Spring 2020 Fashion Show
뉴욕 패션 위크의 마지막 쇼는 시카고 공동창업자인 빅 멘사의 공연과 뉴욕의 진짜 주부 소냐 모건의 소냐의 런웨이 랩 공연으로, 93Punx가 포함되었다. 에프터 파티에는 거품이 이는 칵테일, 사진 촬영, 그리고 반짝이는 거품과 카메라용 분장을 한 손님들로 가득 차 있었다. 블록버스터 주부들의 프랜차이즈 방송 BRAVO TV가 함께했기 때문이다.
공식적으로, CFDA의 뉴욕 패션 위크는 수요일에 마크 제이콥스의 환타스틱한 쇼로 마감되었다. 하지만 패션 위크는 그 필요성 때문이 아니라그 자체로 거대한 패션 세계, 그 환타지의 집약체이기 때문에 존재한다. 이를 위해 패션스타들은 일요일까지 컬렉션장을 돌며 트레킹을 했다.
Marc Jacobs
마크 제이콥스는 파크 애비뉴 Armory에서 예전 향수를 불러일으키는 밝고 화려한 퍼레이드로 뉴욕 패션 위크를 마감했다. 전형적인 런웨이 형식에서 벗어나, 쇼 오프닝 때 웃고있는 모델들이 일제히 걸어 나왔으며 각각의 스타일은 다른 것들과 완전히 달랐다.
흔하게 만나는 재해석이 있다면 그것은 70년대의 감성이다; 벨벳, 여러겹의 드레스, 그리고 디스코 시퀀스는 10년 동안 가장 위대한 패션 히트작 처럼 보인다. 제이콥스는 이 컬렉션이 "컴퓨터, 또는 인터넷 클라우드"에 리포스트 되었다고 말했다.
Marc Jacobs spring 2020 / Photo : Nina Westervelt
Matthew Adams Dolan
‘매튜 애덤스 돌란’은 리한나가 그녀 자신의 브랜드를 시작하는 것을 돕느라 바빴지만, 파슨스를 졸업한 그의 이름을 알린 와이드 숄더 데님의 좀 더 부드러운 버전으로 뉴욕패션위크에 돌아왔다.
이번에는 프레피 레가타 블레이저의 트위스트된 리메이션을 더 길고 나른한 실루엣의 럭비 셔츠와 함께 믹스하였다.
Matthew Adams Dolan spring 2020 / Photo : Dolly Faibyshev
Brock Collection
브록 콜렉션의 커플 로라 바사르 브록과 크리스토퍼 브록은 피에르 호텔의 퇴폐적인 무도장에서 공연을 하기로 결정했고, 그 배경은 그들의 컬렉션에 웅장함을 가져다 주었다.
그것은 허리 높이 솟은 바지에 걸치는 통통한 볼 가운, 풀 길이 스커트, 거대한 활 등 굵직한 문장으로 가득 차 있었지만, 바삭바삭한 면 셔츠와 우아한 블라우스 등 사실적인 데이웨어도 풍성했다.
Brock Collection spring 2020 / Photo : Erin Baiano
Oscar de la Renta
로라 킴과 페르난도 가르시아는 오스카 드 라 렌타에서 지휘봉을 잡은 이후, 상징적인 뉴욕 브랜드로서의 위상을 위해 여행에 대한 환타지와 애정을 듬북 담아 보냈다.
올 시즌 그들은 그들의 탄생지인 도미니카 공화국을 찾아 카리브해의 색채 조합, 비치사이드 라피아, 열대 식물 등을 이용해 우아한 실크 카프탄, 수놓은 모리에 코트, 그리고 기발한 무도회 가운을 만들어냈다.
Oscar de la Renta spring 2020 / Photo : Erin Baiano
Eckhaus Latta
올 시즌 마이크 에크하우스와 조 라타는 이들을 불편하게 하는 패션 트로피를 찾아 나섰다. 여기에는 프릴과 반짝이는 엠벨리쉬가 포함되었는데, 그 중 어느 것도 과거에 에크하우스 라타의 지하에 있는 쿨한 참고자료의 일부가 아니었다. 하지만 이 비코아스탈 디자이너들은 그들만의 방식으로 그것을 해내었다.
러플은 깔끔하게 최소화했고, 반면에 파랑색과 오렌지색 시퀀스는 단순한 컷팅의 드레스에 대담한 색의 블록을 만들었다. 다른 찾장들은 격자 모양의 니트들이 플레어 팬츠, 스커트, 상의에 등장했고 인디고 데님늠 복잡한 보닛과 바느질로 장식되어 있었다.
Eckhaus Latta spring 2020 / Photo : Nina Westervelt
Vaquera
바쿠라의 오프닝 룩에는 "In Loving Memory of New York"가 새겨진 티셔츠가 있었고, 그러한 감성들이 컬렉션 전체에 스며들었다. City-slicker의 꼬리표는 프린스 오브 웨일즈 체크와 핀스트라이프 같은 전통적인 인쇄물로 제작되었지만 블레이저와 스커트는 과감한 비율로 표현되었다.
다른 착장에서는 과장된 곡선, 거대한 진주 목걸이와 화려한 러플이 보여졌다. 그러나 가장 기억에 남는 스타일 중 하나는 리본이 달린 거대한 하트 복장이었다. 이 쇼의 초기 감성에도 불구하고, 디자이너들이 비록 슬프지만 여전히 그들의 도시를 여전히 사랑한다는 것을 확인하는 것 같았다.
Vaquera spring 2020 / Photo : Dina Litovsky
Tom Ford
톰 포드는 언더 감성의 디자이너라고 표현하기 힘들지만, 그의 쇼는 바워리 지하철 역의 지하 승강장으로 손님들을 데려왔다. 포드가 그리고 있는 이미지는 앤디 워홀과 에디 세드윅이 맨홀에서 포즈를 취하고 있었던 것이였고 그것이 전형적인 상류/다운타운이 믹스된 이중성이었다.
그것은 대조가 가득 찬 컬렉션으로 표현되었다. 강렬한 히치하이크 사틴 블레이저와 스포티한 셔츠 옆에 있는 플레어 스커트. 이번 시즌에도 포드가 민감하게 생각하고 있던 것들, 그것은 금속으로 된 피부에 밀착되는 가슴판과 갈색 옷들이 늘어선 행렬을 쇼의 앤딩에서 볼 수 있었다.
Tom Ford spring 2020 / Photo : Landon Nordeman for The New York Times
Maryam Nassir Zadeh
게릴라 스타일의 쇼로 알려진 메리암 나시르 자데는 2008년 문을 연 가게에서 멀지 않은 로어 이스트사이드 농구코트로 관객들을 초대해 최신 컬렉션을 선보였다. 이번 시즌 그녀는 주로 화사한 여름 저녁에 어울리는 다양한 종류의 옷을 제공했다.
뜨개질한 드레스, 패치워크 스커트, 그리고 카고 바지등이 많이 있었지만, 실제로 눈에 띄는 것은 모델들의 건강한 피부였다. 몇몇 셔츠들은 주름잡혀 있었고 비키니 상의는 맞춤 셔츠 아래 스타일링되었다.
Maryam Nassir Zadeh spring 2020 / Photo : Dolly Faibyshev
Carolina Herrera
Wes Gordon의 Carolina Herrera를 위한 2020년 봄 컬렉션은, 바삭바삭한 흰색 블라우스라는 설립자의 독특한 미관을 즉각적으로 상기시킬만한 바닥에 살짝 끌리는 스커트로 시작되었다. 그러나 이번에는 셔츠의 부피가 더 커졌고, 과거에 비해 비비드하고 장식적이였다.
그 뒤에 나온 것은 점심식사를 하는 여성들을 우아하게 현대화한 컬렉션으로, 도트나 플로랄과 무늬와 같은 80년대 모티프를 가지고 장난스럽게 장식한 벌룬 어깨와 광택이 나는 긴 치마 등 과장된 비율로 업데이트되었다
Carolina Herrera spring 2020 / Photo : Erin Baiano
Pyer Moss
Pyer Moss spring 2020 / Photo : Dina Litovsky
케르비 진 레이몬드의 ‘파이어 모스’ 쇼는 아프리카계 미국인 문화의 탐구하는 그의 3부작 중 두 번째였다. "American, Also"라는 제목의 이 쇼는, 브룩클린 킹스 극장에서 열리며 에너지가 넘치는 공간을 연출했는데 에디터, 바이어와 나란히 앉을 수 있는 무료 입장권을 받은 500명의 일반인 손님들의 영향이였다.
작가 케이시 제레인트의 설교와 라이브 합창 공연으로 시작되었으며, 이 컬렉션의 뮤즈는 전기 기타 연주 복음 가수인 로제타 타프 수녀였다. 모스는 45년간 감옥 생활끝에 최근 결백이 밝혀진 화가 리차드 필립스와 협력했다.
Tommy Hilfiger
할렘의 아폴로에서 열린 토미 힐피거의 쇼는 23세의 여배우 젠다야와 브랜드 디자이너의 두 번째 시즌이다. 음악이 가득한 이 세트는 70년대 뉴욕 시 거리 파티로 클래식 자동차와 즐거운 재즈 밴드가 즐비했다.
모델들은 그 시대의 분위기를 현대적으로 업데이트한 옷을 입고 춤추며 환호성을 질렀다. 벨벳 슈트와 푸시바우 블라우스, 플로피 모자, 버그아이 선글라스가 대거 등장했다. 젠다야 자신도 회색 페이톤 슈스를 입고 피날레 행렬을 이끌었다.
Tommy Hilfiger spring 2020 / Photo : Nina Westervelt
Prabal Gurung
빨간색, 흰색, 파란색 팔레트가 라벨의 10주년을 기념하는 프라발 구룽의 쇼에서 더 화려하고 이국적인 것들이 공간을 장악했다. 해변 컬러의 묶음 염색 무늬 넥타이가 여러 색조로 무대위에 등장하였다.
꽃무늬는 전통적인 장미 무늬에만 있는 것이 아니라 신선한 꽃다발을 들고 다니면서 모델들의 손에도 있었다. 이 쇼의 다양한 캐스팅은, 쇼가 끝날 때, 각 모델들이 "누가 미국인이 될 수 있겠니?"라고 쓰여진 속옷을 입고 나왔을 때, 정치적으로 편향되었다.
Prabal Gurung spring 2020 / Photo : Dolly Faibyshev
Jason Wu
제이슨 우(Jason Woo)는 상류층 스타일의 의상이기 때문에 그의 컬렉션은 부드러운 색상과 고전적인 실루엣으로 놀랄 만큼 우아했다. 하지만 예상하지 못했던 것은 1년 반 만에 뉴욕에서 무대에 오른 컬렉션을 가득채운 러스틱한 옷감들이었다.
실크 하보타이(Silk Habotai)와 씻은 새틴 등 주름지고 구겨진 옷감은 우씨가 아끼는 시폰과 같이 정성껏 다루어졌다. 디자이너의 꽃에 대한 애정은 프랑스 사진작가 Maxime Poiblanc와의 협업으로 플라워 패턴위에 레이어드된 작업으로 보여졌다.
Jason Wu spring 2020 / Photo : Dina Litovsky
Area
피오트렉 판지크와 베케트 포그라는 듀엣이 디자인한 이 브랜드는 도심의 불손한 부분을 매력으로 삼는 것으로 유명해졌다. 디자이너들은 확실히 그들의 최신 쇼에 그런 정신을 불어넣었는데, 그것은 수제 한정판 같은 실루엣으로 가득 차 있었다.
프린지와 스파클이 대거 등장하였고, 오버사이즈에 다이아몬드 광체넥타이는 과장된 셔츠에 착용되었으며 여러 언어로 "Area"라는 단어를 발음하는 금사슬이 몸에 걸쳐져 있었다. 이제 직장인 복장은 그리 멋져 보이지 않을것이다.
Area spring 2020 / Photo : Dina Litovsky
Christopher John Rogers
바톤 루즈 태생의 브루클린에 본사를 둔 디자이너 ‘크리스토퍼 존 로저스’는 연극적이고 실제보다 더 큰, 오버사이즈 디자인으로 유명하다. 하지만 올 시즌(디자이너의 세 번째)에도 우아한 데이웨어를 만드는 능력을 보여준 쇼를 선보였다.
로저스가 알려지게 된 드라마틱한 금속성 튤립 칵테일과 공작새틴 바지가 눈길을 끌었다. 과장된 러플은 피에로트의 광대들로부터 영감받은 듯하고, 비비드한 색 팔레트는 고갱의 타히티아인의 삶을 그린 그림에서 그대로 나온 느낌이다.
Christopher John Rogers spring 2020 / Photo : Nina Westervelt
Khaite
얼마 전, 케이티 홈즈가 카이트의 캐시미어 브랄렛과 단추가 없는 카디건를 입고 뉴욕 거리에서 찍은 사진이 센세이션을 불러일으켰다. 그 때문에 디자이너 캐서린 홀스타인의 2020년 봄 쇼에는 그 어느 때보다도 더 많은 시선이 집중되었다.
긴 아이렛의 목가적 블라우스와 실크 셔츠와 - 싸개 단추로 된- 데님 및 실크 소재의 통넓은 바지, 그리고 테일러링 스커트 밑에 튤레 페티코트가 등장했다. 모델들은 기하학적 스웨이드와 가죽 가방을 들고 다녔는데, 그것은 곧 프런트-로 세트가 될 것이 분명하다.
Khaite spring 2020 / Photo : Erin Baiano
출처 : nytimes.com