2025 fw 루이비통 맨즈쇼에서 퍼렐 윌리엄스와 니고 재회

Market

 

Forever Phriends: Nigo와 Pharrell의 ‘Dandy Streetwear’

지금 진행되고 있는 2025 FW 남성 컬렉션의 가장 큰 이슈는 단연 Pharrell Williams를 디렉터로 Nigo와 협업한 루이비통의 남성쇼일 것이다.

윌리엄스는 그의 소셜 미디어를 통해 이번 협업을 암시해왔으며, 이후 루이비통이 공식 인스타그램에 이 프로젝트를 공식 발표하면서 그 기대감은 절정에 달했었다. 프로젝트의 홍보 이미지는 윌리엄스와 니고가 다양한 가방과 대학 재킷, 스니커즈로 둘러싸여 있는 모습을 어안 렌즈로 촬영한 컨셉이다.

 
 

이번 재회는 두 사람의 커리어에 중요한 의미를 지닌다. 두 사람 모두 2003년 Billionaire Boys Club과 Icecream이라는 브랜드를 설립한 것을 포함, 스트리트웨어 분야에서 심도있는 스토리를 가지고 있으며, 여기에는 2004년 Louis Vuitton의 Millionaires 1.0 선글라스에 대한 초기 작업도 포함된다. 두 사람의 노력은 스트리트웨어와 하이 패션을 연결하는 데 중추적인 역할을 해왔었다.

LVMH CEO 베르나르 아르노는 루이비통이 단순한 패션 브랜드라는 관점을 넘어 훨씬 더 광범위하고 포괄적인 문화적 현상이 되었다고 말했는데, 이번 2025년 가을 프레젠테이션은 그 비전을 구체화한 것으로 보인다. 퍼렐과 오랜 친구이자 협력자인 니고가 유명 럭셔리를 위해 오래도록 기다려온 크리에이티브를 융합하였다.

 
 

이번 루이비통 맨즈 쇼는 "Remember The Future"라는 제목으로 오늘 큐레이팅된 전시와 같은 맥락을 이뤘고, 브랜드의 각 아카이브를 반영하는 라이브 런웨이가 있었다. 오늘 쇼 세트의 일부는 루이비통과 페럴, 그리고 니고의 컬렉션들을 엿볼 수 있었다는 점에서 더할 나위 없었다. 전시된 제품들에는 Marc Jacobs의 헤드폰 핸드백, Takashi Murakami와 협업한 Louis Vuitton Courrier 트렁크, Pharrell이 맞춤 제작한 비비안 웨스트우드의 A World's End 모자, 슈프림과 협업한 Kim Jones의 루이비통 야구 글러브, Virgil Abloh의 Louis Vuitton Varsity 재킷이 있었으며, 이 "LVERS 아카이브"는 고객, 에디터, 구매자 및 패션 관계자들이 이러한 컬렉션을 보기 위해 모여들게 만들었다,

 
 

럭셔리 산업의 매출이 둔화되는 시점으로 접어들면서, 브랜드의 문화 및 체험의 확장이 앞으로의 나아갈 길이라는 주장이 더욱 강해지고 있다. 순수한 구매를 넘어 더 실험적인 시도를 통해 고객을 브랜드의 세계로 초대하고, 특히 럭셔리 브랜드가 절실히 되찾고 싶어 하는 열망을 가진 고객으로부터 그들이 원하는 포인트를 얻을 수 있을 것이다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

Gentle Monster Jewelry Collection_spring 2025

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젠틀몬스터는 브랜드의 새로운 주얼리 안경 컬렉션 캠페인에서 미래지향적인 소녀풍 스타일을 선보였다.

이 컬렉션은 주얼리 디자인 영역에서 가져온 호화로운 모티브로 안경을 새롭게 재구성했다. Y2K 스타일의 프레임 모양은 보석과 진주로 정교하게 작업되어 보석으로 장식된 하이 판타지의 새로운 세계를 보여준다.

일본 영화의 떠오르는 스타 '세나 나카지마가 출연한 이 캠페인 이미지는 여성적 판타지와 금속성의 강인함이 균형 있게 유지되며 다소 세일러문화된 제품으로 세계관을 확장시킨다.

이 캠페인은 컬렉션과 Y2K 및 "마법 소녀" 트렌드를 풍부한 상상력과 감정적 서사로 혼합하여 보여주며, 장난기 넘치면서도 약간은 서늘한 디지털 아트의 미학은 Gentle Monster의 기술 혁신에 대한 끊임없는 열정을 보여준다.

 

Staff

Model | Sena Nakajima
Music | “Raingurl” by Yaeji


출처 : 더임프레션 닷컴

PRADA 2025 new year

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프라다는 뱀의 해에 지역색의 연결과 개인 표현의 균형을 훌륭하게 보여주는 New Year 2025 캠페인을 공개했다.

이 캠페인은 단순하지만 스마트한 시각적 컨셉을 유명 중국인들의 다양한 라인업을 통해 큰 임팩트를 주었다. 올해의 동물인 뱀의 모습을 캐스팅된 모델들의 뒤에서 흐르는 붉은 실루엣의 물결 모양으로 보여준다. 이 구성은 새해 축하에서 가장 중요한 가족과 공동체의 단결을 의미하는 동시에 각 캐릭터의 독특한 페르소나와 개성을 보여주는 공간을 만든다.

 

Staff

Prada Creative Directors | Miuccia Prada and Raf Simons
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Oliver Hadlee Pearch
Models | Jia Ling, Li Xian, Ma Long, Ma Yili, Yang Shuyu, Wu Hung, Peng Wei, Zhang Enli, Rossana Hu, Du Juan, Ju Xiaowen, and Zhao Lei

구찌의 새로운 윈도우 컨셉 'Endless Narratives'

Space

 

구찌의 새로운 매장 윈도 디스플레이 컨셉인 "무한한 서사(Endless Narratives)"가 공개됬다. 이 컨셉은 공간을 시각적으로 확장하는 거울 책장을 사용하여 다양한 책, 미니어처 조각상, 구찌의 소품을을 복제해 보여준다. 이 디자인은 과거, 현재, 미래를 전시를 통해 연결, 보는 사람들로 하여금 시간으로의 여정에 몰입시키는 것을 목표로 한다.

또한 역사적, 현대적 주제를 결합한 작품으로 유명한 이탈리아 아티스트 Luca Pignatelli와의 콜라보레이션도 같이 진행했는데, 피냐텔리는 이 프로젝트를 위해 특별히 슈가리프트와 콜라주 기법을 활용하여 80개의 한정판 작품을 제작했다. 이러한 작품은 전시의 내러티브를 보완하고, 시간을 초월한 문화적 기억이라는 주제에 예술적인 느낌을 더하기 위한 것이다.

이 컨셉은 2025년 내내 전 세계 구찌 매장에 적용될 예정이며, 전시되는 오브제와 컬렉션은 주기적으로 바뀌며 각 매장에서 새로운 경험으로 다가올 것이다.

 

출처 : 임프레션닷컴

발렌시아가, 베스킷볼 시리즈 출시

Market

 

발렌시아가는 Basketball Series를 통해 브랜드의 스포츠웨어 라인 출시를 알렸다. 이 시리즈는 농구에서 영감을 받은 의류 라인으로, 올해 말에 출시될 농구화 데뷔를 위한 길을 열었다.

이번 컬렉션은 발렌시아가의 독특한 접근 방식을 통해 전통적 농구 아이템을 혁신적으로 재해석한 것이다. 가죽 대학 점퍼, 기능성 소재의 트랙 수트, 최고의 편안함을 위해 디자인된 자카드 니트 탱크탑과 반바지 등 다양한 의류들이 있다. 또한 이 라인들은 빈티지 저지 티셔츠, 드릴 코튼 캡, 다양한 플리스 후드, 스웨트 팬츠, 반바지로 변형, 모두 다양한 색상과 스타일로 제공된다.

 

출처 : 임프레션닷컴

2025년, 가을 겨울을 위한 남성복 구매 가이드

Trend

 

최근 남성복 사장은 패션 산업에서 점점 더 중요한 부문이 되었다. 직장인들의 사무실로 복귀로 테일러링은 이번 시즌에도 주요한 역할을 계속해 나간다. 약간은 더 여유있는 실루엣의 정장, 때로는 대조적인 칼라와 커프스가 있는 슬림핏 셔츠, 긴 울 코트등이 특색있어 보인다. 그러나 브랜드들은 캐주얼한 일상과 주말룩을 통해 고객이 기대하는 새로운 종류의 스타일을 선보일 것으로 예상된다. 전반적으로 클래식이나 복고적인 스타일을 기반으로 현대적인 소재와 포인트로 새롭게 단장했다. 또한 "‘고프코어’나 ‘엘렉트릭 그랜파’등의 마이크로 트렌드의 변화를 눈여겨봐야 한다. 2025fw 남성복 쇼의 대부분은 올 1월 중순에 열릴 예정이다. 바이어, 에디터, 인플루언서가 파리와 밀라노로 몰려들기 전, 런웨이에서 볼 수 있을 것으로 예상되는 핵심 아이템을 모아보았다.


더플 코트

더플 코트는 일반적으로 후드와 나무 토글이 달린 긴 울 저지 코트로 정의되는데, 종종 또는 대조적인 안감을 사용한다. 디자인 자체는 영국의 군대와 대학 같은 곳과 관련 있지만, 명칭은 벨기에의 더플 마을에서 유래되었다. 이번 2025fw 컬렉션의 경우 잠금 형태에 약간의 변형만 있을 뿐 전통적인 모습을 유지하고 있다.

Kolor fw24 Credits: Kolor fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Sacai fw24 Credits: Sacai fw24 / ©Launchmetrics/spotlight


트렌치 코트

여성복의 핵심 아이템 트렌드를 반영한 ​​트렌치코트는 최근 많은 디자이너 컬렉션에서 볼 수 있으며, 2025fw에서도 계속 유행하고 있다. 대부분의 스타일은 무릎 아래 길이로 셀프 벨트, 스톰 플랩, 에폴렛과 같은 실용적인 디테일이 있다. 일반적인 코튼 캔버스 외에도 울과 같이 다른 소재로 표현된 이 클래식한 아이템은 앞으로도 꾸준한 인기를 얻을 것으로 예상된다.

JW Anderson fw24 Credits: JW Anderson fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Bottega Veneta fw24 Credits: Bottega Veneta fw24 / ©Launchmetrics/spotlight


반 재킷(Barn Jacket)

헛간이라는 뜻의 ‘Barn’에서 유래된 이 스타일은, 넉넉한 형태로 코듀로이 칼라와 소매 커프스가 특징으로 신선한 색상과 소재를 더해 한층 업그레이드 되었다.

Prada fw24 Credits: Prada fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Fendi fw24 Credits: Fendi fw24 / ©Launchmetrics/spotlight


컬러 스웨터

두꺼운 울과 울 블렌드 스웨터는 2025fw의 핵심 아이템이다. 프레피 룩의 영향이지만 컬러가 있는 스웨터는 특히 트렌드로 떠올랐으며, 페어 아일이나 참신한 패턴들이 많이 보여진다.

Loewe fw24 Credits: Loewe fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Lacoste fw24 Credits: Lacoste fw24 / ©Launchmetrics/spotlight


텍스처 있는 조끼

텍스처 있는 조끼는 다양한 셔츠와 스웨터 위에 겹쳐 입을 수 있으며 청바지, 슬랙스 또는 스포티한 바지와도 함께 입을 수 있는 다재다능한 아이템이다.

Burberry fw24 Credits: Burberry fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

White Mountaineering fw24 Credits: White Mountaineering fw24 / ©Launchmetrics/spotlight


헐렁한 청바지

2025fw 컬렉션에서 스키니와 스트레이트 레그 스타일은 헐렁한 핏의 청바지로 대체되었다. 블루 데님은 주로 헤비 위스커링과 페이디드 워시와 같은 다양한 트리트먼트와 함께 보여진다.

White Mountaineering fw24 Credits: White Mountaineering fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Isabel Marant fw24 Credits: Isabel Marant fw24 / ©Launchmetrics/spotlight


드레스업 카고 팬츠

2025fw에 카고 팬츠는 그 실용적인 느낌에서 벗어나 있다. 코듀로이, 벨벳, 울과 같이 부드러운 소재로 렌더링되며, 상의와 같이 매칭된 세트 느낌으로 보여진다.

Giorgio Armani fw24 Credits: Giorgio Armani fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Dries Van Noten fw24 Credits: Dries Van Noten fw24 / ©Launchmetrics/spotlight


테크니컬 팬츠

스포츠용 의상을 다른 야외용 아이템과 함께 입을 수 있는 옵션으로 테크니컬 팬츠들을 볼 수 있다. 원단에는 퀼팅 합성 섬유와 쉘 나일론이 포함된다.

Kway fw24 Credits: Kway fw24 /© Launchmetrics/spotlight

Todd Snyder fw24 Credits: Todd Snyder fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

 

참조 : fashionunited.com

Juun.J x Puma ‘speed cat’ 2025

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Junn.J와 Puma는 두 번째 콜라보레이션 스니커즈 출시를 위해 포토그래퍼 Per Appelgren와 함께 쉬크하고 드라마틱한 캠페인을 선보였다.

이번 콜라보레이션은 Juun.J의 다크한 매력과 강한 기능성을 Puma의 ‘Speedcat’ 스니커즈에 가져왔다. Juun.J의 캠페인과 같은 시각적 접근 방식을 보여준 Appelgren의 작업은 미래적인 공상과학의 에너지를 내뿜는다.

마치 흑백 영화의 한 장면같은 두 명의 주인공이 달의 어두운 면을 가로지르는 모터사이클 경주에 참여한다. 이 이미지들은 특히 멋진 스타일링을 강조하는데, 아이코닉한 디자인의 퓨마의 스니커즈를 사이버 모토펑크로 재해석한 전체적인 룩이 인상적이다. 이로서 캠페인은 판타지와 기능성이 융합된 스트리트 룩을 훌륭하게 표현했다.

 

Staff

Juun.J Creative Director | Jung Wook Jun
Photographer | Per Appelgren


출처 : 임프레션닷컴

2025년 프리폴 색상 트렌드: 'Wicked'에서 영감 받은 핑크와 그린 톤

Market

 

작년 11월 22일에 오픈한 영화 위키드'는 엄청난 흥행을 몰고왔다. 이 영화는 이미 브로드웨이 역대 최고 수익을 올린 뮤지컬을 원작으로 하는 작품으로, 2024년 12월 중순까지 영국에서만 약 3억 9,240만 달러를 벌어들였다. 이 영화는 차별과 편견에 맞서는 우정과 용기에 대한 설득력 있는 스토리라인을 가지고 있으며, 무대 디자인와 의상은 진정한 시각적 향연을 보여준다. 갈린다의 분홍색 의상은 푸른 쉬즈 대학교를 배경으로 매우 돋보이는데, 이후 두 친구가 에메랄드 시티로 여행을 떠날때는 자연스럽게 녹색 팔레트 배경으로 바뀐다.

2025년 프리폴 컬렉션에도 이런 위키드의 영향으로 보이는 핑크와 그린이 많이 등장했다. 장미빛 색조의 인기는 2023년 여름, 영화 '바비'의 성공으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 그린 색조는 자연과 관련된 모든 것과 연결되어 여러 시즌 트렌드를 이루어왔다. 현재 2025 프리폴 컬렉션에서 선보인 핑크와 그린 룩들을 소개한다.


Coming up roses

Stine Goya

Stine Goya Pre-Fall 25 Credits: Stine Goya Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Rabanne

Rabanne Pre-Fall 25 Credits: Rabanne Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Stella McCartney

Stella McCartney Pre-Fall 25 Credits: Stella McCartney Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Victoria Beckham

Victoria Beckham Pre-Fall 25 Credits: Victoria Beckham Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Markarian

Markarian Pre-Fall 25 Credits: Markarian Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight


The Emerald City

Max Mara

Max Mara Pre-Fall 25 Credits: Max Mara Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Roberto Cavalli

Roberto Cavalli Pre-Fall 25 Credits: Roberto Cavalli Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Huishan Zhang

Huishan Zhang Pre-Fall 25 Credits: Huishan Zhang Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Valentino

Valentino Pre-Fall 25 Credits: Valentino Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Jonathan Simkhai

Simkhai Pre-Fall 25 Credits: Simkhai Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

출처 : fashionunited.com

루이비통, 무라카미 콜라보레이션 기념 뉴욕 팝업

Pop up

 

루이비통이 뉴욕의 소호에서 아티스트 타카시 무라카미와의 협업 기념 팝업을 열었다. 도쿄의 상징적인 모듈식 호텔에서 영감 받은 이 임시 설치물의 공간은 다양한 구역들로 구분되어 있는 미니멀한 복도 디자인을 특징으로 한다.

이 팝업에서는 새로운 Louis Vuitton x Murakami 상품들과 기본 컬렉션의 중요 라인들을 선보이고 있으며, 루이비통의 빈티지 제품을 관리하는 케어 스테이션과 카페를 갖추고 있다. 특히 지하에는 다카시 무라카미의 Superflat 영화 두 편을 상영하는 영화관이 있는데, 이 영상들은 원래 2003년 컬렉션과 함께 릴리즈된 것들을 최근 디지털로 손본 버전이다.

이곳을 방문하는 고객들은 Monogram Multicolore 및 Superflat Panda 디자인 제품들을 볼 수 있으며, 구매 시 현장 자판기 토큰을 받아 한정판 Louis Vuitton x Murakami 스티커, 트레이딩 카드 및 휴대용 게임을 뽑을 수 있는 기회를 가진다.

전시 구역에는 다카시 무라카미와 함께한 오리지널 루이비통 컬렉션을 회고하는 작품들이 있으며, 아이 러브 모노그램과 모노그램 멀티컬러와 같은 유명 작품은 물론 더 희귀한 작품들도 전시되어 있다.

팝업의 하이라이트는 케어 스테이션으로, 이전 무라카미 컬렉션 수선 및 복원 서비스를 제공하여 지속 가능성에 대한 루이 비통의 입장을 강조한다.

또한, 1월 주말에는 카페에서 무라카미 꽃 쿠션으로 장식된 분위기 속에서 음료와 베이커리류를 판매하고, Louis Vuitton x Murakami 맞춤 컵과 냅킨도 제공한다.

이 소호 팝업은 런던, 밀라노, 서울, 상하이, 싱가포르, 도쿄를 포함한 글로벌 도시 시리즈의 일부이며, 도쿄 지점이 가장 큰 규모를 차지할 것으로 예상된다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

생 로랑의 영화 ‘에밀리아 페레즈’ 골든 글로브 4개 부문 수상

Movie

 

현지 시간으로 1월 6일 어젯밤, 생 로랑 프로덕션(Saint Laurent Productions)이 제작한 스페인어 뮤지컬 영화 '에밀리아 페레즈(Emilia Pérez)'가 2025 골든 글로브 시상식에서 4개 부문을 수상하며 돌풍을 일으켰다.

이 작품은 최우수 영화상(뮤지컬/코미디 부문), 최우수 비영어권 영화상, 최우수 오리지널 주제가상, 그리고 영화의 주연인 조이 셀다나가 최우수 여우조연상을 쉽쓸었다.

생 로랑 프로덕션은 보도자료를 통해 이 성과는 "Saint Laurent의 예술 감독인 Anthony Vaccarello는 골든 글로브 상을 수상한 영화를 공동 제작한 최초의 디자이너가 되었으며, 이것은 그의 크리에이티브에 이정표 같은 존재"라고 밝혔다.

또한 "이러한 수상은 영화와 영화 제작 분야에서 패션의 영향력이 커지고 있음을 강조합니다."라고 덧붙였다.

‘에밀리아 페레즈’는 카르텔의 리더가 자신의 사업에서 손을 떼고 "그가 항상 꿈꿔왔던 여성"이 되도록 돕는 변호사의 이야기를 따라간다.

이 영화에는 셀레나 고메즈와 트랜스 젠더 배우 칼라 소피아 가스콘이 출연하는데, 그녀는 영화 최고상을 수상하는 연설에서 "빛은 항상 어둠을 이긴다. 우리를 감옥에 가둘 수도 있고, 때릴 수도 있다. 하지만 우리의 영혼과 정체성을 결코 빼앗을 수는 없다... 나는 나이다. 당신이 원하는 사람이 아니다."라고 말했다.

이 작품은 작년 칸영화제에서 주목할 만한 평가를 받았는데 , 초연 상영시 12분간의 기립 박수를 받았고 심사위원상과 여우주연상을 수상하기도 하였다.

 

출처 : fashionunited.com

2025년 여성 런웨이 모델 TOP 10

Promotion

 

models.com에 따르면, 2025년 매거진 커버와 캠페인은 셀러브리티들로 가득할 수 있지만, 런웨이 만큼은 모델들이 장악할 것이다. 1년에 수백번의 무대를 위해 수많은 디자이너의 비전과 연결된 특별한 모델들이 필요하다. 하지만 이 일들을 해낼 수 있는 모델들은 패션계에서 특별한 위치를 차지하고, 캐스팅 디렉터와 디자이너가 매 시즌 1순위로 찾는 모델들은 정해져 있다.

특히 소셜 미디어에서 모델의 팔로워 수는 점점 중요해 지고 있다. 총 EMV(Earned Media Value)는 각 미디어 노출에 해당하는 광고 비용이다. SS25 시즌 동안 패션 모델들은 총 8억 2,900만 달러에 5.4%를 기여했다.

아래 리스트는 2024년에 가장 많은 런웨이에 등장한 모델 10인으로, 2025년에도 런웨이 및 광고 캠페인에서 꾸준히 볼 수 있을 것으로 예상된다.


Awar Odhiang

Awar Odhiang Credits: Chanel FW25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: Canadian
Agency: Mode Models (Calgary)
IG Handle: awarodhiang
IG Followers: 20K
2024 Shows Walked: 71


Agel Akol

Agel Akol Credits: Miu Miu SS25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: Canadian
Agency: The Nobles Management
IG Handle: agellyva
IG Followers: 2.5K
2024 Shows Walked: 70


Lulu Tenney

Lulu Tenney Credits: Coperni FW25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: American
Agency: Lumien Creative
IG Handle: lulutenney
IG Followers: 64K
2024 Shows Walked: 68


Sara Caballero

Sara Caballero Credits: McQueen SS25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: Chilean/Spanish
Agency: Society management
IG Handle: saaracaballero
IG Followers: 8K
2024 Shows Walked: 68


Rejoice Chuol

Rejoice Chuol Credits: Mugler FW24 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: South Sudanese
Agency: Muse management
IG Handle: rejoicechuol
IG Followers: 9K
2024 Shows Walked: 66


Luiza Perote

Luiza Perote Credits: Stella McCartney SS25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: Brazilian
Agency: Evol Management (São Paulo)
IG Handle: luizaperotee
IG Followers: 77K
2024 Shows Walked: 63


Hejia Li

Hejia Li Credits: Vuitton SS25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: Chinese
Agency: esee model management (Shanghai)
IG Handle: hejialiiiii
IG Followers:3K
2024 Shows Walked: 62


Sascha Rajasalu

Sascha Rajasalu Credits: Hermes FW25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: Swedish/Estonian
Agency: Next New York
IG Handle: saaracaballero
IG Followers: 3.8K
2024 Shows Walked: 61


Achol Ayor

Achol Ayor Credits: Miu Miu SS25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: South Sudanese
Agency: Women management
IG Handle: acholayor
IG Followers: 15.5K
2024 Shows Walked: 59


Diane Chiu

Diane Chiu Credits: Sacai SS25 / ©Launchmetrics/spotlight

Nationality: Canadian
Agency: Ford Models
IG Handle: dianechiuu
IG Followers: 8.8K
2024 Shows Walked: 52

 

출처 : fashionunited.com

Louis Vuitton x Takashi Murakami_2025 Spring

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루이비통은 새로운 세대를 위해 브랜드의 역대 가장 상징적인 콜라보레이션 중 하나를 부활시켰다. 아티스트 타카시 무라카미와 파트너십을 한지 25년 만에 다시 뭉쳐 훨씬 더 많은 것들을 보여주고 있으며, 주요 제품들은 포토그래퍼 듀오 이네즈와 비누드의 촬영한 캠페인으로 기념된다.

젊은 세대가 가장 사랑하는 배우 중 하나인 젠데이야는 브랜드의 에너지를 새로운 시대로 이어갈 완벽한 선택처럼 느껴진다. 함께 릴리즈된 짧은 비디오는 유쾌한 측면을 강조하고, 스타와 귀여운 만화가 활기찬 하이퍼팝 사운드트랙을 배경으로 상호 작용하는 모습을 선보인다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

Jean Paul Gaultier_Museum Fragrance

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포토그래퍼 듀오인 Manon & Alma가 촬영한 향수 컬렉션의 새로운 캠페인이 공개됬다.

이 이미지는 Gaultier의 시그니처 비주얼을 통해 이탈리아 르네상스 그림들을 재해석 했다. 젊은 귀족의 초상화는 현대적 스타일의 왕족으로 재구성됬으며, 여러 장면들에서 캐릭터는 프레임 너머로 나와 마치 예술과 삶의 경계를 넘어 자신의 이야기를 그리는 듯 하다.

Jean Paul Gaultier는 브랜드의 색상, 성적 표현 측면에서 캠페인을 어떻게 묘사할 수 있는지에 대한 역사적 개념에 도전하여 강한 개성을 보여주고 생각하는 아름다움을 표현할 수 있는 자유라는 브랜드의 가치를 새롭게 강조한다.

 

Staff

Photographers | Manon & Alma
Models | Ceval Omar, Emma Rose Higgins, Loic Namigandet, and Silas Lutz Fabian
Stylist | Samia Giobellina
Hair | Yann Turchi
Makeup | Aurore Gibrien


출처 : 더임프레션닷컴

prada_2025 Spring

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배우 Carey Mulligan은 프라다의 2025년 봄 여성복 캠페인 "Acts Like Prada"를 통해 패션의 핵심, 다양성과 개성을 보여준다. 포토그래퍼 스티븐 마이젤이 촬영한 이 캠페인은 크리에이티브 디렉터Ferdinando Verderi와 프라다의 지속적인 협업의 결과물이다.

이번 크리에이티브 방식은 두 가지 시그니처 컨셉을 스마트하게 연출한다. 즉, 캐스팅된 배우의 다양한 활용을 통한 브랜드의 "Feels Like Prada"라는 컨셉의 증폭이다.

캠페인 비디오는 이러한 모델의 개성을 살려 역동적이고 환상적인 분위기를 더하고 시각적으로는 여전히 ​​미니멀하지만 결코 지루하지 않다. 늘 새롭고 정의되지 않는 프라다의 패션 커뮤니케이션에서도 역시 강한 영향력을 가진 표현법이다.

 

Staff

Prada Creative Directors | Raf Simons and Miuccia Prada
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Steven Meisel
Model | Carey Mulligan


출처 : 더임프레션 닷컴

2025년 주목할만한 패션 전시회 리스트

Exhibition

 

여기에 2025년 한해를 문화 여행으로 채우고 싶은 사람들을 위한 전시들을 소개한다. 흥미로운 패션 관련 전시 일정들이 이미 발표되었으며, 현재 전시 중인 것들도 있다.


Du Coeur À La Main: 돌체 앤 가바나 / 그랑 팔레, 파리

이탈리아 패션 하우스 Dolce & Gabbana는 그들의 200개 작품을 모아 파리의 그랑 팔레의 Du Coeur À La Main(마음에서 손으로) 전시로 여행을 떠난다. 건축, 오페라, 시각 예술과 같은 영감을 주는 매체를 통해 방문객에게 브랜드의 디자인 접근 방식을 보여주며 Dolce & Gabbana 세계에 대한 몰입형 경험을 제공할 것이다.

기간 : 2025년 1월 10일~ 2025년 3월 31일


Splash! 수영과 스타일의 시대 / 디자인 박물관, 런던

디자인은 사람들의 수영 스타일에 어떤 역할을 했을까? 런던의 디자인 박물관의 방문객들은 다가올 이번 전시를 통해 다양한 유형의 수영복(1920년대부터 현재까지)과 환경 문제, 신체 이미지와 같이 더 깊은 주제의 심도있는 연구를 볼 수 있을 것이다.

기간 : 2025년 3월 28일 ~ 2025년 8월 17일


카르티에 / V&A 뮤지엄, 런던

영국에서 명품 브랜드가 30년 만에 개최하는 최초 대규모 회고전 ‘Cartier’에서는 유명 패션 하우스의 운영 방식을 다양하게 살펴볼 수 있다. 350개 이상의 보석과 시계를 선보이는 이 전시회는 카르티에의 창립부터 현재 전 세계의 왕족과 유명인에게 사랑받는 세계적인 업체가 되기까지의 그들의 진화를 보여준다. 주목할 만한 작품 중 하나는 카르티에 왕실 컬렉션에서 국왕이 대여해준 작품과 보관했던 물건, 그리고 보이지 않는 그림들이다.

기간 : 2025년 4월 12일 ~ 2025년 11월 16일


Superfine: Tailoring Black Style – 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

올 봄, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소는 '블랙 댄디'에 초점을 맞출 예정이다. 미술관 웹사이트에 따르면, 이 전시는 특히 대서양 디아스포라에서 의복 스타일이 흑인 정체성 형성에 얼마나 중요한지를 보여준다. '댄디'라는 용어는 종종 스타일을 매우 중요시하고 이에 대한 규율을 가진 남자를 설명하는 데 사용된다.

"댄디즘은 18세기 유럽에서 대서양 노예 무역과 소비주의 문화의 영향으로 유행에 맞게 차려입거나 댄디화된 하인이라는 트렌드로 흑인 남성에게 처음 강요되었습니다. 댄디즘은 흑인에게 복장, 제스처, 아이러니, 유머를 통해 귀속된 정체성을 벗어나 정치적, 사회적 가능성을 구현할 수 있는 기회를 제공했습니다."

이 전시회는 매년 5월 첫 번째 월요일에 열리는 멧 갈라의 주제로도 사용된다.

기간: 2025년 5월 10일 ~ 2025년 10월 26일


디자인과 장애 – V&A 뮤지엄, 런던

'Design and Disability'는 디자인이 어떻게 사람들의 행동을 유도하며, 장애인, 청각 장애인, 신경 쇠약을 지닌 사람들과 커뮤니티 산업에 중요하고 급진적인 기여를 했는지 보여준다. 또한 패션, 사진, 예술 등이 포함된 이 전시는 장애인이 직접 디자인한 물건을 받침대에 올려놓아 크리에이티브가 어떻게 더 공평하고 접근 가능할 지 보여준다.

기간: 2025년 6월 17일 ~ 2026년 2월 15일


Blitz: 80년대를 대표하는 클럽 – 디자인 박물관, 런던

런던의 블리츠 클럽은 1980년대에 중요한 문화 허브였다. 음악 트렌드에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 화려한 패션도 핵심 요소이다. 이 전시에서는 클럽의 영향력을 완벽하게 보여주는 의상, 그림, 사진, 비디오가 선보일 예정이다.

기간: 2025년 9월 19일 ~ 2026년 3월 29일


마리 앙투아네트 스타일 – V&A 뮤지엄, 런던

18세기 프랑스 패션의 절대 강자 여왕 마리 앙투아네트의 유산은 그녀의 불운을 뒤로하고 250년 이상 디자인, 패션, 영화에 영향을 미쳤다. 오브제들과 미디어에서 쿠튀리에의 가운에 이르기까지 이 전시는 모든 것을 통해 앙투아네트의 영향력이 왜 그토록 강했는지에 대한 질문을 던지고, 시대를 초월한 매력을 가진 복합적인 인물을 탐구한다.

기간 : 2025년 9월 20일 ~ 2026년 3월 22일


Iris van Herpen : 감각을 조각하다 / 로테르담 미술관, 쿤스트할

이 전시의 이름이 익숙하다면, 이 전시가 파리에서 먼저 데뷔했기 때문이다. 2025년에 'Iris van Herpen. Sculpting the Senses'는 네덜란드로 이동, Kunsthal Rotterdam에서 전시될 예정이다. 이 회고전은 패션, 현대 미술, 디자인, 과학을 하나로 모으는 "디자이너의 세계에 대한 감각적 작업"이다.

기간: 2025년 9월 27일 ~ 2026년 3월 2일


Catwalk!-Weil am Rhein(바일 암 라인) / 비트라 디자인 뮤지엄, 바젤

Vitra Design Museum에 따르면, 캣워크는 패션 산업의 필수적인 구성 요소이며 "마법의 순간"을 위한 무대가 될 수 있다. 다가올 전시에서는 무대 디자인, 의상, 조명, 사운드, 퍼포먼스 예술이 모두 모여 그 자체로 하나의 예술 작품이 될 것이다.

이 전시는 패션쇼의 진화를 연구하고 1900년경 최초의 '살롱'부터 오늘날의 화려한 이벤트에 이르기까지의 백스테이지를 살펴본다. 관람객들은 비디오와 사진, 다양한 의상, 초대장, 무대 장식을 접할 수 있다.

기간: 2025년 10월 25일 ~ 2026년 2월 15일

 

출처 : fashionunited.com

2024 패션 광고 캠페인 top 10

Ad Campaiign

 

이제 다사다난했던 2024년도 얼마남지 않은 지금, 올 한해를 되돌아보며 가장 인상 깊었던 패션 광고 탑10을 선정해 보았습니다. 2024년 패션계는 급격히 변화하는 사회적, 정치적 상황과 맞서 기술의 선명함, 그리고 아날로그의 아련함을 통해 두 가지 요구 사항과 침체된 고급 의류 시장에 대한 수요 사이에서 계속 씨름했습니다.

그럼에도 명품 브랜드들은 그들의 아카이브 속에서 실용적인 디자인을 발굴, 활용했습니다. 극적인 배경, 크로스채널 연결 또는 직접적인 모델 촬영은 브랜드의 스타일과 배경 및 스토리텔링을 혼합하여 강력한 메시지를 전달, 소비자가 점점 더 스마트 해지는 지금 시기에 그들이 깊이 공감 할 수 있는 강력한 작용을 했다고 생각됩니다.

DOOR CREATIVE팀이 선정한 2024년 최고의 캠페인들은 다음과 같습니다. (알파벳순)

 

BALENCIAGA / summer 2024

Staff

Balenciaga Creative Director | Demna Gvasalia
Photographer | Jitka Hanzlová
Models | Ella Gvasalia, BFRND, Linda Loppa, Eliza Douglas, Renata Litvinova, Krish Ghai, Tommy Blue, Noureddine Boudaakat, Simone Embrack, Bibi Hoad, Jay Pak, and Khadim Sock


Casablanca / fall 2024

Staff

Casablanca Creative Director | Charaf Tajer
Director of Photography | Nathaniel Aron
Models | Adam Castellano, Mamuor Majeng, Georgia Palmer, Mary Ukech, Alex Consani, Rolf Schrader, and Tida Rosvall
Stylist | Helena Tejedor
Hair | Karim Belghiran
Makeup | Stephanie Kunz


Chloé / fall 2024

Staff

Chloé Creative Director | Chemena Kamali
Photographer | Sam Rock
Videographer | Frank Lebon
Models | Jessica Miller, Liya Kebede, Suvi Koponen, Shuqi Lan, Kristine Lindseth, Saphira Krumhaar, and Ornella Umutoni
Stylist | Lotta Volkova


Courrèges / spring 2024

Staff

Courrèges Creative Director | Nicolas Di Felice
Photographer | David Sims
Models | Loli Bahia, Anok Yai, Xu Wei, Lulu Tenney, Julia Nobis, and Axel Gay
Stylist | Marie Chaix
Hair | Duffy
Makeup | Lucia Pieroni


JACQUMUS / spring 2024

Staff

Jacquemus Creative Director | Simon Porte Jacquemus
Photographer | Théo de Gueltzl
Models | Imaan Hammam
Stylist | Katie Burnett
Hair | Ramona Eschbach


LOEWE / pre-fall 2024

Staff

Loewe Creative Director | Jonathan Anderson
Creative Director | Dovile Drizyte
Photographer | Juergen Teller
Models | Alison Oliver, Archie Madekwe, Dan Levy, Enzo Vogrincic, Kit Connor, Lesley Manville, Sophie Wilde, 070 Shake, and Alfie Anderson
Stylist | Benjamin Bruno
Hair | Kei Terada
Makeup | Daniel Sallstrom


PRADA / fall 2024

Staff

Prada Creative Directors | Miuccia Prada and Raf Simons
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Willy Vanderperre
Models | Harris Dickinson, Damson Idris, Yili Ma, Hunter Schafer, and Letitia Wright
Stylist | Olivier Rizzo
Hair | Anthony Turner
Makeup | Lynsey Alexander


Saint Laurent / men’s winter 2024

Staff

Saint Laurent Creative Director | Anthony Vaccarello
Photographer | Glen Luchford
Models | Zeke Lindsey, Vassili Schneider, Thomas LeMaigre, Awar Odhiang, Samuel Elie, Justino Gonzalez
Hair | Duffy 
Makeup | Kanako Takase


schiaparelli / fall 2024

Staff

Schiaparelli Creative Director | Daniel Roseberry
Photographer | Johnny Dufort


Songzio / spring 2024

Songzio Creative Director | Jay Songzio
Director & Photographer | Cho Gi-Seok


패션 디지털 기술 트렌드 2025

Market

 

패션 산업의 디지털 적용이 진화함에 따라, 2025년은 이 분야의 모든 측면을 재정의할 획기적인 기술 발전의 해가 될 것으로 기대된다. 디자인에서 리테일까지 디지털 기술은 브랜드의 운영을 간소화해줄 뿐만 아니라 소비자 참여에 혁신적인 방법을 제공한다. 여기에 패션 산업의 디지털 혁신을 형성하는 주요 트렌드를 살펴보자.


AI의 시각적 콘텐츠 제작

인공 지능은 패션 브랜드가 시각적 스토리텔링에 접근하는 방식을 변화시킬 것이다. 상당한 리소스와 시간이 필요한 전통적인 사진 촬영 작업은 점점 AI가 생성한 이미지로 대체되고 있다. 고급 AI 도구는 새로운 컬렉션을 입은 매우 사실적인 모델의 이미지를 만들어 실제 사진 촬영의 필요성을 반감시켰다. 이 혁신은 제작 비용을 줄일 뿐 아니라 탁월한 유연성을 제공하여 브랜드가 변화하는 트렌드를 반영하기 위해 실시간으로 비주얼을 업데이트할 수 있도록 한다.

AI를 활용한 패션 트렌드 예측

AI 도구는 글로벌 데이터를 분석하여 놀라운 정확도로 패션 트렌드를 예측한다. 이것은 소셜 미디어에서의 대화, 런웨이 하이라이트, 소비자 구매 행동을 추적함으로써 브랜드가 이러한 경향을 앞서 나갈 수 있도록 돕는다. 또한 소비자 선호도에 맞는 컬렉션을 디자인하고 창의성과 상업적 성공 모두를 만족시키는데 매우 유용할 것이다.

투명성을 위한 블록체인

윤리적 관행과 투명성은 그 어느 때보다 더 중요하다. 블록체인 기술은 공급망 전반에 책임을 보장하는 도구로서 지속적으로 주목 받을 것이다. 블록체인을 활용한 브랜드는 소비자에게 의류 유통 및 생산에 대한 자세한 정보를 제공할 수 있다. 이 기술은 특히 환경을 의식하는 소비자 사이에서 신뢰와 충성도를 구축할 것으로 보인다.

AI 인플루언서의 활약

AI로 구동되는 디지털 인플루언서가 2025년에 다시 주목 받을 것으로 보인다. 현신감있는 생생한 외모와 매력적인 페르소나로 디자인된 이러한 가상 인격들은 브랜드에 스토리텔링과 소비자 참여를 위한 새로운 기회를 제공할 것이다. 인간 인플루언서와 달리 AI 인플루언서는 브랜드의 정체성을 완벽하게 구현하도록 맞춤화할 수 있어 타겟 마케팅 캠페인에 귀중한 자산이 될 수 있다.

AI 기반 예측 : 판매 및 재고 관리 혁신

인공 지능은 판매 예측 및 재고 관리에 혁명을 일으킬 것으로 보인다. 방대한 양의 데이터를 분석함으로써 AI는 소비자 수요에 대한 정확한 예측을 제공하여 브랜드가 재고 수준을 최적화하고 과잉 생산을 피할 수 있도록 한다. 브랜드는 더 정확한 매장 내 상품 할당의 혜택을 누리며 인기 있는 품목들을 지속적 공급하면서도 과도한 재고를 최소화할 수 있다. 이 데이터 중심 접근 방식은 수익성과 지속 가능성을 향상시키는 데 중요할 것이다.

공급망 혁신: 운영 소프트웨어 중심

효율적인 공급망 관리는 패션 산업에서 항상 중요했었다. 그리고 2025년에는 그들이 사용하는 소프트웨어가 훨씬 더 중요한 역할을 하게 될 것이다. 이러한 고급 도구를 사용하면 제조업체, 공급업체, 리테일러 간의 원활한 커뮤니케이션이 가능해져 지연이 줄어들고 투명성이 향상된다. 이러한 플랫폼은 실시간 데이터 공유를 통합하여 이해 관계자가 시장 수요에 신속하게 적응할 수 있도록 한다. 또한 이러한 도구를 채택하는 회사는 재고를 최적화하고 낭비를 줄임으로써 상당한 비용을 절감하고 환경에 미치는 악영향을 개선할 것으로 기대된다.

숏폼 비디오 콘텐츠의 증가

Instagram 및 TikTok과 같은 소셜 미디어 플랫폼은 계속해서 디지털 마케팅 전략을 지배하고 있다. 2025년에는 숏폼 홍보 비디오가 소비자들을 사로잡는 데 없어서는 안 될 중요한 요소가 될 것이다. 향후 패션 브랜드는 보다 젊고 디지털에 익숙한 소비자에게 공감을 얻는 콘텐츠를 만드는 데 많은 투자를 할 것으로 예상된다. 바이럴을 위해 디자인된 이러한 영상들은 컬렉션의 핵심 상품을 강조하고, 비하인드 스토리를 선보이며, 고객들의 참여를 유도하기 위한 작업들과 그 맥락을 같이하고 있다.

메타버스: 절제된 존재감

메타버스는 최근 몇 년 동안 꽤 유행이였지만, 2025년까지는 패션 산업에서 인기를 얻지 못할 것으로 예상된다. 그러나 브랜드는 특히 틈새 마케팅과 한정판 이벤트를 위해 가상 현실을 지속적으로 실험할 것으로 보인다. 메타가 레이밴과 협업한 증강 현실 안경은 웨어러블 기술이 디지털과 물리적 세계를 연결하는 다리 역할을 하여 소비자에게 패션과 디지털이 상호 작용하는 새로운 방법을 제시할 수 있는 한 예이다.

모바일 전자상거래의 성장

모바일 전자상거래는 2025년에 더욱 확대될 것으로 예상되는데, 이는 소비자들이 스마트폰을 사용한 쇼핑에 점점 더 의존하게 되기 때문이다. 전반적인 전자상거래 성장은 완만하겠지만 모바일 플랫폼이 그 시장을 주도할 것이며, 브랜드는 원활한 모바일 경험을 위해 웹사이트와 앱을 최적화해야 한다는 것을 강조한다. 개인 맞춤화 추천, 원클릭 구매, 가상 체험과 같은 기능은 브랜드가 혼잡한 디지털 시장에서 소비자의 관심을 끌기 위해 경쟁함에 따라 업계 표준으로 자리잡을 것이다.

 

출처 : fashionunited.com

2025년 럭셔리 시장 전망

Market

 

2025년이 다가오면서 럭셔리 시장은 그 궤적이 바뀔 수 있는 상당한 도전에 직면해 있다. 경제적, 정치적, 소비자 중심적 요인이 혼합되어 시장의 수요, 혁신, 성장에 영향을 미칠 가능성이 그 어느때보다도 높아졌다.


시장의 불확실성

글로벌 럭셔리 산업은 주요 지역의 불균형한 성장과 소비자 지출 습관의 변화로 인해 경제적 예측이 상당히 어려운 기간을 헤쳐 나가고 있다. 미국의 잠재적 관세 정책과 같이 정치적 영향은 이러한 불확실성을 가중시킨다. 예를 들어, 유럽 상품에 대한 관세 인상은 주요 럭셔리 업체의 수익 흐름을 방해할 수 있으며, 이러한 역풍으로 인해 브랜드는 주요 시장에서 수익성을 유지하기 위해 가격 책정 및 공급망 전략을 재편하게 될 수 있다.

이러한 불확실성의 영향은 특히 신흥 시장에서 두드러지는데, 통화 변동성과 변화하는 규제 환경이 추가적인 과제를 안겨준다. 럭셔리 브랜드는 보다 정교한 전략을 구현하고 제조 기반을 다각화함으로써 대응하고 있다. 여기에는 공급망 위험을 완화하고 단일 시장 취약성을 줄이기 위해 전략적 위치에 생산 시설을 설립하는 것이 포함된다. Hermès와 Chanel과 같은 회사가 이러한 추세를 선도하고 있으며, 여러 지역에 걸친 수공예 장인 워크숍에 상당한 투자를 하고 있다.


중고 명품 시장 활기

지속 가능성과 저렴함이 중고 명품 시장의 붐을 주도하고 있다. 소비자, 특히 젊은 소비자는 럭셔리 소비를 환경 의식적 가치와 일치시키기 위해 재판매 플랫폼으로 눈을 돌리고 있다. 이러한 추세는 중고 명품이 보다 주류가 되면서 전통적인 독점 개념에 도전하고 있다. 브랜드는 이 영역을 통합하여 환매 프로그램을 제공하거나 리세일 마켓플레이스와 협력하여 진화하는 고객 선호도를 받아들이기 시작했다.

리세일 시장의 성숙으로 정교한 인증 기술과 서비스 제공이 이루어졌다. 블록체인 기반의 진위 인증서와 AI 기반 상태 평가 도구가 업계 표준이 되고 있다. 주요 럭셔리 그룹도 고가 품목에 대한 분할 소유권 및 구독 서비스를 포함한 혁신적인 소유권 모델을 모색하고 있으며, 기존 소유권 패러다임이 차세대 럭셔리 소비자와 일치하지 않을 수 있음을 인식하고 있다.


정치적 영향

정치적 요인이 럭셔리 시장의 변동에 점점 더 큰 역할을 하고 있다. 유럽 상품에 대한 관세 제지와 같은 무역 정책은 브랜드가 비용을 흡수하거나 가격을 인상해야만 하는 어려운 선택을 강요할 수 있다. 또한 중국과 같은 주요 시장에서 진행 중인 규제 변화와 지정학적 긴장은 글로벌 기업들이 시장 점유율을 유지하기 위해 전략적 민첩성이 중요해지는 환경을 조성하고 있다.

업계는 공급망과 제조 관행, 특히 노동 조건과 환경 영향에 대한 감시가 강화되는 것을 목격했다. 이로 인해 럭셔리 브랜드는 투명성 이니셔티브와 지속 가능한 생산 방법에 많은 투자를 하게 되었으며, 일부 브랜드는 정부 기관과 협력하여 윤리적 럭셔리 생산에 대한 업계 전체 표준을 개발하고 있다. 이로인해 지속 가능성 목표에 대한 정치적 일치가 기존 브랜드 포지셔닝만큼 중요해지고 있음을 인식하고 있다.


소비자 행동 변화

현대의 럭셔리 소비자는 업계를 재정의하고 있다. 지속 가능성, 개인화, 디지털화는 구매 결정의 중요한 원동력이 되고 있다. 소비자는 독특한 경험을 추구하고, 개인적 가치를 반영하는 브랜드로 이동하고 있으며 이에 발맞추기 위해 기업은 AI와 같은 첨단 기술에 투자하고 메타버스를 포함한 디지털 플랫폼을 활용한 맞춤형 몰입형 경험을 만들고 있다.

소셜 커머스와 인플루언스 마케팅의 부상은 럭셔리 브랜드가 고객과 소통하는 방식을 근본적으로 바꾸었다. 가상 시착, 증강 현실 쇼핑 경험, AI 기반 개인 스타일링 서비스가 표준 상품이 되고 있다. 럭셔리 하우스는 또한 Web3 기술을 도입하여 독점적인 디지털 커뮤니티와 보상 프로그램을 만들고 있으며, 럭셔리의 미래는 아날로그적인 장인 정신과 디지털 혁신의 교차점에 있다는 것을 인식하고 있다.


전반적인 수요 감소

경제적 어려움과 소비자 우선순위의 변화가 중심이 되면서 럭셔리 상품에 대한 글로벌 수요가 줄어들고 있다. 분석가들은 시장 전반의 성장이 단기적으로 제한될 수 있으며, 많은 회사가 수익을 유지하기 위해 비즈니스 모델을 조정해야 한다고 경고한다. 이러한 역풍 속에서 성장을 지속하려면 다각화, 디지털 혁신, 신흥 시장에 대한 전략적 투자가 필수적일 것이다.

이러한 침체는 제품만이 아닌 경험과 서비스를 통한 가치 창출의 전략적 전환을 촉진하고 있다. 럭셔리 브랜드는 호스피탈리티 서비스를 확대하고, 멤버 전용 공간을 만들고, 포괄적인 라이프스타일 생태계를 개발하고 있다. 이러한 변화는 미래 성장이 소비자 기반을 확대하는 것보다 기존 고객과의 관계를 강화하는데 달려 있다는 보다 광범위한 이해를 반영하며, 이는 보다 정교한 고객 유지 전략과 개인화된 서비스로 이어진다.


*요약

  • 경제적 불확실성, 정치적 요인(관세 등), 변화하는 소비자 선호도 등이 럭셔리 시장을 재편하고 있다.

  • 지속 가능성과 저렴한 가격으로 인해 중고 명품 시장이 성장하면서 기존 모델에 도전하고 브랜드 적응이 촉진되었다.

  • 럭셔리 브랜드는 수요 감소에 대응하고, 소비자와의 관계를 유지하기 위해 디지털 혁신, 개인화된 경험, 지속 가능한 관행을 우선시해야 한다.

 

욕망의 소리 : 음악과 브랜드 공간의 상관관계

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매장 음악은 그날 담당 직원의 단순한 변덕이 아니다. 오프라인 매장 및 호스피탈리티 브랜드를 위한 플레이리스트를 전문으로 하는 글로벌 음악 브랜딩 기관인 ‘Gray V’의 전문가들이 신중하게 선택한 것이다. 또한 그것들은 세 가지 주요 목표를 염두에 두고 선택되는데, 첫째, 고객들이 매장에 머무는 동안 호사스러운 느낌을 받도록 하는 것, 둘째, 브랜드의 정체성과 일치하고 고객과 감정적으로 공감할 수 있는 환경을 만들어주는 것, (거기서 마주치는 질감과 냄새는 조화를 이루어야 한다). 마지막으로, 다가올 컬렉션을 기반으로 계절적 영감을 제공하는 것이다. 

우리 모두 효과적인 음악 플레이리스트의 유혹을 경험했다. 매장, 호텔 및 헬스장은 우리가 문을 열고 들어서는 순간부터 제품, 서비스 및 공간과 상호 작용하는 음악을 통해 적극적으로 우리에게 영향을 미친다. 하지만 우리의 기분에 영향을 미치는 것은 재생되는 음악뿐만 아니라 그 음악이 전달되는 방식도 한몫한다. 예를 들어, 볼륨을 높이면 고객 교체 속도가 빨라질 수 있는 반면, 조용하고 느린 템포의 음악은 제품에 더 신중하게 접근하도록 영감을 줄 수 있다.


Gray V의 수석 음악 감독인 Alec DeRuggiero에 따르면, 신선함과 흥미를 유발하는 것은 특히 젊은 청중에게 중요하다. 그는 "그들이 몰랐던 것에 관심을 갖게 하는 것, 그리고 TikTok에서 발견할것 같은 트렌디하고 친숙한 노래 한두 곡을 제공하는 것이 중요합니다."라고 말한다. 하지만 마찬가지로, 아무도 올드하고 시대에 뒤떨어진 느낌을 받고 싶어하지 않기 때문에 클래식을 새로운 사운드로 믹스함으로써 브랜드는 모든 연령대에 매끄럽게 어필할 수 있다. 또한 Gray V 팀 작업의 핵심은 관객의 귀에 달려 있다. 예를 들어, 젊은 고객은 James Perse 매장에 가서 Crosby, Stills Nash를 인지할 수 있다. 그 음악들이 그들이 사랑하는 Fleet Foxes나 Ray LaMontagne과 비슷한 사운드를 가지고 있기 때문이다.

자신의 이름을 딴 남성복 브랜드의 창립자이자 CEO인 Todd Snyder에게 음악은 최신 패션 컬렉션의 스토리를 전달하는 데 중요한 역할을 한다. "새로운 컬렉션을 디자인할 때 저는 종종 우리 브랜드의 그 남자가 어디로 가고, 무엇을 운전하고, 무엇을 듣고 있는지 상상합니다." 라고 그가 말했다. "이번 시즌에는 그가 Joy Division의 ‘Unknown Pleasures’에 맞춰 있는 모습을 상상했습니다." 이에 대응하여 매장에서는 경쾌하면서도 절제된 곡을 엄선, 재생하여 탐험의 에너지와 감각을 조성하고, 느리고 소울풀한 곡과 균형을 이루어 고객들이 제품 선반 주변에 머물도록 유도한다.

크리스마스와 연말 기간 동안 매장에 고객들이 늘어나는 것만 보아도 브랜드 공간 분위기 설정이 중요하다는 것을 알 수 있다. NYC의 Times Square Edition 호텔은 이러한 현상이 실제로 적용되는 좋은 예이다. Gray V의 수석 음악 감독인 Joe Lynskey는 "입구의 재생 목록은 의도적으로 공간의 전환을 알리는 신호로 손님이 타임스 스퀘어의 혼란에서 벗어나도록 합니다."라고 말했다. 또한 "복도를 따라 엘리베이터로 이동하면 음악이 고요하고 차분한 분위기를 조성합니다. 경험은 메인 로비, 리셉션, 다이닝 구역으로 올라가면서 바뀌는데, 플레이리스트가 더욱 생동감 넘치고 활기차져서 이러한 공간의 생동감을 반영하고 향상시킵니다."라고 덧붙였다.


그렇다면 매우 특정한 타겟을 염두에 두거나 특정한 느낌을 불러일으키고자 하는 브랜드를 위해 음악을 큐레이팅하는 데 무엇이 필요할까?

Gray V의 Alec DeRuggiero는 "그 과정에는 확실히 마법이 개입되어 있지만, 우리는 많은 질문을 하고, 고객의 의견을 최대한 경청하고, 줄 사이를 읽을 줄 아는 방식으로 작업을 수행합니다."라고 말한다.

또 다른 중요한 고려 사항은 가사이다. 특히 브랜드에 적합한 것과 그렇지 않은 것은 무엇인가 이다. 예를 들어 Tiffany Co.와 같은 회사의 경우 이는 매우 중요하다. 이 경우 "이별이나 상심을 언급하는 가사를 사용하지 않도록 해야 합니다."라고 브랜드 담당자는 말한다.

창작 과정에서는 물리적 환경도 고려된다. Tiffany가 최근 리노베이션한 57번가와 5번가의 랜드마크는 벽에서 반대벽까지 디지털 디스플레이가 있는 몰입형 매장이다. 매장이 낮에서 밤으로 바뀌면 음악도 바뀌게 된다. 그리고 매장의 참여형 플로어를 위해 큐레이션된 음악은 사람들이 조금 더 오래 머물 수 있도록 느리거나 중간 템포로 구성되어 있다.


장소의 구조와 정체성을 음악을 연관시키는 것은 레스토랑에서도 똑같이 중요하다. 런던 메이페어에 있는 ‘The Dover’ 레스토랑은 서비스에 대한 접근 방식에서 음악을 중심에 둔다. 창립자인 ‘Martin Kuczmarski’는 자신의 개인 레코드판들을 기반으로 직접 플레이리스트를 만든다. 이 레스토랑은 각 시간대의 분위기를 위해 전담 레코드 셀렉션을 갖추고 있다. 오후 6시~8시, 오후 8시~10시, 오후 10시부터 가장 늦은 시간까지, 클래식 소울, 펑크, 디스코를 여행하는 듯한 느낌을 선사한다. 특히 Gap Band, Leo Sayer, George Benson, the Temptations, Roy Ayers, Donna Summer, Mary Jane Girls, Soul II Soul을 선호한다. Kuczmarski는 특히 음악의 볼륨에 신경을 썼는데, 손님이 잠자리에 들기 전 술 한 잔을 마시고 대화를 나누면서도 비트에 맞춰 어깨를 움직일 수 있도록 신중하게 설정했다.

그는 우리의 음악 스타일은 항상 동일하며, 이는 레스토랑의 특성을 잘 나타낸다고 말한다. "우리는 사람들이 이 음악들을 듣고 '아, 이게 도버의 음악이구나'라고 말하기를 바랍니다. 마치 유명한 영화의 사운드트랙 처럼 말입니다."

 

출처 : fashionnetwork.com

TOP 10 공공 예술 2024_part II

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작가 Felipe Pantone의  광대한 ‘OPTICHROMIE’ 벽화는 저지 시티 스카이라인에 대담하고 기하학적인 패턴을 수놓았고, Nassia Inglessis의 ‘Liquid Solid’는 기자 고원을 배경으로 변형과 무상함의 주제를 보여준다. 이 선택들은 기념비적인 벽화에서 일시적 설치물에 이르기까지 다양한 접근 방식을 선보이며, 각각은 예술과 환경 간의 더 깊은 대화에 기여한다. 크리에이티브의 해를 형성한 2024년 탑 10 공공 예술 프로젝트의 후반부는 다음과 같다 . 


6. Felipe Pantone의 'OPTICHROMIE for jersey city'

Felipe Pantone’s new artwork is located on the corner of Summit and Magnolia Avenue in Jersey City

작가 Felipe Pantone의 저지 시티를 위한 기념비적인 공공 미술 작품 ‘OPTICHROMIE’는 아르헨티나-스페인 예술가인 그가 오하이오에서 마지막 벽화를 그린 지 거의 1년 만에 미국으로 돌아온 것을 기념하는 작품이다. Summit과 Magnolia Avenue에 있는 Urby의 주거용 건물 25개 층에 걸쳐 있는 이 작품은, 지금까지 Pantone의 작업중 가장 큰 벽화로 1,400제곱미터(4,600제곱피트) 사이즈이다. 그의 특징적인 기하학적 패턴, 그라데이션, 대담한 색상으로 디지털화된 디자인은 뉴욕 스카이라인의 차분한 톤과 대조를 이루며 그만의 예술과 기술의 융합을 보여준다.

이 작품의 제작에는 Pantone과 5명의 협업팀의 세심한 계획과 25일간의 노력이 필요했다. 9m 스윙 스테이지를 사용하여 그라데이션을 위한 롤러와 에어리스 스프레이어를 사용, 하나씩 복잡한 디자인을 칠하며 완성해 나갔다. 70 x 20m 벽화를 생생하게 표현하기 위해 170갤런이 넘는 페인트가 사용되었고, 이 과정에서 추운 날씨, 비, 그리고 두 번의 지진을 견뎌냈다. 그 결과, 생생한 톱니 모양의 선, 단색 TV의 정지된 화면 형태, 흐릿한 그라데이션 픽셀등이 역동적으로 상호 작용, 저지시티의 스카이라인을 바꾸어 놓았다.

 

images courtesy of Felipe Pantone

images courtesy of Felipe Pantone


 

7. JR의 새로운 기념비적 설치물 'LA NASCITA' 밀라노 중앙역 앞 등장

JR in his monumental rock installation, La Nascita

프랑스 예술가 JR이 밀라노 디자인 위크 2024를 위해 밀라노 중앙역 외부에 설치물 ‘La Nascita’를 처음 선보이며, 아나모픽 아트와 건축적 오마주를 결합했다. 이 작품은 JR이 조각적 아나모픽에 처음 도전한 작품으로, 외부에 배치된 알루미늄 슬랫에 암석 지형의 인쇄 이미지를 씌웠다. 밀라노역과 알프스의 역사적 연결과 심플론 터널의 발굴에서 영감 받은 이 설치물을 역 일대의 장소를 겹겹이 쌓인 바위 풍경으로 바꿔놓았다. 방문객은 우뚝 솟은 정면과 작은 지상 구조물이라는 두 가지 요소를 탐험하며 환상적인 '산'과 동굴 같은 길을 경험할 수 있었다. 

 

 

8. Andrés Reisinger의 고대 거리에 펄럭이는 공공 예술

image © Mohammed Ali, banner image courtesy Andrés Reisinger

아티스트 Andrés Reisinger는 자신의 Take Over 시리즈를 사우디아라비아 제다의 고대 거리에 ‘Take Over Jeddah’라는 제목의 공공 예술 설치물로 세웠다. Balad Al-Fann의 Matters through Matter 전시회에 소개된 이 작품은 물리적 영역과 디지털 영역을 초월하여 그의 상징적인 펄럭이는 분홍색 미학을 반영한다. 유네스코에 등재된 제다의 구시가지 한가운데에 위치한 이 설치물은 전시회의 Past Forward 테마와 일치한다.

7m 높이의 ‘Take Over Jeddah’는 물리적으로 변치 않는 역사적 구조물을 감싸는 듯 보이며, 그 장소의 문화적 중요성을 상징적으로 강조하는 듯 보인다. 이러한 의도적인 디자인은 방치된 건축 유산의 가치와 현대 작가의 역할에 대한 성찰을 불러일으킨다. 

artist Andrés Reisinger brings his viral Take Over series to Jeddah’s Old Town | image © Mohammed Ali

 

the 17-meter work stands tall and pink amongst the stone streets | image © Karina Perez Spritze, Rhose Studio 

the immense, billowing fabric interacts with stone without touching it | image © Karina Perez Spritze, Rhose Studio 


 

9. BEHIN HA의 항저우 오렌지색 패브릭 리본 임시 설치물

426 coated mesh fabric ribbons suspended between the building’s roofline and the ground

Behin Ha는 426개의 생생한 오렌지색 메시 패브릭 리본을 사용해 만든 눈에 확 띄는 공공 예술 설치물 ‘Circle and Square’를 선보였으며, 이 설치물은 현재 중국 항저우의 새로운 복합 용도 개발 단지에 전시되었다. 오하이오의  ‘Coshocton Ray Trace’ 와 덴마크의 ‘Together Apart’와 같은 Behin Ha의 이전 작품에서 영감을 얻은 이 디자인은 지붕선과 땅 사이에 늘어진 리본을 원형 배열로 고정하여 두 개의 뚜렷한 야외 공간을 형성한다. 또한 투명성, 밀도, 움직임의 상호 작용은 방문객이 설치물에 참여하고 리본 내부의 역동적인 공간을 탐험하도록 유도한다.

현지에서 조달한 자재와 효율적인 설치 방법은 지속 가능성과 문화적 맥락에 대한 프로젝트의 의미를 강조한다. 선형 상단 앵커와 곡선형 지면 패턴은 시각적으로 복잡한 구조를 만들어 상호 작용하여 이곳의 방문객은 이곳에서 휴식을 취하거나, 감상하거나, 중심으로 모여들도록 하여 항저우의 진화하는 문화적 풍경에 추가 요소로 자리잡는다.

the installation’s bright orange color catches passers-by’s look

the ribbons are anchored to the ground in circular arrays, creating two distinct outdoor spaces

 

 

10. NASSIA INGLESSIS의 피라미드 조각품

all images courtesy of Forever Is Now

Forever Is Now 04 전시의 일환으로 Studio INI의 Nassia Inglessis가 상징적인 기자 고원에 ‘Liquid Solid’를 공개하여 모래를 '액체 물질' 형태로 변형한다. Inglessis는 반투명 설치물이 인간, 기술, 자연의 균형에 뿌리를 둔 미래의 기념물을 어떻게 구상했는지 설명했는데, 물리적 상호 작용으로 활성화되는 이 조각품은 Inglessis이 그리스와 이집트의 고대 건축의 유산을 활용하여 토착 모래와 NASA에서 영감을 받은 알루미늄 벌집과 같은 고급 소재를 결합, 무상함과 적응성이라는 주제를 보여주고자 했다.

Inglessis는 자신의 접근 방식을 돌아보며, “제 작품은 완성되거나 결정화된 형태를 정의하거나 규정하지 않습니다. 인간이 작품과 상호 작용할 때만 완성됩니다.” 라고 말했다. 그녀의 관점은 큐레이터 Nadine Abdel Ghaffar의 예술을 과거와 현재를 연결하는 도구로 보는 비전과 일치한다. 또한 Liquid Solid는 이것을 통해 방문객이 자연, 역사 및 미래를 그들간의 역할과 연결에 대해 성찰하도록 한다.

 

the sculpture becomes activated only by physical interaction


출처 : designboom.com