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생로랑은 1년간의 리노베이션을 거쳐 파리의 리브 드로이트 매장을 다시 오픈했다. 이 리노베이션은 예술적 크리에이티브에 대한 브랜드의 이념에 일치하는 새롭고 놀라운 건축 디자인을 도입했다.
이 리노베이션은 생로랑의 지속적인 글로벌 확장을 위한 노력의 일환이며, 작년에는 파리에 전문 서점 Babylone을 오픈했다. 올해는 더 많은 연이은 프로젝트가 발표될 예정이다.
리브 드로이트 매장의 가장 큰 특징으로는 캘리포니아 유명 스시 레스토랑인 Sushi Park가 로스앤젤레스 외 처음으로 이곳에 매장을 여는 것이다. 2025년 2월 21일, 오늘 오픈하는 Sushi Park는 파리의 rue du 29 Juillet 8번지에 있는 부티크 지하에 위치할 예정이다. 2006년 Peter Park 셰프가 오픈한 이 레스토랑은 Vaccarello의 측근들에게 오랫동안 사랑받아 온 곳으로, 훌륭하게 준비된 다양한 제철 일본 요리 오마카세 메뉴를 선보인다.
출처 : 더임프레션닷컴
오늘날 런웨이쇼는 단순히 컬렉션을 보여주는 것 이상의 경험적 스토리텔링의 역할을 한다. 뉴욕에서 열린 2025 가을 시즌 세트 디자인들은 브랜드의 스토리를 직접 만나거나 휴대폰으로 모두 훌륭하게 보여지는 몰입적인 시각적 경험으로 상상력 있고 혁신적인 사고를 보여주었다.
2,000마리의 오리가미 새가 톰 브라운의 세트장에 앉아, 컬렉션의 초현실주의적 분위기와 함께 공예의 감성이 날아오르는 이야기를 보여주었다.
울라 존슨의 쇼장은 프랑스 예술가 줄리 하미스키가 양귀비꽃이 활짝 핀 모습을 독특한 청동 조각으로 섬세하게 장식되었다. 또한, 그녀는 착용 가능한 예술로 이번 컬렉션을 더욱 빛나게 만든 주얼리 콜라보레이션을 선보였다.
세트 디자이너인 에반 진(Evan Jean)과 아냐 싱(Aanya Singh)의 프로덕션이 협력하여 만들어진 엘레나 벨레즈의 세트는 맨해튼의 아르테크 하우스를 황량한 해안으로 바뀌어 이 컬렉션의 극적인 난파선 장면을 더욱 생생하게 만들었다.
캐롤리나 헤레라의 Bureau Betak에서 제작한 세트는 꽃이 만발한 라넌큘러스 밭으로 "심어졌으며", 컬렉션의 주제인 변화와 꽃피는 아름다움을 보여주었다.
캐트 밀른이 무대 디자인을 맡고, SV 프로덕션, 사만다 바스케스, 바네사 고르딜로가 제작을 맡은 샌디 리앙의 쇼에서는 디자이너가 만든 "눈천사"가 인공 눈 활주로를 장난스럽게 걷는 모습이 그려졌으며, 이는 뉴욕의 인기 공연장 중 한 곳에 새로운 관점을 심어주었다.
케이트의 장대한 런웨이 스펙터클은 Prodject가 연출 및 디자인과 제작을 맡았으며, 원형의 밝은 주황색 런웨아는 파크 애비뉴 병기고의 어두운 복도를 불태웠다.
출처 : 더임프레션 닷컴
프랑스 유명 패션 브랜드 코페르니는 저번 시즌 디즈니랜드에서 라이브한 쇼를 선보여 이슈 몰고 왔었는데, 다가올 파리 패션 위크에서는 또 다른 예상치 못한 장소를 선보이며 대중을 놀라게 할 준비를 하고 있다.
공동 창립자 세바스찬 메이어와 아르노 바이양은 2024년 파리 올림픽을 위해 새로 지어진 파리의 아디다스 아레나에서 오는 3월 9일에 그들의 쇼를 개최할 계획이라고 밝혔다.
새로운 기술을 좋아하고, 혁신 적인 쇼를 기획하는 두 사람은 멀티플레이어 PC 게임의 정석을 보여주기 위해 24시간 로컬 에어리어 네트워크(LAN) 파티를 기획했다.
아르노 바양은 "우리는 디지털과 기술로 연결된 모든 것과 그것들의 사회적인 측면을 좋아합니다. 그래서 우리는 패션 산업의 코드를 사용하지만, 더 광범위한 대중들을 대상으로 합니다."라고 말했다. 그는 계속해서 글로벌한 영향력을 가지고 있어 심지어 종교적인 수준까지 확장되는 게임 세계를 접목하려는 그들의 계획을 설명했다.
그들은 둘 다 "젤다의 전설", "발로란트", "리그 오브 레전드"와 같은 몰입형 게임을 좋아하지만, 게임이 아직 대중속으로 스며들지 않았던 1990년대를 기념한다.
메이어에 따르면, 이 시대는 오늘날의 고도로 연결된 디지털 세계와는 대조적으로, 실제 게임의 사회적 상호 작용의 하이라이트이자 해방적 시기였다고 한다.
Coperni는 가을 컬렉션에서는 90년대에서 영감을 받은 프리폴 라인과 "해커스"와 "툼 레이더"와 같은 상징적인 영화에서 가져온 기능성 포켓과 하네스 벨트와 같은 특징이 결합되었다고 언급했다.
최근 몇 달 동안, 이 역동적인 듀오는 파리에서 열린 e스포츠 토너먼트와 스톡홀름에서 열린 DreamHack(전통적인 LAN 파티)에 모두 참석했다. 메이어는 게이머와 그 가족을 위한 모임의 경험을 이야기하며, 이를 "괴짜들이 모이는" 이벤트라고 설명했다.
이 듀오는 오후 8시 30분 쇼에서 200명의 플레이어 또는 스트리머가 참여하는 체험적 공간을 마련했다. 그들은 게임 업계의 여성 희소성에도 불구하고 플레이어 라인업에서는 성별 균형을 유지할 계획이다.
패션 산업은 젊은 소비자들과의 연결을 위해 게임 부문에 지속적으로 투자해 왔다. 이전 사례로는 "파이널 판타지" 캐릭터인 라이트닝이 등장하는 루이비통 광고와 텐센트 소유의 레이싱 비디오 게임 "니드 포 스피드 모바일"과 발렌시아가의 협업이 있다.
다가올 시즌 쇼에 대해 바이앙은 "서프라이즈"로 가득할 것이라고 언급한다. 그는 이 이벤트가 시각적으로 매혹적일 것이며, 젊은 세대에게 어필하고 상당한 디지털 잠재력을 보여줄 것이라고 말했다.
출처 : 더임프레션 닷컴
구찌의 새로운 매장 윈도 디스플레이 컨셉인 "무한한 서사(Endless Narratives)"가 공개됬다. 이 컨셉은 공간을 시각적으로 확장하는 거울 책장을 사용하여 다양한 책, 미니어처 조각상, 구찌의 소품을을 복제해 보여준다. 이 디자인은 과거, 현재, 미래를 전시를 통해 연결, 보는 사람들로 하여금 시간으로의 여정에 몰입시키는 것을 목표로 한다.
또한 역사적, 현대적 주제를 결합한 작품으로 유명한 이탈리아 아티스트 Luca Pignatelli와의 콜라보레이션도 같이 진행했는데, 피냐텔리는 이 프로젝트를 위해 특별히 슈가리프트와 콜라주 기법을 활용하여 80개의 한정판 작품을 제작했다. 이러한 작품은 전시의 내러티브를 보완하고, 시간을 초월한 문화적 기억이라는 주제에 예술적인 느낌을 더하기 위한 것이다.
이 컨셉은 2025년 내내 전 세계 구찌 매장에 적용될 예정이며, 전시되는 오브제와 컬렉션은 주기적으로 바뀌며 각 매장에서 새로운 경험으로 다가올 것이다.
출처 : 임프레션닷컴
루이비통이 뉴욕의 소호에서 아티스트 타카시 무라카미와의 협업 기념 팝업을 열었다. 도쿄의 상징적인 모듈식 호텔에서 영감 받은 이 임시 설치물의 공간은 다양한 구역들로 구분되어 있는 미니멀한 복도 디자인을 특징으로 한다.
이 팝업에서는 새로운 Louis Vuitton x Murakami 상품들과 기본 컬렉션의 중요 라인들을 선보이고 있으며, 루이비통의 빈티지 제품을 관리하는 케어 스테이션과 카페를 갖추고 있다. 특히 지하에는 다카시 무라카미의 Superflat 영화 두 편을 상영하는 영화관이 있는데, 이 영상들은 원래 2003년 컬렉션과 함께 릴리즈된 것들을 최근 디지털로 손본 버전이다.
이곳을 방문하는 고객들은 Monogram Multicolore 및 Superflat Panda 디자인 제품들을 볼 수 있으며, 구매 시 현장 자판기 토큰을 받아 한정판 Louis Vuitton x Murakami 스티커, 트레이딩 카드 및 휴대용 게임을 뽑을 수 있는 기회를 가진다.
전시 구역에는 다카시 무라카미와 함께한 오리지널 루이비통 컬렉션을 회고하는 작품들이 있으며, 아이 러브 모노그램과 모노그램 멀티컬러와 같은 유명 작품은 물론 더 희귀한 작품들도 전시되어 있다.
팝업의 하이라이트는 케어 스테이션으로, 이전 무라카미 컬렉션 수선 및 복원 서비스를 제공하여 지속 가능성에 대한 루이 비통의 입장을 강조한다.
또한, 1월 주말에는 카페에서 무라카미 꽃 쿠션으로 장식된 분위기 속에서 음료와 베이커리류를 판매하고, Louis Vuitton x Murakami 맞춤 컵과 냅킨도 제공한다.
이 소호 팝업은 런던, 밀라노, 서울, 상하이, 싱가포르, 도쿄를 포함한 글로벌 도시 시리즈의 일부이며, 도쿄 지점이 가장 큰 규모를 차지할 것으로 예상된다.
출처 : 더임프레션닷컴
models.com에 따르면, 2025년 매거진 커버와 캠페인은 셀러브리티들로 가득할 수 있지만, 런웨이 만큼은 모델들이 장악할 것이다. 1년에 수백번의 무대를 위해 수많은 디자이너의 비전과 연결된 특별한 모델들이 필요하다. 하지만 이 일들을 해낼 수 있는 모델들은 패션계에서 특별한 위치를 차지하고, 캐스팅 디렉터와 디자이너가 매 시즌 1순위로 찾는 모델들은 정해져 있다.
특히 소셜 미디어에서 모델의 팔로워 수는 점점 중요해 지고 있다. 총 EMV(Earned Media Value)는 각 미디어 노출에 해당하는 광고 비용이다. SS25 시즌 동안 패션 모델들은 총 8억 2,900만 달러에 5.4%를 기여했다.
아래 리스트는 2024년에 가장 많은 런웨이에 등장한 모델 10인으로, 2025년에도 런웨이 및 광고 캠페인에서 꾸준히 볼 수 있을 것으로 예상된다.
Awar Odhiang Credits: Chanel FW25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Canadian
Agency: Mode Models (Calgary)
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2024 Shows Walked: 71
Agel Akol Credits: Miu Miu SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Canadian
Agency: The Nobles Management
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2024 Shows Walked: 70
Lulu Tenney Credits: Coperni FW25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: American
Agency: Lumien Creative
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2024 Shows Walked: 68
Sara Caballero Credits: McQueen SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Chilean/Spanish
Agency: Society management
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2024 Shows Walked: 68
Rejoice Chuol Credits: Mugler FW24 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: South Sudanese
Agency: Muse management
IG Handle: rejoicechuol
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2024 Shows Walked: 66
Luiza Perote Credits: Stella McCartney SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Brazilian
Agency: Evol Management (São Paulo)
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2024 Shows Walked: 63
Hejia Li Credits: Vuitton SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Chinese
Agency: esee model management (Shanghai)
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2024 Shows Walked: 62
Sascha Rajasalu Credits: Hermes FW25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Swedish/Estonian
Agency: Next New York
IG Handle: saaracaballero
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2024 Shows Walked: 61
Achol Ayor Credits: Miu Miu SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: South Sudanese
Agency: Women management
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2024 Shows Walked: 59
Diane Chiu Credits: Sacai SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Canadian
Agency: Ford Models
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2024 Shows Walked: 52
출처 : fashionunited.com
market
매장 음악은 그날 담당 직원의 단순한 변덕이 아니다. 오프라인 매장 및 호스피탈리티 브랜드를 위한 플레이리스트를 전문으로 하는 글로벌 음악 브랜딩 기관인 ‘Gray V’의 전문가들이 신중하게 선택한 것이다. 또한 그것들은 세 가지 주요 목표를 염두에 두고 선택되는데, 첫째, 고객들이 매장에 머무는 동안 호사스러운 느낌을 받도록 하는 것, 둘째, 브랜드의 정체성과 일치하고 고객과 감정적으로 공감할 수 있는 환경을 만들어주는 것, (거기서 마주치는 질감과 냄새는 조화를 이루어야 한다). 마지막으로, 다가올 컬렉션을 기반으로 계절적 영감을 제공하는 것이다.
우리 모두 효과적인 음악 플레이리스트의 유혹을 경험했다. 매장, 호텔 및 헬스장은 우리가 문을 열고 들어서는 순간부터 제품, 서비스 및 공간과 상호 작용하는 음악을 통해 적극적으로 우리에게 영향을 미친다. 하지만 우리의 기분에 영향을 미치는 것은 재생되는 음악뿐만 아니라 그 음악이 전달되는 방식도 한몫한다. 예를 들어, 볼륨을 높이면 고객 교체 속도가 빨라질 수 있는 반면, 조용하고 느린 템포의 음악은 제품에 더 신중하게 접근하도록 영감을 줄 수 있다.
Gray V의 수석 음악 감독인 Alec DeRuggiero에 따르면, 신선함과 흥미를 유발하는 것은 특히 젊은 청중에게 중요하다. 그는 "그들이 몰랐던 것에 관심을 갖게 하는 것, 그리고 TikTok에서 발견할것 같은 트렌디하고 친숙한 노래 한두 곡을 제공하는 것이 중요합니다."라고 말한다. 하지만 마찬가지로, 아무도 올드하고 시대에 뒤떨어진 느낌을 받고 싶어하지 않기 때문에 클래식을 새로운 사운드로 믹스함으로써 브랜드는 모든 연령대에 매끄럽게 어필할 수 있다. 또한 Gray V 팀 작업의 핵심은 관객의 귀에 달려 있다. 예를 들어, 젊은 고객은 James Perse 매장에 가서 Crosby, Stills Nash를 인지할 수 있다. 그 음악들이 그들이 사랑하는 Fleet Foxes나 Ray LaMontagne과 비슷한 사운드를 가지고 있기 때문이다.
자신의 이름을 딴 남성복 브랜드의 창립자이자 CEO인 Todd Snyder에게 음악은 최신 패션 컬렉션의 스토리를 전달하는 데 중요한 역할을 한다. "새로운 컬렉션을 디자인할 때 저는 종종 우리 브랜드의 그 남자가 어디로 가고, 무엇을 운전하고, 무엇을 듣고 있는지 상상합니다." 라고 그가 말했다. "이번 시즌에는 그가 Joy Division의 ‘Unknown Pleasures’에 맞춰 있는 모습을 상상했습니다." 이에 대응하여 매장에서는 경쾌하면서도 절제된 곡을 엄선, 재생하여 탐험의 에너지와 감각을 조성하고, 느리고 소울풀한 곡과 균형을 이루어 고객들이 제품 선반 주변에 머물도록 유도한다.
크리스마스와 연말 기간 동안 매장에 고객들이 늘어나는 것만 보아도 브랜드 공간 분위기 설정이 중요하다는 것을 알 수 있다. NYC의 Times Square Edition 호텔은 이러한 현상이 실제로 적용되는 좋은 예이다. Gray V의 수석 음악 감독인 Joe Lynskey는 "입구의 재생 목록은 의도적으로 공간의 전환을 알리는 신호로 손님이 타임스 스퀘어의 혼란에서 벗어나도록 합니다."라고 말했다. 또한 "복도를 따라 엘리베이터로 이동하면 음악이 고요하고 차분한 분위기를 조성합니다. 경험은 메인 로비, 리셉션, 다이닝 구역으로 올라가면서 바뀌는데, 플레이리스트가 더욱 생동감 넘치고 활기차져서 이러한 공간의 생동감을 반영하고 향상시킵니다."라고 덧붙였다.
그렇다면 매우 특정한 타겟을 염두에 두거나 특정한 느낌을 불러일으키고자 하는 브랜드를 위해 음악을 큐레이팅하는 데 무엇이 필요할까?
Gray V의 Alec DeRuggiero는 "그 과정에는 확실히 마법이 개입되어 있지만, 우리는 많은 질문을 하고, 고객의 의견을 최대한 경청하고, 줄 사이를 읽을 줄 아는 방식으로 작업을 수행합니다."라고 말한다.
또 다른 중요한 고려 사항은 가사이다. 특히 브랜드에 적합한 것과 그렇지 않은 것은 무엇인가 이다. 예를 들어 Tiffany Co.와 같은 회사의 경우 이는 매우 중요하다. 이 경우 "이별이나 상심을 언급하는 가사를 사용하지 않도록 해야 합니다."라고 브랜드 담당자는 말한다.
창작 과정에서는 물리적 환경도 고려된다. Tiffany가 최근 리노베이션한 57번가와 5번가의 랜드마크는 벽에서 반대벽까지 디지털 디스플레이가 있는 몰입형 매장이다. 매장이 낮에서 밤으로 바뀌면 음악도 바뀌게 된다. 그리고 매장의 참여형 플로어를 위해 큐레이션된 음악은 사람들이 조금 더 오래 머물 수 있도록 느리거나 중간 템포로 구성되어 있다.
장소의 구조와 정체성을 음악을 연관시키는 것은 레스토랑에서도 똑같이 중요하다. 런던 메이페어에 있는 ‘The Dover’ 레스토랑은 서비스에 대한 접근 방식에서 음악을 중심에 둔다. 창립자인 ‘Martin Kuczmarski’는 자신의 개인 레코드판들을 기반으로 직접 플레이리스트를 만든다. 이 레스토랑은 각 시간대의 분위기를 위해 전담 레코드 셀렉션을 갖추고 있다. 오후 6시~8시, 오후 8시~10시, 오후 10시부터 가장 늦은 시간까지, 클래식 소울, 펑크, 디스코를 여행하는 듯한 느낌을 선사한다. 특히 Gap Band, Leo Sayer, George Benson, the Temptations, Roy Ayers, Donna Summer, Mary Jane Girls, Soul II Soul을 선호한다. Kuczmarski는 특히 음악의 볼륨에 신경을 썼는데, 손님이 잠자리에 들기 전 술 한 잔을 마시고 대화를 나누면서도 비트에 맞춰 어깨를 움직일 수 있도록 신중하게 설정했다.
그는 우리의 음악 스타일은 항상 동일하며, 이는 레스토랑의 특성을 잘 나타낸다고 말한다. "우리는 사람들이 이 음악들을 듣고 '아, 이게 도버의 음악이구나'라고 말하기를 바랍니다. 마치 유명한 영화의 사운드트랙 처럼 말입니다."
출처 : fashionnetwork.com
마이애미 하버에 독특한 시설이 들어섰다 . 이것은 ‘Yntegra Group’에서 개발한 이동식 플로팅 패들 코트이다. Fisher Island 근처에 위치한 이 코트는 테니스 애호가들이 물에 둘러싸여 플레이할 수 있는 공간을 제공하며, 스포츠와 야외 환경을 색다른 방식으로 결합한다. 또한 오래된 조선소 자재에서 재활용된 강철을 사용하여 만들어져 무엇보다 지속 가능성에 초점을 맞추었으며, 엔진이나 배터리 없이 작동하여 Yntegra의 환경 원칙에 부합한다.
16.4 x 38.4 x 71.5피트 크기, 무게만 84톤인 이 플로팅 코트는 2025년 5월까지 마이애미에 머물다 ‘Exumas’로 영구 이전될 예정이다. Exumas에서는 두 개의 개인 섬에 걸친 Yntegra의 대규모 개발 프로젝트 내 편의 시설로 사용될 예정이다. 마이애미에 본사를 둔 투자 회사 Yntegra Group의 이 프로젝트에는 2028년에 오픈 예정인 Rosewood 호텔과 브랜드 레지던스, 슈퍼요트 마리나가 포함되어 카리브해 고급 휴양지를 만드는 것을 목표로 한다.
the court is constructed using recycled steel from old shipyard materials
the structure measures 16.4 x 38.4 x 71.5 feet
the floating court will be in Miami until May 2025 before being moved permanently to The Exumas
출처 : designboom.com
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea