Bottega veneta, 리차드 스캐리 캡슐 콜렉션 출시

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보테가 베네타의 이번 액세서리 컬렉션은

브랜드 디렉터 Matthieu Blazy의 어린 시절을 반영하고 있다.

 

보테가 베네타가 유명 미국 작가이자 일러스트레이터인 ‘Richard Scarry’와 함께 새로운 캡슐 컬렉션을 출시했다. Best Ever 시리즈를 포함, 풍부한 디테일이 담긴 아동 도서로 유명한 스캐리의 기발한 캐릭터와 서사는 남녀노소 모두를 즐겁게 해왔다.

11월 24일에 공개된 이 컬렉션의 중심에는 62.5 x 52.5cm 크기의 대형 포맷 책인 Biggest Word Book Ever 의 특별판이 있는데, 보테가 베네타의 시그니처 프린트 인트레치아토 가죽으로 제작된 표지가 특징이다. 이 디자인은 1985년에 처음 출판된 스캐리의 고전 작품의 2013년 재발행본을 모티브로 하며, 일러스트레이터의 가장 잘 알려진 캐릭터 중 하나인 ‘Lowly Worm’이 주인공이다.

책의 내부는 2013년판과 비슷하지만 첫 페이지에는 보테가 보네타 Ex Libris 스티커가 들어있다. 동일한 Intrecciato Lowly Worm 표지가 특징인 동반 스케치북 버전은 개인의 창의성을 위한 빈 페이지를 제공하고 사용자 정의를 위한 태그가 포함되어 있습니다.

또한 캡슐 컬렉션에는 이 외에도 다양한 액세서리가 포함되어 있는데, 스캐리 특유의 컬러 팔레트에서 영감 받은 보테가 베네타의 Intrecciato Dust Bag의 줄무늬 버전과 줄무늬 벨트, 사과 모양의 버클 벨트, 줄무늬 지갑, 카드 홀더 등이 있다.

 
 
 

출처 : 더임프레션닷컴

케이트 모스, ZARA와 함께한 첫 컬렉션 공개

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슈퍼모델의 첫 캡슐 컬렉션에 레트로한 관점을 더하다

 

슈퍼모델이자 디자이너인 케이트 모스가 ZARA와의 첫 번째 컬렉션을 공개한다. 이 컬렉션은 11월 30일에 출시될 예정이다. 오랜 스타일리스트이자 크리에이티브 파트너인 케이티 잉글랜드와 협업하여 만든 2024년 가을 "파티 캡슐" 컬렉션은 낮과 밤의 변화를 위해 디자인된 우아한 작품이다.

케이트 모스의 개인 아카이브에서 영감을 얻은 이 컬렉션은 그녀 특유의 미학과 다재다능하고 현대적인 감성을 결합했다. 대표적으로는 복잡한 디테일이 들어간 크림색과 검정색 레이저 컷 드레스, 레오파드와 1930년대 티드레스 패턴과 같은 빈티지에서 영감을 받은 프린트, 오늘날의 트렌드에 맞게 재해석된 재킷과 코트 같은 옷장 필수품들이 있으며, 나이트 라이프를 위한 신발과 액세서리 등도 같이 선보인다.

케이트 모스는 이 컬렉션에 대해 "약간 디스코, 약간 록앤롤"이라고 설명하며 1970년대 아이콘 샬럿 램플링과 로렌 허튼, 스튜디오 54, 레드 제플린에서 받은 영감을 인용했다. 이 디자인들은 패션의 정점에 있는 그녀의 독특한 스타일 정신을 보여주고, 세대를 초월하는 완벽한 파티 옷장을 목표로 한다.

이 컬렉션은 11월 30일부터 일부 ZARA 매장과 zara.com에서 전 세계적으로 판매된다.

 

참고 : 더임프레션닷컴

Ralph Lauren, AI 기반 윈도우 디스플레이 공개

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랄프로렌이 2025 홀리데이 시즌을 맞아

AI 기술을 사용한 폴로 베어를 매장 전체에 생생하게 표현했다.

 

이번 연말, 랄프 로렌은 혁신적인 기술을 통해 그들의 상징적인 폴로 베어를 현실에 등장시켰다. 이 인터렉티브 기술은 뉴욕, 시카고, 런던, 도쿄에 있는 랄프 로렌 플래그십 윈도우에 전시된다.

스튜디오 Cinimod와의 협업으로 제작된 이 윈도우는 개발에만 6개월이 걸렸으며 AI 기술을 활용, 캐릭터가 생생하게 반응할 수 있게 하여 독특한 쇼핑 경험을 선사한다.

뉴욕 매장에서는 턱시도를 입은 폴로 베어가 센트럴 파크 스카이라인을 배경으로 한 맨해튼 펜트하우스에 등장하며 이곳에서는 랭글리 크리스털 마티니 잔과 랄프 로렌 홈 컬렉션의 Duke Bar Cart도 볼 수 있다. 폴로 베어는 관객들을 향해 손을 흔들고, 셀카를 찍고, 키스를 날리고, 춤을 추며 사람들과 소통한다.

다른 도시의 폴로 베어는 폴로 베어 기프트 컨시어지에 등장하며, 나무 패널 벽, 마호가니 선반이 있는 곳에서 재단사의 역할을 맡아 연말 선물로 넥타이에 마무리 작업을 한다. 또한 랄프 커피를 마시고 방문객에게 손을 흔드는 등 다양한 동작들을 보여준다.

랄프 로렌이 이러한 혁신과 신기술을 도입한 것이 이번이 처음은 아니다. 이 브랜드는 온라인 쇼핑과 3D 홀로그램 디스플레이, 몰입형 가상 매장을 개발하여, 메타버스 영역에 뛰어든 역사를 가지고 있다.

랄프 로렌의 브랜딩 총괄인 데이비드 로렌은 "리테일의 미래는 차세대의 상상력을 자극하는 순간을 만들고, 동시에 진정성과 감성의 연결을 구축하는 데 있습니다.”라고 말했다.

 
 
 

참조 : 더임프레션닷컴

루이비통 뉴욕 57번가 오픈

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루이비통은 패션, 문화, 레스토랑을 결합한 새로운 57번가 공간을 공식 오픈했다. 5번가 플래그십이 리노베이션되는 동안 이스트 57번가 6번지에 임시로 위치한 이 매장은 뉴욕 시민들에게 다각적인 쇼핑 경험을 제공하고 있다. 한정판 컬렉션, 카페, 초콜릿 가게 등을 갖춘 이 매장은 OMA의 쇼헤이 시게마츠와 협업하여 디자인한 조형물들과 인테리어로 루이비통의 헤리티지를 보여준다.

루이비통과 뉴욕의 오랜 인연은 1898년으로 거슬러 올라간다. 이 브랜드는 1980년 뉴욕 57번가에 첫 번째 독립된 매장을 열었으며, 이제 57번가의 새로운 매장으로 루이비통의 '프렌치 아트 드 비브르'와 뉴욕의 에너지를 혼합하는 방식으로 브랜드의 전통을 이어가고 있다. 이 매장은 2024년 11월 15일에 오픈하였으며 미국에서 가장 큰 루이비통 공간이 되었다.

 

참조 : 임프레션닷컴

미스 디올, LA POP UP 오픈

Event

 

Christian Dior Parfums는 이번 봄 로스앤젤레스에 그들의 팝업을 오픈했다. 멜로즈 애비뉴 8626번지에 위치한 이 공간은 2024년 3월 8일부터 3월 10일까지 약속에 의해 대중에게 개방되었다. 이 독특한 공간은 브랜드를 상징하는 향기와 디올 향수 크리에이션 디렉터인 프란시스 커크지안의 새로운 미스 디올 퍼퓸의 데뷔를 기념하고 있다.

미스 디올 애비뉴에 들어거면, 방문객들은 60년대 로스앤젤레스의 매력과 미스 디올의 영원한 젊음의 활기찬 교차로로 이동하게 된다. 그 거리는 각각 미스 디올 특유의 분홍색으로 뒤덮힌 일련의 설치물이 등장한다. 이 부티크들은 각각 독특한 미스 디올 세계관을 보여주는 La Parfumerie, Miss Dior Cinema, Miss Dior Cafe, 그리고 Miss Dior Flower Shop으로 구성되어 있다.

La Parfumerie에서는 새롭게 공개된 Miss Dior Parfum을 선보이며 팝업의 익스클루시브 제품을 퍼스널 서비스와 상담을 통해 구매할 수 있다.

빈티지 영화관의 매력을 보여주는 Miss Dior Cinema는 2011년 이후 미스 디올의 영원한 얼굴인 나탈리 포트만이 출연한 최신 캠페인을 보여준다.

Miss Dior Cafe는 시그니처 다과를 제공하여 번잡한 거리에서 즐거운 탈출을 제공한다. 또한 방문객들은 #LoveOutLoud 캠페인의 메시지를 담은 한정판 엽서를 보낼 수 있다.

체험의 하이라이트인 Miss Dior Flower Shop에서는 크리스찬 디올의 꽃에 대한 깊은 사랑과 향수의 이름에 담긴 그의 여동생 캐서린을 되돌아 보며 준비된 인피니티 룸을 통해 사이키델릭 여행을 시작한다.

이러한 공간들은 1947년 이래로, 미스 디올 향수의 아이콘으로 남아 삶의 즐거움을 재발견하는 젊은 세대의 본질을 구현하고 있다. 이 향수들은 60년대에 대담한 색상을 수용한 1967년의 획기적인 "미스 디올" 기성복 컬렉션과 매우 유사하며, 이로서 시대를 초월한 시그니처로 계속해서 남아있다.

이번 몰입형 팝업에는 뱅크스의 깜짝 뮤지컬 공연과 함께 매기 로저스, 알렉산드라 십, 루시 헤일, 토마신 맥켄지, 마들렌 페치, 안토니아 젠트리, 아담 디마르코, 저스티스 스미스, 펠릭스 말라드, 로레토 페랄타, 아멜리 질버, 체이스 허드슨, 브리타니 자비에, 마리안나 휴이트, 매디 화이트, 피트맨 시스터즈, 디븐 부커 등이 게스트로 참여하였다.

 

Peach Fuzz: 팬톤의 올해의 컬러에 대한 세 가지 트렌드 분석

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Zimmerman RTW SS24 & Casablanca SS24 Credits: ©Launchmetrics/spotlight

 

부드럽고 은은한 복숭아빛 색상. 팬톤(Pantone)은 '피치 퍼즈(Peach Fuzz)'를 2024년 올해의 색상으로 선언했다. 팬톤은 이 컬러를 "마음과 몸과 영혼을 풍요롭게 하는 온화한 정신"을 가진 것으로 묘사하며, 많은 사람들의 삶에서 현재의 "분란의 시간"을 보상하기 위한 "진심 어린 친절"을 반영하기 위해 이 색상이 선택되었다고 말했다.

이에 내년 이 컬러 트렌드가 우리에게 어떤 영향을 미칠지에 대한 분석을 위해 패션 유나이티드는 피치 퍼즈에 대해 세 명의 트렌드 전문가들과 이야기를 나누었다.

점점 더 뚜렷해지는 남성복의 여성화

크리스틴 볼랜드(Christine Boland): "저는 현재 2025년 여름을 위한 트렌드 분석 작업을 하고 있습니다. 2024년 피치 퍼즈색상은 아름답고 조화롭지만 눈에 띄는 새로운 색상을 찾고 있었기 때문에 트렌드와 잘 맞습니다."

그녀는 “AI와 '진짜, 합성과 천연이 함께 있는 곳에서 중요한 역할을 하는 새로운 컬러 이미지 팬톤 13-1023 TCX 피치 퍼즈가 나타납니다."라고 계속했다. "이것은 밝은 색상의 다양한 키컬러와 이러한 계열의 클린한 소프트 컬러의 다채로운 조합에 관한 것입니다."

볼랜드는 피치 퍼즈 컬러가 "성별과도 전혀 상관없습니다"고 하며, 그것은 햇살이 비치는 것처럼 밝은 색이다 라고 설명했다. "그러나 더 많은 사람들에게 받아들여지기 전, 시간이 좀 필요한 색입니다. 아마도 처음에는 비슷한 느낌의 부드러운 분홍색과의 조합을 나타날 것입니다."라고 볼랜드는 말했다.

Balmain SS24, Cowan SS24, Arunaz SS24 Credits: Launchmetrics Spotlight.

Jil Sander SS24, Dolce Gabbana SS24, Newleaper SS23. Credits: Launchmetrics Spotlight.

에드윈 반 덴 훅(Edwin van den Hoek) : "남성복이 여성화되는 경향이 점점 더 뚜렷해지고 있습니다." 즉, 전통적으로 여성 패션과 연관된 요소들, 색상들, 또는 직물들이 남성복에서 더 흔해지고 있습니다. 피치 퍼즈는 이 트렌드에 맞는 컬러입니다.”

그는 이어 "2024년 여름 컬렉션에서는 파스텔 색조에 중점을 둘 것"이라고 말했다. "이 색상들은 여름 정장의 보완 소재나 아우터의 경우 테크니컬하고 가벼운 투명 직물, 셔츠와 폴로의 경우 부드러운 저지로 사용될 것입니다."

Son Jung Wan SS24, Lucas Leao F24, Anaya FW23 Credits: Launchmetrics Spotlight.

얀 에이지링크(Jan Agelink) : "저는 이 색상이 매우 예쁜 색이라고 생각합니다. 주황색과 분홍색 사이의 미묘한 색상은 일출과 일몰 색상과도 비슷한 라인을 그리고 있습니다. 피치 퍼즈는 놀라움과 산뜻함을 느끼게하며, 컬러 연구소 팬톤 또한 언급했듯 그것은 우리가 [인간으로서] 필요로 하는 것들에 부합합니다."

"동시에, 우리(편집자 주: 트렌드 예측 기관인 Buro Jantrendman)는 어두운 색상이 여기서 매우 중요하다는 것을 알고 있습니다. 예를 들어, 파란색과 초록색은 피치 퍼즈 컬러와 거의 정반대의 보색입니다. 따라서 배터리를 충전하는 이 가볍고 밝은 색상만이 약간 일방적으로 느껴질 수 있습니다. 견고함을 위해 이와 대조적인 어두운 색상이 필요합니다."라고 그는 강조했다. 트렌드 리서처는 향후 몇 년 동안 더 많은 어두운 색상들이 사용될 것으로 예상한다.

에이지링크에 따르면 “피치 퍼즈는 모두를 위한 컬러는 아닙니다. 패션과 인테리어에서 이 컬러는 주로 다른 색상과의 조합으로 보여질 수 있을 것입니다."

MRZ SS24, Ihab Jiryis FW23, Mugler SS24 Credits: Launchmetrics Spotlight.

Louis Vuitton SS24, Coperni SS24, Adeline Andre Haute Couture Fall 2023 Credits: Launchmetrics Spotlight.

Balmain Pre-Fall Men Off Season 2024 Credits: ©Launchmetrics/spotlight

마지막으로 팬톤(Pantone)은 이미 여러 브랜드와 협업하여 이 새로운 트렌드 색상의 제품을 출시했다. 아래에서 트레이너 브랜드 카리우마(Cariuma)의 트레이너와 Shades by Shan의 매니큐어 컬러를 피치 퍼즈로 한 것을 볼 수 있다.

Cariuma x Pantone Release The Official Colour Of The Year 2024 Sneaker Credits: Cariuma

Cariuma x Pantone Release The Official Colour Of The Year 2024 Sneaker Credits: Cariuma

Pantone 'Peach Fuzz' collaboration with Shades By Shan Credits: Pantone

팬톤이 올해의 컬러를 선정해온 것은 이번이 25번째이다. 2023년에는 레드 핑크 팝 색상의 비바 마젠타(Viva Magenta), 2022년에는 퍼플 색상의 베리 페리(Very Peri)가 올해의 컬러로 선정됬었다

 

출처 : fashionunited.uk

핀터레스트, 2024년 트렌드 예측 발표

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Credits: Courtesy of Pinterest

 

최근 트렌드가 분당 백만 마일을 이동하는 것처럼 매우 빠르게 변화하는 지금, 핀터레스트는 패션, 뷰티 등에 걸힌 2024년 트렌드에 대한 예측을 발표했다.

핀터레스트의 5억 명에 가까운 플랫폼 방문자가 생성한 다양한 검색 알고리즘 분석을 기반으로, 현제 많은 관심을 받고 있는 부분과 곧 다수의 소비자의 레이더망에 들어올 것들에 대한 통찰력을 제공한다.

그리고 이러한 핀터레스트의 예측은 적중해 왔다. 2023년에 예측란 주목할 만한 트렌드 중 하나는 패션계의 울트라 페미니티(ultra-femininity)로, 이는 이후 패션 위크 및 소셜 미디어 트렌드에서 자주 볼 수 있었던 다양한 리본들과 레이스 모티브 및 주름 장식들로 나타났다.

패션 업계 전망

Bow stacking. Credits: Courtesy of Pinterest

올해도 여성들의 리본에 대한 관심은 "Bow Stacking"로 계속될 것으로 보인다. "리본 의상"과 "리본 목걸이"와 같은 검색량이 190%와 180% 증가하였고, 이어서 2024년은 Sandy Liang과 같은 브랜드의 주름진 디테일에 대한 사랑을 이어갈 것으로 예상되며 절제되지 않은 맥시멀리스트 패션의 일환으로 헤어, 신발, 가방 같은 액서서리 및 전체적인 룩에도 장식된다.

또한 핀터레스트는 2024년 남성 패션에서는 주로 Z세대와 부머세대 사이에서 "할아버지 스타일(grandpa core)”를 수용하고 그들의 옷장에서 자신들의 나이에 맞는 별나고 표현적인 요소를 가져올 "절충주의 할배 패션(Eclectic Grandpa)"의 출현에 주목했다. 70년대 스타일의 복고풍 스테이플과 레이어드 카디건을 포함한 이 향수를 불러일으키는 스타일은 130%의 검색량 증가를 보여준다.

빈티지한 것에 대한 니즈는 업사이클링 트렌드로 이어져 소비자들이 영리해지고 중고 의류뿐만 아니라 자신을 위한 중고 소재를 찾고자 하는 욕구를 보여준다. 2010년대의 DIY 유행과 유사하게, "Give a Scrap"은 부머세대와 X세대 모두를 위한 다가오는 패션 프로젝트가 될 것으로 보인다. "폐기물 봉제 패턴"와 "짜투리 원단"과 같은 검색량이 모두 80% 증가하면서, 소비자들은 그들의 개인적 패션 접근 방식으로 지속 가능성을 염두해 두고 있다.

Hot metals. Credits: Courtesy of Pinterest

2024년에는 금속 주얼리와 아방가르드한 패션에서 메탈릭 컬러 작업들은 높은 수요를 보일 예정이다. 핀터레스트는 보고서에서 “Z세대와 밀레니얼이 좀 더 하드코어한 스타일을 위해 중성적 스타일을 사용하였고 이에 메탈릭은 2024년에 주류로 진출할 것"이라고 썼다. "메탈릭 코르셋"과 "실버 목걸이 레이어드"와 같은 인기 있는 검색어는 메탈 하드웨어에 대한 관심이 증가하고 있음을 나타내지만 질감이 있는 종류는 알루미늄 가구와 메탈릭 네일 아트에서도 고려되고 있다.

"Make it big" 트렌드는 또한 소비자들이 액세서리와 헤어스타일 모두 대담하고 더 볼드한 실루엣을 찾고 있어 메탈 제품의 성장을 더욱 가속화 시키고 있다. 이는 "chunk hoop"과 "sculptural jewellery(조각같은 주얼리)"과 같은 검색어 서치가 널리 퍼져 있음을 시사한다.

뷰티업계 전망

Blue Beauty. Credits: Courtesy of Pinterest

패션과 마찬가지로 뷰티는 네티즌들이 그들의 의식을 형성하고, 쇼핑할 상품을 찾고, 참고할만한 새로운 모습을 서치하기 위해 핀터레스트를 자주 사용하는 또 다른 주요 카테고리이다. 뷰티 및 라이프스타일 제품의 "셀프 케어" 검색어 급증의 연장선상에서, "헤드 투 글로우"는 사람들이 정교한 스킨케어 루틴에서 벗어나 바디케어에 더 많은 투자를 시작했으며 이제 대중 관심을 지배할 것으로 예상된다. "보디케어"라는 용어 자체가 845% 증가했고 "보디 스킨케어 루틴"은 1,025%나 증가했기 때문에 "부머세대와 Z세대는 럭셔리 스킨케에 제품과 집에서의 스파 경험을 반으로 줄일 것"이라고 보고서는 설명했다.

또한 핀터레스트는 "아쿠아마린 메이크업이 다시 돌아왔고 그 어느 때보다 과감해졌다"며, 60년대를 떠올리게 하는 블루 색상이 2024년 잠재적 아름다움을 지배할 것이라고 말했다. Z세대와 밀레니얼 세대는 과거의 미학에 끊임없이 매료되어 그 시절의 빈티지에서 영감 받은 이 트렌드를 주동하고 있다. "아쿠아 메이크업 룩"과 "Light blue prom make-up(푸른색 졸업식 파티 화장)"과 같은 검색량은 각각 100%와 70%까지 치솟았다.

 

출처 : fashionunited.uk

루이 비통, 마이애미 아트 바젤에서 프랭크 게리 핸드백 컬렉션 공개

Exhibition

 
 

패션 액세서리로 변신한 건축 익스클루시브 컬렉션

유명한 건축가 프랭크 게리는 94세라는 나이에도 불구하고, 이번에는 럭셔리 패션 브랜드 루이비통과 핸드백 컬렉션을 공동 작업하여 그의 창조적 지평을 다시 한번 넓혔다. 이 작품들은 아트 바젤 마이애미에서 첫 공개 될 예정이며, 그곳의 특별 부스에서 게리의 예술적인 기량을 선보인다.

11개의 한정판 디자인으로 구성된 이 컬렉션은 그의 독특한 건축 스타일을 패션의 영역에 매끄럽게 통합한 그의 능력에 대한 산 증거이다. 2014년 이전에 소개됬던 트위스트 박스 가방을 재창조한 디자인부터 게리 자신의 런던 레스토랑의 조각에서 영감 받은 악어 모양의 손잡이가 기발한 Capucines BB Croc 제품까지, 각각의 작품들은 세련미와 장난스러움을 발산한다.

Guggenheim Museum Bilbao와 Walt Disney Concert Hall 작업과 같은 획기적인 프로젝트들로 유명한 게리는 그의 스케치를 핸드백으로 옮기는 창조적 과정의 신속성을 강조한다. 건축 사업의 꼼꼼한 계획과 광범위한 시간표와는 달리, 패션의 개념에서 창조는 확실히 더 빠르고 미학적인 선택에 대한 즉각적인 평가가 가능하다.

그 컬렉션은 제품의 건축적 형태, 재료, 그리고 동물 세 가지 주제로 분류된다. 게리의 상징적 감각을 반영하여 그 디자인들은 플렉시글라스, 황동, 가공된 가죽 등을 포함한 다양한 재료로 선보인다. 다양한 질감과 시각적인 매력에 최첨단 3D 스크린프린팅 부터 아쿠아렐 핸드 페인팅까지 다양한 기술을 접목한다.

눈에 띄는 디자인 중에는 뉴욕시 IAC 빌딩의 각진 정면에서 영감 받은 Capucines BB Analog 백이 있다. 양가죽을 사용하여 건물 외관을 연상시키는 구조와 단색 이미지로 장식한 그것은 자신의 건축 요소들로 또 다른 창작물에 영감을 불어넣을 수 있는 게리의 능력을 보여준다.

Capucines BB Shimmer Haze는 루이비통의 대표적인 모노그램을 황동 리벳과 함께 고정된 투시형 플렉시 글라스 패널을 사용하였다. 게리의 시애틀 대중문화 박물관 투명 모델에서 영감 받은 이 디자인은 PVC 코팅으로 아방가르드한 느낌을 더한다.

10,000유로에서 33,000유로에 이르는 가격이지만, 이 수공예 걸작들은 많은 수집가들의 선택을 받을 준비가 되어 있다. 또한 크리에이티브가 오픈되어 있는 한, 게리는 루이 비통과 함께 흥미로운 건축과 패션의 교차점을 계속해서 탐험할 의지를 표현했다.

 
 
 
 
 

출처 : 임프레션 닷컴

Pradasphere II 전시, 상하이 오픈

Exhibition

프라다의 이야기가 담긴 과거 유물 400여점으로 시작하는 박물관

 

럭셔리 패션 브랜드 프라다(Prada)가 중국 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 몰입형 전시회인 프라다스피어 2(Pradasphere II)를 개막했다. 미우치아 프라다(Miuccia Prada)와 라프 시몬스(Raf Simons)가 공동 기획한 이 전시는 1913년 시작부터 현재까지 프라다의 진화를 설명한다. 400여 점의 유물로 구성된 이 쇼케이스는 럭셔리, 뷰티, 패션에 대한 프라다의 문화적 영향력을 보여준다.

호화로운 magazzino(이탈리아어로 창고라는 뜻)로 전시된 프라다스피어 2는 디자인 스튜디오 2×4가 제작하였으며, 세련된 손길로 이뤄진 산업적 미학을 특징으로 한다. 이 전시회는 역사, 예술, 스포츠, 건축 및 사운드를 포함한 삶의 다양한 측면과 패션의 융합에 대한 프라다의 신념을 상징한다.

공간의 메인 복도는 프라다의 초기 컬렉션부터 최신 디자인에 이르기까지 거의 200개의 여성 및 남성 룩을 전시한다. 라프 시몬스(Raf Simons)가 큐레이션한 이 전시품에는 30년 넘게 볼 수 없었던 희귀한 작품들이 포함되어 있다. 여기에 특별한 방들이 추가되어 프라다 세계의 다양한 차원을 더 깊이 파고든다.

프라다스피어 2는 밀라노의 프라다 본점 매장을 살짝 보여주는 프라텔리 프라다(Fratelli PRADA)와 알버트 왓슨(Albert Watson)의 사진과 초기 나일론 컬렉션 표본을 보여주는 프라다 아 밀라노(PRADA A MILANO)와 같은 주제로 방을 전개한다. 갤러리는 데미안 허스트(Damien Hirst)의 예술 작품을 소개하는 반면, 그린 스토어(GREEN STORE)에는 상징적인 프라다 신발들을 다시 전시한다.

이 전시회는 프라다의 영화, 건축, 지속 가능한 패션 등의 협업에 대해 자세히 설명한다. 프라다가 루나 로사와 함께 아메리카 컵에 참여한 것부터, 뉴욕에서 지속 가능한 소재를 탐구하는 것까지, 이 전시회는 브랜드의 다양한 관심사와 혁신적인 정신을 보여준다.

스커트부터 핸드백에 이르기까지 프라다의 작품에 사용된 재료들은 뛰어난 장인정신에 대한 브랜드의 헌신을 강조하고, 주요 프라다 건축 프로젝트에 대한 통찰력과 지속 가능한 RE-NYLON 재료 개발을 소개한다.

프라다스피어 2의 전시장 안쪽으로는 고급스러운 프라다 테마의 카페, 특별한 선물 가게, 역사적인 기차 안 작업장 공간이 있다. 또한 이 전시의 전체 경험은 일렉트로닉 뮤지션 플라스틱맨의 맞춤형 사운드스케이프와 함께이다.

프라다스피어 2는 방문객들에게 프라다의 역사, 이상, 그리고 진행 중인 진화에 대한 특별한 접근을 제공한다. 새롭게 단장된 스타트 뮤지엄을 배경으로 한 이번 전시는 프라다의 영원한 유산과 전통적인 럭셔리에 도전하고자 하는 지속적인 추구에 대한 증거이다.

프라다스피어 2는 2023년 12월 7일부터 2024년 1월 21일까지 111 Ruining Road, Xuhui District 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 공개된다. 이 전시는 스타트 뮤지엄에서의 역사적인 첫 번째 전시이며, magazzino의 콘텐츠를 담은 멋진 디자인책도 같이 선보인다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

런던 해롯, 발렌티노와 함께하는 홀리데이 시즌 행사 공개

Retail

 

해롯은 2023년 크리스마스를 맞아 연말 분위기의 럭셔리 원더랜드로 변신을 위해 발렌티노와 파트너십을 맺고 홀리데이 시즌 축하 행사를 진행했다. 이 협업의 중심에는 한스 크레센트 입구에 있는 발렌티노 핑크로 뒤덮인 9미터 높이의 크리스마스 트리가 있으며, 테마 팝업 트럭과 발렌티노의 시즌 컬렉션을 보여주는 매장 내 설치물도 함께 공개됬다. 또한 이번 파트너십은 해롯의 중국 지점에서도 같이 진행된다.

발렌티노 외에도, 해롯은 스키아파렐리 팝업과 해롯 뷰티 어드벤스트 캘린더를 포함한 다양한 럭셔리 체험을 선보인다. 해롯의 크리에이티브 비주얼 디렉터 알렉산더 웰스 그레코(Alexander Wells-Greco)가 큐레이션한 해롯의 윈도우 디스플레이는 홀리데이 선물 분위기를 더해주는 디지털 및 애니메이션 요소를 특징으로 하며, 고객들이 크리스마스 시즌을 위한 완벽한 선물을 발견할 수 있도록 도와준다.

 
 
 

출처 : 임프레션 닷컴

라 갤러리 디올에서 열리는 새로운 전시

Exhibition

 

브랜드의 아트과 히스토리의 장소인 ‘라 갤러리 디올’은 상징적인 파리의 몽테뉴가의 중심에 자리잡고 있으며 디올 스타일의 본질을 보여주는 수십 년간의 특별한 스토리를 담고 있다. 크리스찬 디올로부터 마리아 그라치아 치우리에 이르기까지, 이 독특한 박물관은 파리의 꾸뛰르 정신과 브랜드의 아우라를 미래를 향한 움직임으로 구현한다. 그리고 현재 갤러리 디올은 2023년 11월 24일부터 2024년 5월 13일까지 여성 아티스트들과의 협업을 통해 전례 없는 규모의 전시를 개최하고 있다.

이 새로운 이야기는 디올과 모든 형태의 크리에이티브 사이의 연결고리를 강조한다. 무슈 디올은 그의 첫 번째 디자인 스케치 전에도 예술에 대한 무조건적인 열정을 가지고 있었, 디올 갤러리의 첫번째 주인이 되었다. 또한 이를 통해 그는 자신의 컬렉션에 음악, 문학, 그림, 그리고 건축에 대한 영감을 불어넣었다.

이러한 신성한 연결들은 이제 라 갤러리 디올에서 여러 상징적인 여성들의 단일 우주를 통해 기념되고 있으며, 이들 대부분은 마리아 그라치아 치우리와 그들간의 예술적 대화를 엮어냈다. 여기에 참여한 작가들로는 릴리안 베이스만, 엘리나 쇼벳, 주디 시카고, 마야 고디드, 콘스탄스 기셋, 카테리나 젭, 에바 조스핀, 브리짓 라콤, 클로드 라렌, 사라 문, 브리짓 니더마이어, 슈룩 라힘, 니키 드 생 팔레, 유리코 타카기 있으며, 그녀들의 작품들이 차례로 브랜드의 역사에 대한 시적 여행을 제공한다.

 
 
 

출처 : 임프레션 닷컴

2023년 미국 온라인 매출 1조1000억 달러 돌파, 10년 만에 가장 느린 성장

Market

 

상무부에 따르면, 미국의 전자 상거래 매출은 2023년에 1조 1천억 달러를 돌파할 것으로 예상되는데, 이것은 2022년에 기록된 1조 달러 이후 7%의 성장률에도 불구하고 2009년 경기 침체 이후 가장 느린 성장률이다. 마켓플레이스 펄스(Marketplace Pulse)의 분석에 따르면 현재 전자 상거래 환경은 팬데믹 이전 예측을 기반으로 한 이론적 추세보다 14% 높은데 최근의 인플레이션을 고려하면 올해 7%의 성장률은 훨씬 더 작게 느껴진다.

초기에 시장에 커다란 변화를 일으켰던 팬데믹으로 인한 전자 상거래의 급증은 점차 줄어들고 있다. 마켓플레이스 펄스에 따르면 아마존(Amazon), 월마트(Walmart), 셰인(Shein) 및 테무(Temu)와 같은 업계 대기업의 성장률은 7%을 넘어섰지만 시장의 소규모 플레이어는 마이너스 성장을 경험했을 수 있다.

전자 상거래는 지난 3년 동안 전체 소매 업체와의 비율적인 면에서 비교적 비슷한 상태를 유지했지만 절대적인 측면에서는 계속 확장되고 있다. 마켓플레이스 펄스에 따르면 지난 10년 동안 14-15%의 성장률은 표준이었고 팬데믹 기간 동안 가속화 되고 이후 감속되었다. 올해 관찰된 7% 성장률은 향후 몇 년 동안 9-10% 성장으로 가속화될 것이라는 예상과 함께 잠재적으로는 지금이 최 하점으로 간주되고 있다. 이는 전자 상거래의 지속적인 상승을 강조한다. 소매업에서 차지하는 비중은 그대로 일 수 있지만 전자 상거래 부문을 통해 유입되는 절대 가치는 매년 계속해서 상승하고 있다.

 

출처 : fashionunited.uk

2024년 물류 과제와 전자상거래 전망

Market

Delivery. Credits: Wynand van Poortvliet, Unsplash

 

끊임없이 진화하는 전자 상거래 혁명은 소비자들에게 전례 없는 편리함을 제공하면서 패션 리터일 산업을 재편하고 있다. 그러나 이 역동적인 환경을 헤쳐나가는 기업들에게는 이러한 변화가 동반한 수많은 문제들에 대처할 효과적인 물류 관리가 사업 성공을 위한 더욱 더 중요한 분야가 되었다.

2023년 물류는 지정학적 영향을 많이 받았다. 인플레이션과 함께 증가하는 운송 비용은 회사들이 새로운 방식을 채택하도록 이끌었고, 이러한 상황아래 가장 진보적인 패션 회사들의 예리한 마케팅 통찰력과 최적화 마인드가 그 길을 안내한다. 그 중에는 물류 및 비용 최적화를 통한 효율성 추구뿐만 아니라, 지속 가능성과 책임 있는 사업 방식으로 전환할 수 있는 기회를 인식하는 사람들이 있다.

제품의 반품 및 충성도 향상 노력

온라인 쇼핑 경험의 영역 내에서, 소비자들은 배송 옵션의 유연성과 속도, 무료 배송, 그리고 간단한 반품 절차를 적극적으로 추구한다. 특히 상품의 신속하고 성공적인 배송은 고객의 충성도를 유지하는 중추적인 역할을 한다. 프랑스의 전자 상거래 로봇 공학의 선도적인 전문가 Cubyn에 따르면, 실제 소비자의 96%가 배송 경험의 퀄리티를 미래 구매 결정에 영향을 미치는 중요한 요소로 생각한다. 또한 소비자들은 모바일 쇼핑 또는 음성 쇼핑과 같이 그들의 쇼핑 경험을 높이는 혁신에 눈높이가 맞춰져 있다.

그러나 결국 이러한 방법이 충동구매를 유도하여 판매률 증가에 기여한다. 2022년에 스타티스타는 프랑스 소비자의 20%가 온라인으로 주문한 의류 제품을 반품했다고 보고했다. 이는 재고 관리의 복잡성과 함께 주요 전자 상거래 업체에게 중요한 물류 문제를 야기한다. 특히 무료 반품이 일반적인 패션 부문에 광범위하게 퍼져있다. 2022년부터 Zara, H&M, Boohoo 및 Next와 같은 기성복 소매업체에서는 온라인에서 구매한 제품의 반품 수수료를 시행하기 시작했으며, 이는 과도한 "무료 반품" 시대에서 벗어남을 의미한다. 예를 들어 ‘Zara’는 이제 온라인으로 주문한 제품의 반품과 환불에서 1.95유로를 공제한다. 900억 달러 규모의 중국 거대 기업 ‘Shein’조차도 첫 번째 구매에 대해서는 여전히 무료 반품을 제공하지만 이후의 구매에 대해서는 반품 수수료를 도입했다.

또한 이러한 마케팅에 능통한 회사들은 수익을 높이는 재정적이고 물류적인 문제를 고객 충성도를 높이는 독점적인 기회로 바꾸어 놓았다. 그들은 그들의 VIP 고객들에게 아마존 프라임 모델과 유사힌 멤버십 스타일의 수익 옵션을 제공하였고, 더 개인화된 경험으로 충성도 높은 고액구매 쇼핑객들에게 추가 보상을 하고 있다. 멤버십 프로그램은 소비자 충성도를 높일 뿐만 아니라 그들의 평균 지출도 금액 역시 증가시키는 것으로 실제로 입증되었다. 맥킨지의 2020년 연구에 따르면 무료 로열티 프로그램에 가입한 쇼핑객들이 비회원들보다 30% 더 많이 지출했으며, 이 수치는 이러한 멤버십에 돈을 지불한 사람들의 경우 60%로 증가했다고 한다.

그러나 2023년에 기업들이 수익률에 대한 접근 방식을 재고하도록 만든 것은 재고, 물류 또는 금융 비용뿐만 아니라 운송 비용 증가로 인해 전자 상거래 플랫폼에 추가적인 문제가 대두되고 있기 때문이다.

Illustrative image of a logistic facility Credits: Inditex Media Gallery


운송 비용의 급증

전자 상거래 고객에게 빠르고 정확한 배송은 더 이상 경쟁 우위가 아니라 근본적인 요구 사항이다. 특히 성수기와 프로모션 기간에는 적시에 배송을 보장하고 정확한 주문을 이행해야 하는 어려움이 더욱 커졌다. 이러한 어려움은 주로 에너지 및 임금 비용 상승으로 인해 2022년 이후 운송 비용이 크게 증가함에 따라 더욱 가중됬다. 이러한 상승세는 2023년 말까지 계속될 것으로 예상되며, 패션 회사들은 이제 물류 및 공급망 관리를 최적화하거나 물류를 아웃소싱하는 두 가지 중요한 전략적 선택에 직면해 있다.

물류 최적화 기회를 위한 AI 활용

패션 회사들은 AI의 예측 분석을 통해 고객의 수요를 예측하고 재고를 최적화하며 경로를 효율적으로 계획하는 데 도움을 받을 수 있다. 소프트웨어 회사 오라클은 AI의 통합으로 패션 산업의 중요한 변화를 구상하고 있다. 비용 효율화에는 지능적으로 운송업체를 선택하는 것이 포함되지만 AI의 머신 러닝 데이터를 사용하여 공급업체의 과거 성능을 정밀하게 평가할 수 있으며 미래의 신뢰성을 예측할 수 있다. 전자 상거래 업체와 전통적인 회사 모두에게 중요한 시간 관리가 빠르게 진행되는 현재 비즈니스 환경에서 AI는 공급업체가 소비자의 주문을 제때 배송하지 못할 가능성을 예측할 수 있다.

날씨 예측과 같은 요소를 통합하여 산업 가치 사슬의 영향력을 예측할 수 있다. 예를 들어 목화 생산에 임박한 가뭄이나 폭우시 도로의 교통량에 대한 영향을 평가하는 것이다. 이러한 데이터는 교통 혼잡을 피해 두 지점 사이의 최단 거리를 찾아냄로써 물류에 대한 경로 최적화를 향상시킨다. 또한 AI 기술을 공급망에 통합하면 정보에 입각한 의사 결정을 운전자에게 제공하여 경로 최적화를 가능하게 한다. 예를 들어, 이는 가장 효율적인 주유 및 점심 휴식 장소를 찾는 데 도움이 되며, 이를 통해 하루 근무 시간과 횟수를 줄일 수 있다. 이는 연료 비용을 최소화하고 운송 효율성과 지속 가능성을 향상시킨다.

효율성 추구를 위한 지속가능한 운송 파트너십 모색

사실, 2024년 패션 기업들에게 물류 효율성을 위해 노력하면서 지속 가능한 파트너십을 모색하는 것보다 더 나은 전략은 무엇일까? 현재 업계에서는 물류 서비스 공급자와 전자 상거래 업체 간의 공동 노력으로 공유 창고, 최적화된 운송 및 멀티 모달 배송 시스템 솔루션을 제공하는 등 협업 플랫폼 및 파트너십이 활발하다. 이러한 이니셔티브는 비용을 절감할 뿐만 아니라 운영을 간소화한다. 예를 들어 푸마, H&M 및 머스크(Maersk)는 공급망의 가시성, 영향 감소 운송 및 그린 코리더 구축을 위한 솔루션을 포함하여 보다 지속 가능한 공급망을 채택하기 위해 협력하고 있다.

2023 글로벌 패션 서밋(Global Fashion Summit)의 넷제로(net-zero)에 대한 강연에서 머스크의 최고 배송 책임자(Chief Delivery Officer)인 헨리에테 홀버그 티게센(Henriette Hallberg Thygesen)은 그들의 배송 컨테이너가 평균 70%만 차 있다는 점을 강조했다. 이는 프랑스 배달 기사들이 항의하는 바와 같이 고객의 위치에 관계없이 24시간 내에 배송하겠다는 회사들의 약속이 급증한 결과이다. 이에 H&M은 같은 곳에 배송하는 동료들과 협력하여 선박을 덜 활용하도록 조치하고 있는 반면, 푸마는 판매 팀과의 협력 및 제품 수요를 더 잘 이해하기 위한 대시보드 분석을 통해 지난 1년 동안 컨테이너 충전율을 10% 증가시켰다. 또한 평균 신발 상자의 크기를 하나의 컨테이너에 더 많이 넣을 수 있도록 조정함으로써 전체적으로 더 적은 수의 컨테이너를 사용할 수 있게 되었다. 특히 H&M은 볼타 트럭(Volta Trucks) 및 전기 오토바이 제조업체 케이크(Cake)와의 협력 이니셔티브를 통해 네덜란드에서 온라인 주문 상품을 100% 전기차로 배송함으로써 획기적인 성과를 달성했다.

이러한 이니셔티브는 소비자의 기대를 충족시키는 동시에, 보다 환경을 의식하고 사회적으로 책임 있는 패션 산업의 시급한 과제를 해결하겠다는 의지를 보여준다. 업계 전문가들의 의견과 같이 의류 부문의 지속 가능한 미래를 달성하기 위해서는 공급망 전반의 협력과 최고 수준의 리더십이 필요하다. 이는 생존과 성장을 위한 적응이 필요한 중요한 시점이다.

 

출처 : fashionunited.uk

Andy Warhol, 드리스 반 노튼 리틀하우스 전시

Exhibition

 

드리스 반 노튼 로스앤젤레스 The Little House에서 앤디 워홀의 ‘Macho’가 전시가 열린다.

드리스 반 노튼(Drys Van Noten)은 지난 11월 18일부터 내년 2024년 1월 4일까지 로스앤젤레스 451 N. La Cienega Blvd의 리틀 하우스(The Little House)에서 지미 헤지스(Jimmy Hedges)의 큐레이션으로 앤디 워홀의 마초(Macho)를 전시하고 있다.

마초는 75개의 독창적인 폴라로이드 사진, 독특한 은 젤라틴 인쇄물, 스티칭 사진이 있는데, 그 중 다수가 이전에는 전시된 적 없는 작품들이다. 이 희귀한 사진들과 함께 1966년부터 16mm 필름으로 제작된 Edie Sedgewick and Kipp Stagg의 스크린 테스트 상영이 있을 것이다.

추가적으로 이번 전시에는 워홀의 오랜 조력자인 예술가 로니 커트론(Ronnie Cutron)이 더 팩토리(The Factory)에서 찍은 사진들도 전시된다. 커트론은 워홀의 팩토리에서 근무하는 동안 종종 카메라로 사진을 찍으며 많은 방문객들과 그들의 예술 제작 과정을 기록했다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

안야 힌두마치의 크리스마스 매장 ‘Anya’s Grotto’

Retail

 

Anya Hindmarch의 Christmas Grotto는 이번 2023년 홀리데이 시즌을 맞아 다가오는 크리스마스 마법의 공간을 제공한다.

시즌 기간동안 이 공간을 방문한 고객들은 사탕수수 숲과 바닥에 깔린 소복한 눈을 뚫고 가서 크리스마스 스토리를 읽는다면 특별한 선물을 받을 수 있다고 한다.

올 연말, 런던을 방문할 예정이라면 리미티드로 제작된 액세서리, 홈 인테리어 및 장식들, 크래커, 스티커 등의 퍼즐이 구비된 안야 힌두마치의 특별한 크리스마스 트리 샵을 경험해 보시길.

 

출처 : 임프레션 닷컴

2024년 6가지 소비 트렌드

Trend

 

최근 화려한 조명과 축제로 곳곳이 서서히 연말 분위기로 들어서며 또 다른 새해가 가까이 다가오고 있음을 느끼게 되는 시기이다. 그렇다면 2024년에 가장 큰 소비 트렌드는 무엇일까? 여기에 유력 마켓 리서치 기관 ‘유로모니터 인터내셔널’에 따른 6가지 소비 트렌드를 정리하였다.


1. AI 지원 챗봇 및 디지털 어시스턴트

인공지능(AI)이 2024년 소비자 트렌드 리스트에 있다는 것은 이미 놀라운 일이 아닐 것이다. 출시 이후, ChatGPT는 두 달 만에 1억 명의 사용자를 모았고 역사상 가장 빠르게 성장하는 애플리케이션 중 하나가 되었다. 유로모니터에 따르면, ChatGPT는 접근하기 쉬운 특성을 가지고 있어 기술적인 지식이 거의 없는 소비자들도 빠르게 그것을 익힐 수 있다.

소비자들뿐만 아니라 회사들 역시 그 기술들을 사용하여 여러 실험을 진행하고 있다. 예를 들어, 그들은 챗봇과 음성 AI를 구현하는 것을 테스트한다. 이것은 또한 'Ask AI trend'라고도 불리며 효과적으로 사용된다면 시장에서 경쟁 우위를 점할 수 있다. 그것은 시장 진출 전략 및 콘텐츠 제작 아이디어뿐만 아니라 사용자 데이터를 집계하여 신제품 개발을 촉진할 수 있다. 게다가 쇼핑객의 개별 질문에 대답하는 가상 비서 기술을 구현함으로써 사용자 경험을 구축할 수 있다.

또한 이 보고서에 따르면 40% 이상의 소비자들이 음성 비서를 통해 개인 맞춤형 추천을 받기를 원하는 것으로 나타났다. 하지만 복잡한 고객 서비스 질문에 챗봇을 사용하는 것에 대해서는 부정적인 의견이다. 예를 들어, 서스테이너블 트레이너 브랜드 웨어는 이미 디지털 비서를 테스트하고 있다. '트레이너 클리닝 챗봇'은 트레이너를 유지하고 클리닝하기 위한 사진을 기반으로 개인 맞춤형 어드바이스를 제공한다.

Wear launches a trainer cleaning chatbot. Credits: Wear

2. 행복을 찾아서

최근 몇 년간의 코로나 위기는 이제 경제적 불확실성, 정치적 불안, 기후 재해 및 전쟁으로 빠르게 전환되었다. 소비자들은 충분히 지쳤고 이제는 자신의 행복을 추구하고 싶어한다. 그리고 그 행복은 주변의 소소한 것들에 있다.

유로 모니터에 따르면 소소한 (예상치 못한) 놀라움이나 작은 행동들이 이러한 소비자의 니즈를 만족시킬 수 있다고 한다. 또한 소비자들은 자신들에게 만족감을 줄 수 있는 제품을 찾고있으며 도파민 드레싱 패션 트렌드가 바로 이러한 예이다.

브랜드들은 트렌드에 어떻게 대처해야 할까? 소비자들과의 디테일한 의사소통에 주목해야 한다. 예를 들어, 주문 확인 이메일에 따듯함을 불어 넣는 것이다. 특히 감성 마케팅이 이 트렌드에 큰 역할을 할 것으로 보인다. "브랜드들은 낙관주의에 대한 문화적인 열망과 그들의 상품을 연결하는데 힘을 쏟아야 합니다."라고 유로모니터는 언급했다. 이것은 소비자들이 여러분의 브랜드를 긍정적인 느낌으로 연상하게 만들 것이다. 인터렉티브 브랜드 경험도 큰 역할을 할것이며 반드시 기술과 브랜드, 스토리텔링과 엔터테인먼트를 결합해야 한다. "이것은 여러분의 소비자들을 사로잡고 즐겁게 할 것입니다."

3. 그린워싱 완료

기후 위기가 점점 더 크게 다가오는 세상에서 많은 소비자들이 환경보호에 기여하려고 노력하고 있다. 하지만 그것은 생각만큼 쉽지 않으며 소비자들은 종종 어려운 지속 가능성의 선택의 미로에 빠져 있다. 확실한 것은 소비자들이 ‘그린워싱’을 한다는 것이다.

환경 보호의 피로를 경험하는 소비자들은 더 이상 브랜드와 회사의 공허한 약속이나 가짜 이야기를 받아들이지 않는다. 현재로서는 환경 문제가 최우선 의제로 남아 있고, 지속 가능성에 대한 선택이 계속해서 이루어질 것이다.

보고서에 따르면, 완전한 투명성은 이 소비자 행동에서 필수적인 일이다. 책임 있는 사업 방향의 구체적인 증거를 공유하고 그에 따른 진행 상황을 확인해야 한다. 유로 모니터는 "특정 데이터로 지속 가능한 영향력을 입증하세요. 예를 들어, 만약 여러분의 제품이 재활용 가능한 재료로 만들어졌다면 생산하는 동안 얼마나 많은 쓰레기를 줄였는지 표시하세요.” 라고 말한다. 이 방식으로 소비자들은 그들의 구매 결정이 어떠한 차이를 만드는지 즉시 알 수 있다. 투명성 이외에도 적당한 가격도 중요하다. 우리는 종종 지속 가능한 제품들이 너무 비싸다고 느낀다. 따라서 그것들의 가격을 좀 더 매력적으로 만들어야 할 것 이다.

Credits: AI generated images created by FashionUnited.

4. 정치적 표현? 대신 브랜드 정체성에 집중하세요

소비자들은 그들의 가치에 부합하는 브랜드를 더 좋아한다. 결국 제품의 구매는 그들이 관심을 갖거나 보고 싶어하는 이유를 반영하는 것이다. 따라서 사회적 책임, 정치적 헌신 또는 지속 가능성 계획은 소비자들에게 긍정적인 영향을 미치고 구매에 동기를 부여할 수 있다. 그러나 많은 국가들이 그들의 정치적 불안으로 항상 그렇지는 않다.

정치적 관심사에 대해 목소리를 내는 브랜드들은 때때로 매출의 반을 잃기도 한다. 예를 들어, 소비자들은 때때로 당파적인 의제를 홍보하는 브랜드를 피한다. 게다가 논란이 많은 이슈에 마케팅 캠페인을 추진하는 회사들은 대중들의 비난이나 외면을 받는 경우가 종종있다. 이것은 브랜드 평판을 크게 손상시킬 수 있다.

그렇다면 브랜드들은 이 문제에 어떻게 접근해야 할까? 우선 여러분의 브랜드 정체성에 집중하고 포커스 그룹에 접근하여 그들의 중요 관점을 찾음으로써 타겟들의 마음을 깊이 들여다보아야 한다. 포커스 그룹 외에도 소셜 커뮤니케이션 도구는 여러분의 소비자 관점에 대한 통찰력을 제공하기도 한다. 사회적 이슈나 정치적 관점을 미묘하게 표현하는 동시에 브랜드 진정성을 유지하는 것이 중요하다.

하지만 이러한 소비자 트렌드는 여러 가지 어려움을 야기한다. 따라서 유로모니터는 모든 사람을 만족시킬 수는 없다고 주장했다. "자신의 목소리를 내고 싶은 브랜드는 논란이 되는 문제를 해결해야 하는 잠재적인 위험과 보상 모두를 받아들여야 합니다."

5. 가치 해커

우리가 피할 수 없는 또 다른 주제는 인플레이션이다. 비용 상승은 소비자들의 지출을 재조정하도록 하고 있다. 그들은 더 저렴한 옵션을 선택하며, 인플레이션이 완화되더라도 소비자들의 저축은 계속 이어질 것이다. 실제로 그들은 더 많은 돈을 절약할 수 있는 방법을 찾고 있으며 여기에 '가치 해커'가 연관되고 있다.

예를 들어, 회사나 브랜드가 진행하는 묶음 및 할인 행사를 활용할 수 있으며 이를 통해 소비자들은 여러 제품을 할인된 가격에 구입할 수 있다. 유로 모니터에 따르면 구독 및 저축 계획 역시 동일한 방식으로 작동된다. 로열티 프로그램을 통해 제품의 가격을 조정할 수 있을 뿐만 아니라 소비자의 입맛도 맞출 수 있다.

소비자들이 브랜드의 가치 제안을 이해하는 것 역시 중요하다. 여러분은 짐작대로 소비자와의 의사소통이 이것의 핵심이다. "그들의 구매 결정에 영향을 줄 수 있는 올바른 정보를 홍보하세요. 만약 구매자들이 여러분의 가치를 이해하지 못한다면 그들은 다른 경쟁 브랜드나 대안을 찾게 될 것입니다"라고 유로모니터는 말했다. 돈을 절약하기 위한 팁과 요령을 공유하는 것 또한 소비자들에 의해 높이 평가된다.

 

Credits: Pexels

 

6. 정신적, 영적 건강

소비자들은 자신들이 멋져 보이고 기분이 좋아지기를 원한다. 이것은 오랫동안 변치 않는 사실이었지만 그 방법에 대한 추세가 바뀌고 있다.

이전에는 소비자들이 자신의 라이프 스타일의 변화에 시간과 노력을 거의 들이지 않는 쉽고 효과적인 해결책을 선호했을 뿐만 아니라 큰 기대도 없었다. 하지만 이제 그들은 빠른 해결책과 작별하고 현실적인 접근을 취하고 있으며 급진적인 변화 대신 눈에 보이는 개선을 원하고 있다고 보고서는 말했다.

쇼핑 행동에서 이것은 사용자 친화적이거나 더 실행 가능한 솔루션을 택하는 것으로 해석된다. 여기서 입증된 효과가 핵심 구성 요소이다. 예를 들어 제품이 전후 사진을 통해 어떻게 작동하는지 확인할 수 있어야 한다. 또한 보여지는 데이터도 필수적인데 실제 모니터링 및 스마트 도구는 진행 상황을 추적하는 데 도움이 된다.

 

출처 : fashionunited.uk

아티스트 JR, 파리에서 'Retour à la Caverne' Act II 공개

Event

 

JR 'Retour à la Caverne' Act II: 파리 팔레 가르니에서 펼쳐지는 선사시대 이야기

아티스트 JR이 파리의 팔레 가르니에 정면에 지식과 전승의 장소인 플라톤의 동굴을 표현한 작품을 설치, 공개하였다.

JR은 파리 빈민가 출신의 아티스트로, 실명은 밝히지 않은채 작가명만 활동하고 있으며 유독 사회적인 이슈에 관심이 작가로 알려져있다.

그는 9월에 건물의 복원을 위한 천막으로 덮인 팔레 가르니에의 정면에서 "Retour à la cavene" 프로젝트 1막을 발표한 이후 11월 내내 대중들을 위한 프로젝트의 2부를 진행하고 있으며, 지난 11월 12일 오후 7시와 9시에 오페라 극장쪽에서 무료로 공연을 열었다.

2막의 배경이 되는 광대한 동굴 입구 설치물은 돌출된 바위 형태로 틀이 잡혀 있으며 사람의 손자국이 표시되어 있다.

동굴을 예술의 탄생지로 보여주는 이 핸드프린트는 수백 명의 참여한 le19M "마노 하빌리스" 워크샵에서 수집되었다. 그 행사에서 참가자들은 자신의 핸드프린트를 자수하는 방법을 배웠으며 그것이 수백 명의 다른 참가자들과 함께 동굴 벽에 설치되었다.

이날 행사에는 안무가 데미안 잘렛(Damien Jalet)이 초대되어 유럽 전역에서 온 153명의 댄서들과 "CHIROPTERA" 공연을 선보였으며, 여기에 파리 국립 오페라의 에투아인 아만딘 알비송(Amandine Albisson)도 특별히 참여했다. 데미안 잘렛은 샤넬이 디자인한 의상을 입었는데, 벨벳 칼라가 달린 긴 검은색 시퀀싱 트위드 코트 아래 크리스탈로 장식된 검은색 니트 쁘띠 드레스였다. 또한 샤넬에서는 153명의 댄서들을 위한 의상 디자인과 제작 역시 지원하였다. 공연은 약 20분 동안 이어졌으며 토마스 방갈터(Thomas Bangalter)가 작곡한 음악이 특징적이였다.

JR의 "Retour à la cavenne" 1막이 발레와 오페라의 기원을 언급한 반면, 이 프로젝트의 2막은 건축물의 고전적인 아름다움과 지질학적 구조를 혼합한 설치들로 우리가 더 먼 과거로 갈 수 있도록 초대한다. 동굴은 외부의 폭력으로부터 거주민을 보호하는 장소가 되며 어둠은 빛을 더욱 부각시킨다.

 
 
 

출처 : 임프레션닷컴

Gucci_'APRÈS SKI' 2023

'APRÈS SKI' 2023

 

사진작가 앤서니 세클라위(Anthony Seklaoui)가 촬영한 구찌의 Apres Ski 2023 컬렉션 캠페인은 알파인 스타일의 세련된 고급스러움을 담아냈다.


보통의 스키 컬렉션 캠페인 대부분이 스포티한 아우터 디자인을 눈 덮인 산에서 촬영하곤 하지만 구찌는 그 대신 어떤한 설정도 없는 미니멀한 이미지를 선택했다. 하지만 스타일링과 디자인 팀들의 세심한 작업 덕분에 이 이미지는 여전히 활기차고 시각적으로 흥미롭게 느껴진다.

이 캠페인은 사바토 데 사르노가 구찌의 크리에이티브 디렉터로 부임한 이후 브랜드의 마케팅 커뮤니케이션을 특징짓는 시점으로 보여지는데, 지금까지의 캠페인 중 가장 미니멀한 것처럼 보인다.

비록 구찌와 다른 새로운 캠페인들의 모험심이 없는 것 같지만 제품들에 다시 집중함으로써 그만의 매력이 있으며, 그 매력이 어디로 향할지 여전히 기대된다.

 

Gucci Creative Director | Sabato De Sarno
Photographer | Anthony Seklaoui
Models | Nyakong Chan
Stylist | Luca Galasso

Chanel_CRUISE 2024

'THE CRUISE' 2024

 

샤넬은 크루즈 2024 컬렉션 캠페인으로 로스앤젤레스의 매력과 에너지를 탐구한다. 이 캠페인은 포토그래퍼 듀오 이네즈 & 비누드(Inez & Vinoodh)가 디렉팅 및 촬영을 진행했다.

샤넬의 크루즈 2024 컬렉션은 특히 말리부 바비 환타지 세계와 롤러스케이트, 서핑, 네온 등에 대한 브랜드의 사랑을 보여주며 바비코어 트렌드에 완전히 빠져들었다.

이네즈 & 비누드의 캠페인은 보드워크, 해변, 베니스 해변의 농구장에서 샤넬의 뮤즈인 모델들을 캐치하여 올드 할리우드의 매력을 발산한다. 일몰은 하늘을 보라색으로 물들이고 풍부한 골드 악센트와 반짝이는 분홍색 서핑보드가 화려하다.

이번 크루즈 캠페인은 우리가 사랑하는 할리우드 영화의 영원한 매력과 해변의 다채롭고 스포티한 분위기를 결합하고, 농구장과 보드워크 서핑 장소에서 컬렉션의 고급스러운 이브닝룩을 차려입은 세계 또한 모두 구현한다.

이것은 샤넬의 문제 중 하나로, 더 이상 공감을 얻지 못하는 진부한 럭셔리의 세계에 계속 의존함으로써 현실에 반하는 결과를 낳을수도 있다.

그럼에도 불구하고 기존 브랜드들이 전통적으로 확립된 그들의 작품에 유니크한 컨셉을 담기 위해 노력하는 것은 항상 기대된다. 비록 그 실험이 큰 성과를 거두지는 못했지만 여전히 열렬한 팬들에게 영향력 있는 강력한 힘이다.

 

Chanel Creative Director | Virginie Viard
Photographers | Inez & Vinoodh
Models | Anna Ewers and Lola Bahia