Interview
퀄리티와 수량은 크리에이티브의 오래된 난제로서 비록 둘 다 훌륭한 전략중 하나지만, 어느 것이 그들의 신념에 부합하는지를 결정해야 한다. 복합 크리에이티브 에이전시인 The Collective Shift의 설립자인 ‘재 최’는 ‘아트 앤 커머스’에서 에이전트 어시스턴트로 일하면서 이후 에이전시 부서의 리더로 일했던 경험을 비롯, 여러 가지 이유로 수량보다 퀄리티를 더 높게 평가한다.
2008년 The Collective Shift를 설립한 이래, 이 기획사는 포토그레퍼 John Clang, Nan Goldin, Tommy Ton 등 다양한 재능을 대표했다. 우리는 그녀의 커리어의 시작, 에이전트로서의 능력과 인맥, 그리고 그녀가 수량보다 퀄리티를 선호하는 이유에 대해 토론하기 위해 함께했다.
Q : 어떻게 이 사업을 시작하게 되었나?
Jae Choi : 나는 그 사업의 대표성에 대해 정말 무지했었다. 20대의 나는 소호가 매우 매력적이었던 시기에 피터 아넬과 테드 빅포드가 설립한 아르넬 빅포드에서 일했다. 그곳에서 짧은 시간을 보내고 아트 앤 커머스(Art + Commerce)로 떠났지만, 이전 아르넬의 동료들이 나를 에이전트의 어시스턴트로 추천했다. 나는 사실 그들에 대해 잘 알지 못했지만 추천을 받고 바로 채용되었다.
Q : 그럼 아트 앤 커머스는 어땠나?
Jae Choi : 나는 12년 동안 아트 앤 커머스에 있었다. 나는 운이 좋게도 어시스턴트에서 소속 부서의 에이전트로 갈 기회가 있었고 그런 경우는 절대 일어나지 않는 일이였다. 이후 아트 앤 커머스에서 나오기 이전 얼마동안은 다른 에이전시들이 속속 생겨나고 있어 이제는 나 혼자 세상에 나가야 할 때라고 느꼈다. 그리고 The Collective Shift를 오픈하게 되었다.
Q : 이전 일하던 곳의 업무에서 스스로 시작하는 것으로 이동하는 학습 곡선은 어땠는가?
Jae Choi : 물론 지원금, 백엔드 제도, 재무회계는 없었지만, 그런 것들은 모든 사업주들이 겪는 도전 과제이다. 과도기에 나는 너무나 많은 자율성을 가지고 있었고 그곳에서의 시간이 끝날 무렵, 회사 경영 파트너들과 함께 일했기 때문에 많은 것을 경험하지는 못했다.
Q : 재정적인 면에 대해 이야기해 보자. 목표를 달성하려 영업을 했어야 했는가?
Jae Choi : 이것은 매우 순진하게 들릴지 모르지만, 금융 쪽에서는 결코 나를 도와주지 않았다. The CollectiveShift는 50명의 아티스트와 많은 사무실이 있는 회사가 될 수도 있었지만, 내가 원했던 것은 그게 아니었다. 물론 사업을 할 때는 자금이 필요하지만, 돈을 벌기 위해 모든 고객을 떠맡지 않아도 되는 선택의 여지가 있어 운이 좋았다. 믿지 않는 일을 하는 위험을 무릅쓰고 돈을 벌고 싶지는 않았다.
Q : 에이전트와 아티스트들 사이의 좋은 파트너쉽은 무엇인가?
Jae Choi : 나는 예술가가 자신의 작업에서 무엇을 원하는지에 달려있다고 생각한다. CollectiveShift는 항상 독특하거나 인지할 수 있는 우표를 가진 사람을 원한다는 점에서 꽤 심플하다. 우리는 그것에 즉각 반응한다. 그리고 당연히 나이스한 사람이 되어야 하며, 이것은 얼간이로 일하고 싶지 않다는 말이기도 하다.
Q : 아무도 얼간이로 일하고 싶어하지 않는데, 왜 그러겠는가?
Jae Choi : 어떤 면에서 보면 양날의 칼인 것 같다. 에이전트로서, 당신의 일은 아티스트를 위해 일을 찾고 성사시키는 것이다. 그리고 때로는 순전히 일을 잘한다는 팩트는 괴물을 창조할 수도 있다. 가장 좋은 선은 어디까지일까?
다른 관점을 가질 수 있어야 한다. 난 내 모든 재능에 찬성하는 에이전트가 아니며, 그것은 항상 즐거울 수만은 없다는 뜻이기도 하다. 때때로 새로운 관점은 갈등을 가져오기 때문이다. 당신은 모든 것이 조화롭기를 원하지만, 그렇다고 반드시 모든 것이 좋다고 말하는 것은 아니다. 나는 솔직하게 항상 나의 관점을 말할 것이다. 우리는 함께든 아니든 그것에 대해 토론하고 접근 할 수 있지만, 적어도 그들은 내가 어떤 방식으로든 충고하고 있다는 것을 알고 있다. 만약 그들이 그것을 따르지 않기로 한다면, 그것 역시 그들의 특권이다.
결국 여러분은 모두 같은 목표를 향해 가고 있는 것이다. 목표를 향해 가는 전략은 같을 수 없겠지만, 우리는 함께 일하고 있다.
Q : 소셜 미디어와 향상된 기술이 귀하의 경력과 인재 발굴에 어떤 영향을 미쳤는가?
Jae Choi :
“기술이 그 어느 때보다 저렴해짐에 따라, 모든 사람들은 사진작가가 되었다.
때문에 불행히도 예술성, 창조성, 수작업의 일부 영역이 줄어들었다.
그것이 바로 달라진 점이다.
이전에는 누군가의 관점과 비전에 대해,
그리고 그 브랜드에 대한 특정한 비전을 어떻게 표현할 것인가에 대해
더 많은 고민과 존중이 있었다.
지금은 그것들이 커뮤니케이션의 일부가 아닌 것 같다.”
Q: 그런 현상이 괜찮은가?
Jae Choi : 나에게는 아니다. 그것은 어떻게 보면 사람들이 관심을 끄는 언론과 사건들에 의해 지배되고 있다. 하지만 그 다음은? 정말 뭔가로 변할 수 있을까?
새로운 물질에 대한 끊임없는 욕구를 충족시킴으로써 실제로 그 결과가 만들어지는가? 그 많은 이미지들 속에서 당신의 브랜드는 어떻게 보여지는가? 소비자는 어떻게 한 브랜드와 다른 브랜드의 차이를 알 수 있으며, 왜 어떤 브랜드에 매력을 느껴야 하는가? 매장에서 무슨 일이 생긴 건가? 잘됐네, 그런데 그게 어떻게 소비자로서의 나와 연결되겠는가?
Q: 에이전트가 브랜드와 나누는 대화 유형인가?
Jae Choi : 다른 에이전트들이 그런지는 모르겠다. 나는 나와 대화하는 브랜드와 사람들이 있다.
난골딘(Nan Goldin) 같은 사람과 함께 일할 때는 좀 다르다. 그녀가 공감할 수 있는 환경을 만들수 있게 해야 하는 반면, 커머셜 사진가들에게는 전혀 다른 것이다.
“지금 사진작가로 성공하려면,
아쉽게도 인스타그램 팔로워가 몇 명인가에 따라 결정된다.
물론 그것은 모델들과 카메라 앞에 있는 사람들에게는 가장 중요한 질문이지만,
심지어 그 뒤에 있는 사람들조차 그것에 영향을 받는다.”
누구나 제목에 하이픈이 있는 것을 말하기 때문에 항해하기 어려운 상황이다. 브랜드가 된다는 것은, 5년~10년 전에는 실제로 대화의 일부가 아니었다. 넌 네 일을 했고 발자취를 남겼다. 고 데이비드 암스틑롱 처럼 내가 함께 일하게 된 많은 사람들이 그 흔적을 가지고 있었다.
Q: 에이전트가 되기 원하는 사람들을 위해 당신이 해 줄 조언은 무엇인가?
Jae Choi : 그건 되고 싶은 에이전트의 종류에 따라 다르다. 일의 연결을 좋아하기 때문에 에이전트가 되고 싶어하는 사람들이 있다. 나는 당신이 사람들에게 좀 더 신경써야 한다고 생각한다. 일러스트레이터든 메이크업 아티스트든 조명이든 스타일리스트든 그들의 작품, 예술, 이미지를 생각해야 한다. 이것들은 모두 이미지 메이킹의 일부분이다. 그것이 없으면 마법은 일어나지 않는다. 거기에 집중해야 하고, 사랑하고, 일을 성사시키고 싶어해야 한다.
슬프게도, 오늘날, 수량은 퀄리티를 압도한다. 나는 이 비즈니스가 마술 같은 시기에 있어왔다. 아트 앤 커머스에서 시작했을 때, 나는 포토그래퍼 글렌 루치포드를 대표하는 베키 루이스를 돕고 있었다. 글렌은 프라다 캠페인을 작업하고 있었고 아름다운 이미지를 만들기 위해 장소와 시간, 공간을 다니는 사치를 부릴 수 있었다. 그의 상징적인 이미지는 크리에이티브 영역으로 허용되기 때문에 여전히 시간의 시험대에 서 있다. 이런 감정적인 애착이 있었지만, 불행히도 나는 내가 다른 많은 광고들을 보고 똑같이 느낀다고는 말할 수 없다. 그냥 일을 마무리 하는것 같은 느낌이 든다.
Q: 품질보다 수량을 선택할 수 있는 기회가 있는가?
Jae Choi : 그렇지 않은 것 같다. 나의 만트라는 결코 퀄리티보다 수량이 많지 않겠지만, 그것은 개인적인 선택이다. 지금 일하는 에이전트들이 모든 장점을 가지고 있다고 말할 수 있었으면 좋겠지만 나는 그들이 그런지 확신할 수 없다. 내 생각엔, 더 열심히 하는것이 좋을 것 같다.
사람들은 지금 미디어를 다르게 소비하고 다른 방법으로 사람과의 사이를 연결한다. 만약 당신이 그것에 더 많은 가치를 부여할 수 있다면 좋을 것이다. 하지만 지금, 모든 사람들이 말하고 있다. 대화는 없고 단편적인 내용만 있을 뿐이다. 무엇인가를 업로드하면, 누군가 "난 그게 싫어."라고 한다. 스토리 전체가 아닌 하나의 이미지로만 알 수 있는 의견들이고 그것에 대해 논평할 수 있는 도구는 없다.
비록 여러분이 지금 모든 사람들이 하고 있는 방식으로 대화한다 해도 여러분은 그것을 어떻게 전체적인 스토리를 파악하기 위해 사용하고 있는가? 오늘날 우리는 모든 사람들이 갇힌 공간 안에서, 그리고 심지어 순간의 주의력 범위 내에서 소비하게 한다.
Q: 모든 사람들이 토론할 수 있도록 그 스토리 전부를 계속 공유하겠다.
Jae Choi : 고맙다.
Portrait Photo | Mark Seliger for The Impression 250
Photo | Nan Goldin
Photo | Chloe Le Drezen
Photo | Katja Rahlwes
Photo | Katja Rahlwes
출처 : Theimpression.com