가 구상했다. 이 레스토랑의 로고는 우표 수집의 개념인 테트베슈(tête-bêche)에서 영감 받았으며, 그의 영화적 시그니처 스타일은 이곳의 인테리어 디자인에 영향을 미쳤다.

4층짜리 Rong Zhai의 2층에 위치한 Mi Shang은 중국 풍미의 영향을 받은 이탈리아 요리를 선보이는 고급 레스토랑이며 동시에 올데이 카페 서비스를 제공한다. 프라다는 "교류와 서신이라는 아이디어는 두 위대한 문화의 교차점을 암시하며, 밀라노와 상하이를 세련되고 독특한 시각적 대화로 연결합니다."라고 밝혔다. 카페와 레스토랑은 3월 31일에 오픈하여 매일 오전 10시부터 오후 10시까지 운영하며, 3월 29일부터 WeChat 미니 프로그램을 통해 예약 가능하다. 오픈 행사는 3월 28일 Mi Shang에서 칵테일 리셉션으로 열릴 예정이다.

이번 프로젝트는 프라다가 왕가위와 그의 TV 시리즈인 ‘블로섬 상하이’에서 영감 받은 캡슐 컬렉션 작업 이후 두 번째 협업이다.

출처 : 더임프레션 닷컴

2025 FW Top 10 패션쇼

kate choi March 17, 2025

Fashion Show

얼마전 막을 내린 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리의 2025 FW 패션위크에서, 크리에이티브와 기술은 패션의 현재 변곡점의 맥박을 느끼게 해주었다. 이와 관련된 몇가지 긴장감이 이 시즌을 정의했는데, 전통적인 여성스러움과 독특한 것, 유산과 진보, 세련미와 날것의 이미지들이다.

디젤은 혁신적인 소재를 사용해 작은 디테일부터 광활하고 하이퍼그래픽한 런웨이 세트에서의 생동감 넘치는 임팩트까지, 말 그대로 패션 스펙터클을 만들어냈다.

‘사라 버튼’의 데뷔작 지방시는 이번 시즌 가장 기대되는 쇼였으며, 그녀는 기대 이상의 성과를 보여주었다. 이 컬렉션은 건축적 테일러링과 화려한 드레이핑의 브랜드 전통에 그녀만의 예술적 변형을 더해 소프트 파워의 비전을 제시했다.

클로에의 체메나 카말리는 보헤미안 여성에 대한 컨셉을 계속 발전시켜 더욱 직관적인 스타일을 수용하면서 브랜드의 주인공을 규정된 미적 범주에서 벗어난 새로운 감각으로 이끌었다.

하지만 프라다가 이번에도 1위를 차지했다. 자기 정의 여성성이라는 주제에 대한 그들만의 진보적이고 독특한 해석을 내세운 Raf Simons와 Miuccia Prada는 왜곡된 비율과 질감의 대조에 대한 세련되면서도 새로운 깊이를 보여주었다.

[더임프레션 닷컴의 2025년 가을 시즌 톱 10 패션쇼]

10 (tie) – Simone Rocha

10 (tie) – Tory Burch

9 - Miu Miu

8 (tie) – Ferragamo

8 (tie) – Courrèges

7 – Diesel

6 – Khaite

5 – Erdem

4 – Givenchy

3 – Chloé

2 – Dior

1 – Prada

참조 : 더임프레션 닷컴

13 09 SR_fall 2025

kate choi March 12, 2025

AD Campaign

"As Seen on TV"

AI 캠페인이 계속 시도되고 있는 가운데, 여기에 새로운 영상이 등장했다. 13 09 SR의 이번 캠페인 영상은 지금까지의 이러한 작업중 가장 스마트한 것일 수 있다.

Serge Ruffieux가 이끄는 액세서리 브랜드 13 09 SR는 이번 작업에 디지털 아티스트이자 소셜 미디어 패션 선구자를 영입했다. 생성 AI 기술을 실험하는 RickDick은 패션 평론가이자 밈 페이지이며, 그의 파괴적이고 날카로운 시각은 업계의 심각성을 조롱한다.

"TV에서 본 것(As Seen on TV)"이라는 제목의 이 영화는 13 09 SR의 최신 컬렉션을 기념하면서 이러한 정신을 더욱 잘 표현한다. 붉은 네온 불빛으로 밝혀진 기이하게 구현된 아파트 안에서 한 사람이 야식을 즐기며 텔레비전을 본다. 그녀가 보고 있는 구식 아날로그 TV는 컬렉션을 강조하는 인포머셜 스타일의 이미지와 초현실주의 멀티 유니버스에서 전송되는 듯한 패션 뉴스 사이를 오간다. 도나텔라 베르사체와 미우치아 프라다는 약혼을 발표하고 안나 윈투어는 바나나로 만든 드레스를 입고 차도 한가운데 등장한다.

13 09 SR은 독특하고 멋진 디자인 접근 방식을 가지고 있으며, 영상의 영리한 주제는 화면에 반영된 패션의 과장 광고에 탐닉하면서도 보다 의식있는 좌파적 방향으로 나아가려는 정신을 보여준다.

하지만 이 프로젝트의 가장 큰 성과는 생성적 AI 자체를 예술적 매체로 취급하는 방식이다. 기술을 전통적인 패션 필름이나 사진에 대한 저렴하고 쉬운 대안으로 사용하는 대신, 이 캠페인은 AI를 자체적인 방식으로 수용하여 독특함과 한계를 뛰어넘는 비전을 실현하는 창의성을 특징으로 한다.

인공 지능은 결코 진정한 인간의 창의성을 대체할만한 대안이 될 수 없지만, 다른 창의적 도구처럼 우리의 창의성을 지원할 수는 있다. 13 09 SR의 이번 작업은 지금까지 이 사실을 가장 강력하게 보여주는 작품 중 하나가 될 것이다.

Staff

13 09 SR Creative Director | Serge Ruffieux
Director | RickDick

참조 : 더임프레션닷컴

Extreme Cashmere와 Miele의 '캐시미어 스파' 팝업

kate choi March 12, 2025

Space

파리 패션 위크 기간에 진행한 럭셔리 의류 관리 콜라보 팝업

Extreme Cashmere와 Miele은 의류 관리에서 럭셔리를 재정의 하는 새로운 컨셉 "캐시미어 스파"를 공개했다. 이 독특한 설치물은 2025년 3월 5일부터 8일까지 파리 패션 위크기간에 처음 선보였다. 이 이벤트는 세탁, 건조, 다림질, 접기와 같은 일상적인 의류 관리 과정을 캐시미어의 아름다움과 고급스러움을 보존하는 의식으로 전환하도록 기획되었다.

캐시미어 스파 행사는 빠른 소비주의의에 반하여 방문객이 소중한 옷의 수명을 늘릴 수 있는 세심한 관리 과정에 참여하도록 고요한 환경을 제공한다. 이 스파는 촉각, 소리, 향과 같은 다양한 감각적 요소를 통합하여 캐시미어 관리 경험을 고급스러운 체험으로 승화시켰다.

스파에 참여한 방문객들은 Extreme Cashmere 컬렉션에서 무료 리프레시 서비스를 받을 수 있는 아이템을 담아 보내는 맞춤형 세탁백을 특별한 선물로 받게 된다. 이 증정은 각 품목이 세심하게 관리되고 완벽한 상태로 반환되도록 보장하여 브랜드의 지속 가능성과 의류 수명 연장에 대한 중요성을 보여준다.

Extreme Cashmere의 설립자인 Saskia Dijkstra는 Miele의 최첨단 기술이 캐시미어 의류 관리에 적합하다고 말했다. 그녀는 "스웨터를 사지 말고 Miele을 쓰세요"라고 자주 조언하며 캐시미어의 품질을 유지하는 관리의 중요성을 강조한다. 이 협업 스파 이벤트는 Extreme Cashmere가 지속가능성 의류 제작에 집중하는 것과 Miele의 관리 혁신 전문성 간의 시너지를 강조한다. Dijkstra는 "평생 사용할 수 있는 최고의 캐시미어 스웨터를 만드는 것은 브랜드의 핵심 가치 중 하나이며 가장 중요한 가치입니다. 이를 위해 우리는 스웨터를 관리하는 방법을 알려줘야 합니다. 그것이 바로 이 협업이 필요한 이유입니다."라고 말했다.

출처 : 더임프레션 닷컴

hermes_spring 2025

kate choi March 5, 2025

AD Campaign

에르메스는 2025년 봄 시즌, 새로운 캠페인 "The Endless Line"을 통해 브랜드의 수공예 유산을 이어가는 끝없는 창의적 과정을 강조한다.

에르메스는 소셜 미디어 마케팅 커뮤니케이션에서 가장 창의적이고 일관된 접근 방식을 가지고 있으며, 2025년의 통합 콘텐츠 테마는 브랜드의 모든 예술적 노력의 기초를 보여주는 드로잉이라고 선언했다. 캠페인의 The Endless Line이라는 컨셉은 이러한 의지의 일환이다.

상징적이고 역동적인 이 캠페인은 브랜드의 끊임없이 펼쳐질 여정을 시각적으로 풍부하게 표현한 것이기도 하다.

Staff

출처 : 더임프레션닷컴

Saint Laurent X Bang & Olufsen 턴테이블 재발매

kate choi March 5, 2025

Collaboration

Saint Laurent Rive Droite는 Bang & Olufsen의 아이코닉한 Beogram 4000 시리즈 턴테이블을 재발매하면서 그들과의 다섯 번째 협업을 진행했다.

Beogram 4000 시리즈 턴테이블은 1970년대 초반에 처음 출시되어 그 시대의 미학의 정수를 보여주었으며, 그 이후로 오디오 애호가들에게 역사적인 디자인의 고전으로 기록되며 콜렉터들이 눈독들이는 수집 목록이 되었다.

Anthony Vaccarello의 크리에이티브 디렉션으로 진행되는 이 두 브랜드의 작품은 턴테이블의 오리지널 에디션 10개를 복원하여 Beogram 4000c 재생 에디션으로 장착하고, 현대적 사용에 맞는 기능을 위해 리뉴얼 되었다.

이 한정판 제품은 파리와 로스앤젤레스의 Saint Laurent Rive Droite 매장과 Saint Laurent 웹사이트에서 판매될 예정이다.

출처 : 더임프레션닷컴

유명 스시 레스토랑 Sushi Park, 생로랑 Rive Droite Paris 매장에 오픈

kate choi February 21, 2025

Space

생로랑은 1년간의 리노베이션을 거쳐 파리의 리브 드로이트 매장을 다시 오픈했다. 이 리노베이션은 예술적 크리에이티브에 대한 브랜드의 이념에 일치하는 새롭고 놀라운 건축 디자인을 도입했다.

이 리노베이션은 생로랑의 지속적인 글로벌 확장을 위한 노력의 일환이며, 작년에는 파리에 전문 서점 Babylone을 오픈했다. 올해는 더 많은 연이은 프로젝트가 발표될 예정이다.

리브 드로이트 매장의 가장 큰 특징으로는 캘리포니아 유명 스시 레스토랑인 Sushi Park가 로스앤젤레스 외 처음으로 이곳에 매장을 여는 것이다. 2025년 2월 21일, 오늘 오픈하는 Sushi Park는 파리의 rue du 29 Juillet 8번지에 있는 부티크 지하에 위치할 예정이다. 2006년 Peter Park 셰프가 오픈한 이 레스토랑은 Vaccarello의 측근들에게 오랫동안 사랑받아 온 곳으로, 훌륭하게 준비된 다양한 제철 일본 요리 오마카세 메뉴를 선보인다.

출처 : 더임프레션닷컴

Coach_spring 2025

kate choi February 21, 2025

AD Campaign

코치의 2025년 봄 캠페인은 "On Your Own Time"이라는 타이틀로 포토그래퍼 Elaine Constantine가 촬영했으며, Henry Scholfield가 영상 감독을 맡았다.

사진 이미지는 엘르 패닝, 나자, 코키, 영지 리 등 하우스 앰버서더들을 역동적인 초상화로 포착하여, 도시 배경의 강렬함에도 불구하고 자신감 넘치는 자기 표현의 순간에 캐릭터들을 정지시킨듯 하다.

또한 이 캠페인은 엘르 패닝과 나자가 주연한 두 편의 영상을 통해 "On Your Own Time"이라는 제목의 아이디어를 현실로 구현한다. 바쁜 도시를 배경으로 전개되는 이 내러티브는 각 캐릭터가 엄청난 양의 전화 알람에 주의가 산만해지지만, 곧 그들은 스스로를 단련하고 전화를 Coach Tabby 백에 집어넣는다. 이러한 사고방식은 시간을 조종하는 능력의 은유이다. 여주인공들은 도시를 돌아다니며 지나가는 사람들의 속도를 장난스럽게 바꾸어 놓는다.

이렇게 스마트한 스토리 컨셉은 브랜드의 최근 디렉션인 자신감 있고 다면적인 자기 표현을 확장한 것처럼 보인다. 코치는 이 캠페인을 통해 압도적으로 빠르게 움직이는 세상속에서 자신만의 속도를 가지라는 메세지를 우리에게 보낸다.

Staff

출처 : 더임프레션닷컴

Stella McCartney_spring 2025

kate choi February 20, 2025

AD Campaign

스텔라 맥커트니의 2025년 봄 캠페인에서는 사람들의 '행동 촉구’를 위한 문구가 등장했다.

이 캠페인은 브랜드의 대담한 그래픽 미학과 함께 행동하기를 촉구하는 슬로건을 사용했다. 2024 FW 캠페인에 등장했던 Eva Mendes와 RAYE가 Myha'la가 이번 캠페인에는 Alex Consani와 함께 돌아왔다. 각자의 창의적인 재능을 긍정적인 사회 변화에 대한 열정과 매치한 캐스팅은 브랜드가 지금까지 중 가장 지속 가능하게 만들어졌다고 말하는 컬렉션을 입고 촬영되었다.

스텔라 맥커트니는 패션계에서 드물게 마케팅 접근 방식과 컬렉션 자체에서 항상 자신의 관점을 강력히 전달하는 브랜드로 각인되고 있다. 그렇지만, 이 브랜드는 캠페인에서 AI를 사용했다는 비난을 받을 수도 있는데, AI는 물, 에너지 및 기타 자원을 과도하게 사용하기로 악명높기 때문에 지속 가능성과 함께 가는것은 불가능하다. 희귀한 새의 아름다운 초상화를 얻는 것은 어렵지만, 지속 가능성에 전념하기위해 지속 가능한 솔루션으로 크리에이티브를 만드는 모범을 보여야 하며, 이것을 중시하는 고객들은 이러한 위배된 선택에 실망할 수도 있기 때문이다.

Satff

Stella McCartney Creative Director | Stella McCartney
Photographer | Ethan James Green
Models | Myha’la, Alex Consani, Eva Mendes, and RAYE

출처 : 더임프레션닷컴

Valentino_spring 2025

kate choi February 20, 2025

AD Campaign

발렌티노는 2025년 봄 캠페인에서 깊은 토끼 굴로 들어간다. Alessandro Michele의 "Pavillon des Folies" 컬렉션을 기념하는 이 캠페인은 아트 디렉터 Christopher Simmonds와 협업하여 제작되었다.

이 내러티브는 시대를 초월한 패션에 대한 미셸의 초현실주의적 환상을 더욱 깊이 파고든다. 헬무트 뉴튼의 80년대 YSL 캠페인과 이상한 나라의 앨리스 에서 영감 받은 이 이미지는 개방적이며 우아한 개성을 보여주는 것으로 호화로운 저택을 배경으로 한다. 처음에는 모든 것이 단정하고 고급스러워 보이지만, 자세히 보면 미묘하게 기괴한 느낌이 드러난다. 이는 토끼 가면을 쓴 남자가 숨어 있는 장면들에 의해 구현되었다.

우리는 미켈레의 발렌티노 크리에이티브 디렉터 임기 동안 급격히 전환된 디자인 관점을 받아들이기 어려울 수 있다. 광고 캠페인에 대한 그의 영화적이고 초현실적인 접근 방식도 마찬가지이다.

하지만 부인할 수 없는 풍부한 스킬과 스타일이 보여지며, 캠페인에서도 감각의 향연이 느꺄진다. 우리는 잠시 원더랜드에서 길을 잃는 것을 마다하지 않을 것이다.

Staff

출처 : 더임프레션닷컴

2025 가을 뉴욕 패션위크 베스트 쇼 세트

kate choi February 13, 2025

Event

오늘날 런웨이쇼는 단순히 컬렉션을 보여주는 것 이상의 경험적 스토리텔링의 역할을 한다. 뉴욕에서 열린 2025 가을 시즌 세트 디자인들은 브랜드의 스토리를 직접 만나거나 휴대폰으로 모두 훌륭하게 보여지는 몰입적인 시각적 경험으로 상상력 있고 혁신적인 사고를 보여주었다.

Thom Browne

2,000마리의 오리가미 새가 톰 브라운의 세트장에 앉아, 컬렉션의 초현실주의적 분위기와 함께 공예의 감성이 날아오르는 이야기를 보여주었다.

Ulla Johnson

울라 존슨의 쇼장은 프랑스 예술가 줄리 하미스키가 양귀비꽃이 활짝 핀 모습을 독특한 청동 조각으로 섬세하게 장식되었다. 또한, 그녀는 착용 가능한 예술로 이번 컬렉션을 더욱 빛나게 만든 주얼리 콜라보레이션을 선보였다.

Elena Velez

세트 디자이너인 에반 진(Evan Jean)과 아냐 싱(Aanya Singh)의 프로덕션이 협력하여 만들어진 엘레나 벨레즈의 세트는 맨해튼의 아르테크 하우스를 황량한 해안으로 바뀌어 이 컬렉션의 극적인 난파선 장면을 더욱 생생하게 만들었다.

Carolina Herrera

캐롤리나 헤레라의 Bureau Betak에서 제작한 세트는 꽃이 만발한 라넌큘러스 밭으로 "심어졌으며", 컬렉션의 주제인 변화와 꽃피는 아름다움을 보여주었다.

Sandy Liang

캐트 밀른이 무대 디자인을 맡고, SV 프로덕션, 사만다 바스케스, 바네사 고르딜로가 제작을 맡은 샌디 리앙의 쇼에서는 디자이너가 만든 "눈천사"가 인공 눈 활주로를 장난스럽게 걷는 모습이 그려졌으며, 이는 뉴욕의 인기 공연장 중 한 곳에 새로운 관점을 심어주었다.

Khaite

케이트의 장대한 런웨이 스펙터클은 Prodject가 연출 및 디자인과 제작을 맡았으며, 원형의 밝은 주황색 런웨아는 파크 애비뉴 병기고의 어두운 복도를 불태웠다.

출처 : 더임프레션 닷컴

Courrèges_Valentine's Day 2025

kate choi February 13, 2025

AD Campaign

꾸레쥬는 발렌타인 데이를 기념하는 캠페인으로 사랑의 강렬한 힘을 시각화했다. 미니멀하면서도 감정적으로 최대로 밀착된 이 캠페인은 사진작가가 스테프 미첼이 촬영했다.

꾸레쥬의 최근 캠페인을 특징짓는 그래픽 미니멀리즘과 흰색 공간 시리즈를 계속 이어가지만, 신체를 스마트하고 친밀하게 사용하여 마그리트의 그림 "연인"이나 뭉크의 "키스"를 연상시키는 인상적인 구성을 만들어낸다. 조각품 같은 가죽 재킷 한 벌로 얼굴을 가린 두 연인이 키스를 하거나, 한 벌의 오버사이즈 스웨트 팬츠를 나눠 입은 두 연인이 포옹하고 있다.

이 캠페인을 통해 쿠레주는 예로부터 연인들이 한몸이 되고자 하는 욕망을 강력한 패션 이미지로 아름답게 번역하여 브랜드의 독특한 디자인 정체성을 강조하는 동시에 보편적인 감정적 진실을 활용한다. 또한 이렇게 최소한의 시각적 이미지로 큰 영향을 미칠 수 있다는 사실에 다시 한 번 감명을 받았다.

Staff

Courrèges Creative Director | Nicolas Di Felice
Photographer | Stef Mitchell
Stylist | Marie Chaix

출처 : 더임프레션닷컴

DOOR

Market

지역 타겟 고객들과 더욱 강력한 연결을 위한 공간

최초의 자판기와 새로운 "경험적" 공간

아시아 최초의 Za카페

더욱 몰입적이고 지역 중심적인 경험을 위한 확장된 공간

Pop-up

AD Campaign

Staff

Event

Retail

럭셔리, 디자인, 미식, 익스클루시브 이벤트를 결합한 컨셉 공개

AD Campaign

Staff

AD Campaign

AD Campaign

Staff

Space

왕가위가 디자인한 프라다의 새로운 카페와 레스토랑 오픈

Fashion Show

10 (tie) – Simone Rocha

10 (tie) – Tory Burch

9 - Miu Miu

8 (tie) – Ferragamo

8 (tie) – Courrèges

7 – Diesel

6 – Khaite

5 – Erdem

4 – Givenchy

3 – Chloé

2 – Dior

1 – Prada

AD Campaign

"As Seen on TV"

Staff

Space

파리 패션 위크 기간에 진행한 럭셔리 의류 관리 콜라보 팝업

AD Campaign

Staff

Collaboration

Space

AD Campaign

Staff

AD Campaign

Satff

AD Campaign

Staff

Event

Thom Browne

Ulla Johnson

Elena Velez

Carolina Herrera

Sandy Liang

Khaite

AD Campaign

Staff

DOOR-도어 크리에이티브

for a creative life