Spring 2020 Fashion Show
런던에는 여름 햇살이 가득했다. 진부한 표현을 하지 않기 위해서였지만, 모든 것이 JW 앤더슨 브래지어처럼 반짝거렸고, 말하자면 충분히 용감하다면 옷 밖에서 입는 일종의 오버사이즈 보석처럼 보였다.
새로운 패션위크가 생긴다면 모두 런던 패션위크의 태그라인이 될 수 있을 것이다. 뉴욕, 밀라노, 파리 등 다른 도시에서는 패션위크가 항상 공유되지 않는다는 브리오가 있다. 런던 패션 위크의 디자이너들은 파고드는 것을 두려워하지 않는다.
Richard Quinn
리차드 퀸은 연극 같은 쇼를 기획하는데 재능이 있고, 그의 최근 쇼는 런던 패션 위크를 격정적인 폭발로 마감했다. 이 디자이너는 런던 필하모닉 오케스트라와 바흐 합창단에 런던의 요크 홀 안에서 라이브 공연을 의뢰했다. 이 공간에서는 모델들이 크고 대담한 짙은 에프터 드레스를 입고 버블-블랙-핑크 카펫을 가로질러 행진했다.
물방울 무늬와 과장된 문양의 새틴 소매, 청삼 스타일 드레스 아래 라텍스 보디 슈트, 그리고 물론 디자이너의 시그니처 긴 기둥모양의 스크린 플로랄 프린트도 있었다. 슈퍼모델 자퀘타 휠러는 깃털이 달린 복장을 한 여학생들을 이끌고 플로어를 가로질러 공연을 마무리했고, 이어서 단풍을 배경으로 퀸의 신부 컬렉션이 공개되었다. 놀랄 것도 없이 관중들은 모두 열광했다.
Richard Quinn spring 2020 / Photo : Ambra Vernuccio
Burberry
현재 버버리에서의 세 번째 시즌을 맞은 리카르도 티시는, 전통적인 타이머링, 스포츠웨어가 유행하는 스트릿 패션, 빅토리아 야회복의 전 분야를 아우르는 강력한 코딩 컬렉션을 선보였다. 다시 말해, 그것은 다양함으로 꽉 찬 옷장이었고 각각의 모습은 이탈리아 디자이너의 뚜렷한 감각을 돋보이게 했으며, 현재 가장 핫한 모델들이 입었던 것이다(기, 벨라, 아듀트 외). 단색, 회색, 그리고 베이지는 영국 브랜드가 만든 고전적인 트렌치코트를 그리는 한편, 럭비 셔츠, 수정으로 얼룩진 보닛, 그리고 타일로팅의 반짝이는 핀스트라이프는 티시의 영국 문화에 더한 장난스러운 면이다.
Burberry spring 2020 / Photo : Yu Fujiwara
Christopher Kane
크리스토퍼 케인은 이번 시즌에 "성애자"에게 경의를 표하며 성적 페티쉬에 대한 탐구를 계속했다. 즉, "지구를 사랑하고 지구와 사랑을 나누기 위해 사랑하는 사람들"이다. 캐나다계 미국인 포크 뮤지션이자 활동가인 버피 세인테 마리(Buffy Sainte-Marie)의 사운드 트랙을 배경으로 한 이 쇼는, 꽃무늬, 천문학적 무늬와 은색 버튼이 달린 날카로운 실루엣으로 정의되었다. 그는 또한 그의 젤 패널, 네온 레이스, 그리고 이전 컬렉션에서 나온 별자리 판화를 새롭게 만들었다. 그의 변주에 새로 추가된 것들로는 페이즐리 무늬의 실크들과 깃털로 장식된 체인 메일이 있었다.
Christopher Kane spring 2020 / Photo : Yu Fujiwara
JW Anderson
JW 앤더슨 쇼의 세트에는 버려진 물건들을 다시 사용한 것으로 유명한 캐나다 화가 리즈 마고르의 작품들이 산재해 있었다. 앤더슨은 디자이너의 감정을 빌린 "보기 위한 실험"이었다고 말했다. 보석이 박힌 갈색 머리띠와 뫼비우스 조각의 수놓아진 수놓아진 화려한 드레스, 조각 같은 새틴으로 장식한 바리케이트를 선보였고, 트렌치코트에는 드라마틱한 뚜껑이 달린 소매와 가죽 패널이 달려 있었다. 가죽 삿갓과 에스파드릴이 룩을 완성했다. 앤더슨의 설명대로 "가장 작은 신발은 간신히 신었다.”
JW Anderson spring 2020 / Photo : Yu Fujiwara
Erdem
블룸스버리의 한 개인 정원에서 만난 이 이태리 여배우는 티나 모도티의 작품이었다. 그녀는 전쟁 중 멕시코의 좌편향 예술계에서 활동한 사진작가였다. 이 컬렉션은 밝은 색상의 브로케이드 조각들로 가득 차 있었는데, 에르뎀의 최근 멕시코 시티 카사 루이스 바라간 여행에서 영감을 받았고, 수놓아진 장미와 주름진 숄이 디자이너의 아이코닉한 에드워드식 장식품에 물들어 있었다.
Erdem spring 2020 / Photo : Ambra Vernuccio
Simone Rocha
시몬 로카는 12월 26일 가짜 렌을 쫓는 켈트 신화의 기원을 가진 축제인 렌 데이라는 아일랜드 전통에서 영감을 얻어 19세기 북런던의 오락 장소인 알렉산드라 팰리스의 황폐한 극장에서 열린 그녀의 최근 쇼를 위해 공연했다. 이 관습에 따르면, 크리스마스 다음 날, 소년들은 짚으로 만든 의상을 입고 동네를 돌아다니며 노래를 부르면서, "마치 속임수를 쓰거나 하는 것과 같다"고 로카는 설명했다. 따라서, 라피아는 진주로 복잡하게 짜여져 있고, 풍만한 레이스 무늬 스컹크 드레스와 수놓은 흰색 셔츠에 걸쳐 입었다. 다른 곳에서는 극적인 저녁 의상 때문에 허리춤과 고풍스러운 가구 무늬가 과장되어 쇼의 감성 깊이를 더했다.
Simone Rocha spring 2020 / Photo : Molly SJ Lowe
Marques Almeida
마르키스 알메이다는 마르타 마르키스와 파울로 알메이다가 처음 브랜드를 시작한 곳으로부터 멀지 않은 런던 동쪽의 올드 트루먼 맥주 쇼와 함께 런던 패션 위크로 돌아왔다. 컬렉션의 새틴 퍼프볼 스커트, 브로케이드 양복, 깃털로 장식된 실크 파자마에서 웅장한 느낌을 느낄 수 있다면, 알프레드 히치콕 영화의 비디오 클립과 그 배경에서 활약한 마릴린 먼로 같은 올드 헐리우드 스타들의 단편들을 콜라주함으로써 클라이막스를 맞았다. 그러나 이 라벨의 알려진 더 거친 면은 오토바이 가죽과 낡은 데님에서 볼 수 있으며, 그들은 이 라벨이 리사이클 시스템으로 윤리적으로, 그리고 지속가능하게 생산될 것이라고 말했다.
Marques Almeida spring 2020 / Photo : Molly SJ Lowe
Molly Goddard
톤다운된 밀페유 같은 튤립드레스로 유명한 몰리 고다드는, 아트 데코 레크리에이션 센터에서 열린 그녀의 쇼에서 자신있게 그녀의 디자인을 새로운 방향으로 이끌었다. 그녀의 스매킹된 드레스는 평소보다 더 실용적이었고 3차원 꽃으로 장식된 드레스를 처음으로 데님 소재로 실험했다. 니트를 포함한 흩어져 있는 많은 조각들은 벨벳 리본으로 묶여 있었다. 영국 모델인 에디 캠벨은 이 디자이너의 시그니처 분홍색 면직물 티어드 드레스와 루키드 보디스가 달린 오픈백 의상으로 이 쇼를 마감했다.
Molly Goddard spring 2020 / Photo : Ambra Vernuccio
Halpern
마이클 할퍼른의 쇼는 속편들로 시작해서 더 거대한 것으로 끝났다. 뉴욕 태생의 그 디자이너는 섹시한 느낌의 빛나는 디스코 볼 룩으로 그의 풋내기 사업을 시작했다. 이번 시즌에는 바브라 스트라이샌드(1968년)의 쇼와 "Funny Girl"(1968년)에서 패니 브라이스 역을 맡았다. 금빛 플레어와 풍만한 오페라 재킷, 쓸려가는 모자와 연속된 가운과 칵테일 드레스들이 있었는데, 이 쇼의 배경을 장식한 고풍스러운 샹들리에와는 달리 의상의 크리스탈들은 화려하게 반짝였다.
Halpern spring 2020 / Photo : Molly SJ Lowe
Matty Bovan
런던에서 가장 사랑받는 젊은 텔런트 중 하나인 ‘매티 보반’은 그의 거칠고 기발한 쇼로 유명해졌다. 그는 이번 작품에 바지 블라우스, 패널로 된 전투 바지, 깔끔한 군용 재킷, 부머 재킷와 같은 좀더 접근하기 쉬운 스타일들을 선보였다. 그렇다고 해서 그가 경계를 넘나드는 것을 막을 수는 없었다. 어쨌든 좀 더 웨어러블한 옷으로 진출한 후에 네온 레이스 코르셋이 달린 범상챦은 가운, 넓은 맨투아, 그리고 선명한 에드워드 인쇄물로 장식된 오버사이즈의 조각 작품들을 포함, 완전히 더 추상적인 제안을 추구하는 것 같았다.
Matty Bovan spring 2020 / Photo : Molly SJ Lowe
출처 : nytimes.com