2025년 주목할만한 패션 전시회 리스트

Exhibition

 

여기에 2025년 한해를 문화 여행으로 채우고 싶은 사람들을 위한 전시들을 소개한다. 흥미로운 패션 관련 전시 일정들이 이미 발표되었으며, 현재 전시 중인 것들도 있다.

Du Coeur À La Main: 돌체 앤 가바나 / 그랑 팔레, 파리

이탈리아 패션 하우스 Dolce & Gabbana는 그들의 200개 작품을 모아 파리의 그랑 팔레의 Du Coeur À La Main(마음에서 손으로) 전시로 여행을 떠난다. 건축, 오페라, 시각 예술과 같은 영감을 주는 매체를 통해 방문객에게 브랜드의 디자인 접근 방식을 보여주며 Dolce & Gabbana 세계에 대한 몰입형 경험을 제공할 것이다.

기간 : 2025년 1월 10일~ 2025년 3월 31일

Splash! 수영과 스타일의 시대 / 디자인 박물관, 런던

디자인은 사람들의 수영 스타일에 어떤 역할을 했을까? 런던의 디자인 박물관의 방문객들은 다가올 이번 전시를 통해 다양한 유형의 수영복(1920년대부터 현재까지)과 환경 문제, 신체 이미지와 같이 더 깊은 주제의 심도있는 연구를 볼 수 있을 것이다.

기간 : 2025년 3월 28일 ~ 2025년 8월 17일

카르티에 / V&A 뮤지엄, 런던

영국에서 명품 브랜드가 30년 만에 개최하는 최초 대규모 회고전 ‘Cartier’에서는 유명 패션 하우스의 운영 방식을 다양하게 살펴볼 수 있다. 350개 이상의 보석과 시계를 선보이는 이 전시회는 카르티에의 창립부터 현재 전 세계의 왕족과 유명인에게 사랑받는 세계적인 업체가 되기까지의 그들의 진화를 보여준다. 주목할 만한 작품 중 하나는 카르티에 왕실 컬렉션에서 국왕이 대여해준 작품과 보관했던 물건, 그리고 보이지 않는 그림들이다.

기간 : 2025년 4월 12일 ~ 2025년 11월 16일

Superfine: Tailoring Black Style – 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

올 봄, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소는 '블랙 댄디'에 초점을 맞출 예정이다. 미술관 웹사이트에 따르면, 이 전시는 특히 대서양 디아스포라에서 의복 스타일이 흑인 정체성 형성에 얼마나 중요한지를 보여준다. '댄디'라는 용어는 종종 스타일을 매우 중요시하고 이에 대한 규율을 가진 남자를 설명하는 데 사용된다.

"댄디즘은 18세기 유럽에서 대서양 노예 무역과 소비주의 문화의 영향으로 유행에 맞게 차려입거나 댄디화된 하인이라는 트렌드로 흑인 남성에게 처음 강요되었습니다. 댄디즘은 흑인에게 복장, 제스처, 아이러니, 유머를 통해 귀속된 정체성을 벗어나 정치적, 사회적 가능성을 구현할 수 있는 기회를 제공했습니다."

이 전시회는 매년 5월 첫 번째 월요일에 열리는 멧 갈라의 주제로도 사용된다.

기간: 2025년 5월 10일 ~ 2025년 10월 26일

디자인과 장애 – V&A 뮤지엄, 런던

'Design and Disability'는 디자인이 어떻게 사람들의 행동을 유도하며, 장애인, 청각 장애인, 신경 쇠약을 지닌 사람들과 커뮤니티 산업에 중요하고 급진적인 기여를 했는지 보여준다. 또한 패션, 사진, 예술 등이 포함된 이 전시는 장애인이 직접 디자인한 물건을 받침대에 올려놓아 크리에이티브가 어떻게 더 공평하고 접근 가능할 지 보여준다.

기간: 2025년 6월 17일 ~ 2026년 2월 15일

Blitz: 80년대를 대표하는 클럽 – 디자인 박물관, 런던

런던의 블리츠 클럽은 1980년대에 중요한 문화 허브였다. 음악 트렌드에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 화려한 패션도 핵심 요소이다. 이 전시에서는 클럽의 영향력을 완벽하게 보여주는 의상, 그림, 사진, 비디오가 선보일 예정이다.

기간: 2025년 9월 19일 ~ 2026년 3월 29일

마리 앙투아네트 스타일 – V&A 뮤지엄, 런던

18세기 프랑스 패션의 절대 강자 여왕 마리 앙투아네트의 유산은 그녀의 불운을 뒤로하고 250년 이상 디자인, 패션, 영화에 영향을 미쳤다. 오브제들과 미디어에서 쿠튀리에의 가운에 이르기까지 이 전시는 모든 것을 통해 앙투아네트의 영향력이 왜 그토록 강했는지에 대한 질문을 던지고, 시대를 초월한 매력을 가진 복합적인 인물을 탐구한다.

기간 : 2025년 9월 20일 ~ 2026년 3월 22일

Iris van Herpen : 감각을 조각하다 / 로테르담 미술관, 쿤스트할

이 전시의 이름이 익숙하다면, 이 전시가 파리에서 먼저 데뷔했기 때문이다. 2025년에 'Iris van Herpen. Sculpting the Senses'는 네덜란드로 이동, Kunsthal Rotterdam에서 전시될 예정이다. 이 회고전은 패션, 현대 미술, 디자인, 과학을 하나로 모으는 "디자이너의 세계에 대한 감각적 작업"이다.

기간: 2025년 9월 27일 ~ 2026년 3월 2일

Catwalk!-Weil am Rhein(바일 암 라인) / 비트라 디자인 뮤지엄, 바젤

Vitra Design Museum에 따르면, 캣워크는 패션 산업의 필수적인 구성 요소이며 "마법의 순간"을 위한 무대가 될 수 있다. 다가올 전시에서는 무대 디자인, 의상, 조명, 사운드, 퍼포먼스 예술이 모두 모여 그 자체로 하나의 예술 작품이 될 것이다.

이 전시는 패션쇼의 진화를 연구하고 1900년경 최초의 '살롱'부터 오늘날의 화려한 이벤트에 이르기까지의 백스테이지를 살펴본다. 관람객들은 비디오와 사진, 다양한 의상, 초대장, 무대 장식을 접할 수 있다.

기간: 2025년 10월 25일 ~ 2026년 2월 15일

 

출처 : fashionunited.com

Chanel, 글로벌 페스티벌에서 영화 ‘The End’ 지원

Art

 

샤넬 하우스는 조슈아 오펜하이머의 ‘The End’, 세계의 종말을 다룬 골든 에이지 뮤지컬이 영화로 제작되도록 지원했다. 이 영화는 8월 31일 텔루라이드 영화제에서 초연되었고, 토론토 국제 영화제와 산 세바스찬 영화제에서 상영되었다.

기후 재앙과 사회적 불평등으로 인한 위협에 대한 경각심을 불러일으키는 ‘The End’는 정직, 용서, 사랑의 중요성을 강조한다. 또한, 우리 모두와 소중히 여기는 모든 것이 궁극적으로 더 넓은 인류와 가족에 대한 포용이라는 것을 강조한다.

시칠리아와 독일의 소금 광산에서 촬영한 이 영화는 지하 0.8km에 있는 호화로운 벙커를 배경으로 하며, 그곳에서 살아남은 마지막 인간 중 한가족을 조명한다. 어머니(틸다 스윈튼), 아버지(마이클 섀넌), 아들(조지 매케이), 소녀(모세 잉그램). 조쉬 슈미트가 작곡한 음악을 배경으로 조슈아 오펜하이머가 가사를 낭송한다. 그리움이 가득한 노래를 통해 가족 구성원들은 희망, 사랑, 구원을 찾기 위해 고군분투한다.

샤넬은 이 기대되는 작품의 제작에 기여하여, 그들의 야심찬 창의성에 대한 참여와 헌신을 보여준다. 이것은 오펜하이머 감독의 첫 번째 서사적 장편 영화로, 베니스 영화제와 영국 아카데미 영화상을 수상하고 2014년과 2016년에 오스카상 후보에 오른 여러 다큐멘터리(2013년 The Act of Killing과 2015년 The Look of Silence)에 이은 작품이다. ‘The End’의 힘은 예술적 대담함, 사회적 긴박감, 10년 이상 샤넬의 홍보대사로 활동한 틸다 스윈튼이 이끄는 배우들의 연기에서 비롯된다.

그녀는 예술에 대한 열정을 가진 어머니로 분하며, 벙커라는 연약하고 인공적인 거품 속에서 아름다움을 보존함으로써 과거에서 벗어나기 위해 모든 역경을 이겨낸다. 그녀는 가족의 일상이 반복되는 막다른 길에 맞서 더 할 수 없는 우아함을 보여준다. 그녀의 옷차림은 자신의 입장을 고수하고, 자신의 존재를 주장하며, 위기에 처한 세상에서 자신의 트라우마를 억누르는 방식이다.

샤넬이 의상 디자이너 Frauke Firl과 협업하여 디자인한 10가지 실루엣은 단순한 의상이 아니라 틸다 스윈튼의 독특한 존재감을 다시 한 번 강조하는 서사적 중요성을 가지고 있다. 다양한 장면에서 이 여배우는 체크 무늬가 있는 트위드 슈트, 네이비 실크 파자마, 2021/22 Métiers d'art 컬렉션의 라발리에르 칼라가 달린 스커트와 블라우스의 붉은 실크 앙상블, ERES의 수영복, 샤넬의 신발과 주얼리를 착용한다. 모세스 잉그램이 연기한 캐릭터는 베이지색 골드 BOY·FRIEND 시계와 샤넬 제품 두 개를 착용하고 있는데, 영화를 위해 특별히 제작한 살구색 드레스와 2020년 봄-여름 오트 쿠튀르 컬렉션에서 영감을 받은 크림색 슈트이다. 영화 마지막에 입는 이 의상은 가족에 동화되는 행위의 상징이 되며, 망상과 환상 위에 세워진 커뮤니티의 편안함과 수용을 얻기 위해 과거를 포기하는 것으로 보인다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

라 갤러리 디올에서 열리는 새로운 전시

Exhibition

 

브랜드의 아트과 히스토리의 장소인 ‘라 갤러리 디올’은 상징적인 파리의 몽테뉴가의 중심에 자리잡고 있으며 디올 스타일의 본질을 보여주는 수십 년간의 특별한 스토리를 담고 있다. 크리스찬 디올로부터 마리아 그라치아 치우리에 이르기까지, 이 독특한 박물관은 파리의 꾸뛰르 정신과 브랜드의 아우라를 미래를 향한 움직임으로 구현한다. 그리고 현재 갤러리 디올은 2023년 11월 24일부터 2024년 5월 13일까지 여성 아티스트들과의 협업을 통해 전례 없는 규모의 전시를 개최하고 있다.

이 새로운 이야기는 디올과 모든 형태의 크리에이티브 사이의 연결고리를 강조한다. 무슈 디올은 그의 첫 번째 디자인 스케치 전에도 예술에 대한 무조건적인 열정을 가지고 있었, 디올 갤러리의 첫번째 주인이 되었다. 또한 이를 통해 그는 자신의 컬렉션에 음악, 문학, 그림, 그리고 건축에 대한 영감을 불어넣었다.

이러한 신성한 연결들은 이제 라 갤러리 디올에서 여러 상징적인 여성들의 단일 우주를 통해 기념되고 있으며, 이들 대부분은 마리아 그라치아 치우리와 그들간의 예술적 대화를 엮어냈다. 여기에 참여한 작가들로는 릴리안 베이스만, 엘리나 쇼벳, 주디 시카고, 마야 고디드, 콘스탄스 기셋, 카테리나 젭, 에바 조스핀, 브리짓 라콤, 클로드 라렌, 사라 문, 브리짓 니더마이어, 슈룩 라힘, 니키 드 생 팔레, 유리코 타카기 있으며, 그녀들의 작품들이 차례로 브랜드의 역사에 대한 시적 여행을 제공한다.

 
 
 

출처 : 임프레션 닷컴