2025 fw 루이비통 맨즈쇼에서 퍼렐 윌리엄스와 니고 재회

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Forever Phriends: Nigo와 Pharrell의 ‘Dandy Streetwear’

지금 진행되고 있는 2025 FW 남성 컬렉션의 가장 큰 이슈는 단연 Pharrell Williams를 디렉터로 Nigo와 협업한 루이비통의 남성쇼일 것이다.

윌리엄스는 그의 소셜 미디어를 통해 이번 협업을 암시해왔으며, 이후 루이비통이 공식 인스타그램에 이 프로젝트를 공식 발표하면서 그 기대감은 절정에 달했었다. 프로젝트의 홍보 이미지는 윌리엄스와 니고가 다양한 가방과 대학 재킷, 스니커즈로 둘러싸여 있는 모습을 어안 렌즈로 촬영한 컨셉이다.

 
 

이번 재회는 두 사람의 커리어에 중요한 의미를 지닌다. 두 사람 모두 2003년 Billionaire Boys Club과 Icecream이라는 브랜드를 설립한 것을 포함, 스트리트웨어 분야에서 심도있는 스토리를 가지고 있으며, 여기에는 2004년 Louis Vuitton의 Millionaires 1.0 선글라스에 대한 초기 작업도 포함된다. 두 사람의 노력은 스트리트웨어와 하이 패션을 연결하는 데 중추적인 역할을 해왔었다.

LVMH CEO 베르나르 아르노는 루이비통이 단순한 패션 브랜드라는 관점을 넘어 훨씬 더 광범위하고 포괄적인 문화적 현상이 되었다고 말했는데, 이번 2025년 가을 프레젠테이션은 그 비전을 구체화한 것으로 보인다. 퍼렐과 오랜 친구이자 협력자인 니고가 유명 럭셔리를 위해 오래도록 기다려온 크리에이티브를 융합하였다.

 
 

이번 루이비통 맨즈 쇼는 "Remember The Future"라는 제목으로 오늘 큐레이팅된 전시와 같은 맥락을 이뤘고, 브랜드의 각 아카이브를 반영하는 라이브 런웨이가 있었다. 오늘 쇼 세트의 일부는 루이비통과 페럴, 그리고 니고의 컬렉션들을 엿볼 수 있었다는 점에서 더할 나위 없었다. 전시된 제품들에는 Marc Jacobs의 헤드폰 핸드백, Takashi Murakami와 협업한 Louis Vuitton Courrier 트렁크, Pharrell이 맞춤 제작한 비비안 웨스트우드의 A World's End 모자, 슈프림과 협업한 Kim Jones의 루이비통 야구 글러브, Virgil Abloh의 Louis Vuitton Varsity 재킷이 있었으며, 이 "LVERS 아카이브"는 고객, 에디터, 구매자 및 패션 관계자들이 이러한 컬렉션을 보기 위해 모여들게 만들었다,

 
 

럭셔리 산업의 매출이 둔화되는 시점으로 접어들면서, 브랜드의 문화 및 체험의 확장이 앞으로의 나아갈 길이라는 주장이 더욱 강해지고 있다. 순수한 구매를 넘어 더 실험적인 시도를 통해 고객을 브랜드의 세계로 초대하고, 특히 럭셔리 브랜드가 절실히 되찾고 싶어 하는 열망을 가진 고객으로부터 그들이 원하는 포인트를 얻을 수 있을 것이다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

패션 디지털 기술 트렌드 2025

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패션 산업의 디지털 적용이 진화함에 따라, 2025년은 이 분야의 모든 측면을 재정의할 획기적인 기술 발전의 해가 될 것으로 기대된다. 디자인에서 리테일까지 디지털 기술은 브랜드의 운영을 간소화해줄 뿐만 아니라 소비자 참여에 혁신적인 방법을 제공한다. 여기에 패션 산업의 디지털 혁신을 형성하는 주요 트렌드를 살펴보자.

AI의 시각적 콘텐츠 제작

인공 지능은 패션 브랜드가 시각적 스토리텔링에 접근하는 방식을 변화시킬 것이다. 상당한 리소스와 시간이 필요한 전통적인 사진 촬영 작업은 점점 AI가 생성한 이미지로 대체되고 있다. 고급 AI 도구는 새로운 컬렉션을 입은 매우 사실적인 모델의 이미지를 만들어 실제 사진 촬영의 필요성을 반감시켰다. 이 혁신은 제작 비용을 줄일 뿐 아니라 탁월한 유연성을 제공하여 브랜드가 변화하는 트렌드를 반영하기 위해 실시간으로 비주얼을 업데이트할 수 있도록 한다.

AI를 활용한 패션 트렌드 예측

AI 도구는 글로벌 데이터를 분석하여 놀라운 정확도로 패션 트렌드를 예측한다. 이것은 소셜 미디어에서의 대화, 런웨이 하이라이트, 소비자 구매 행동을 추적함으로써 브랜드가 이러한 경향을 앞서 나갈 수 있도록 돕는다. 또한 소비자 선호도에 맞는 컬렉션을 디자인하고 창의성과 상업적 성공 모두를 만족시키는데 매우 유용할 것이다.

투명성을 위한 블록체인

윤리적 관행과 투명성은 그 어느 때보다 더 중요하다. 블록체인 기술은 공급망 전반에 책임을 보장하는 도구로서 지속적으로 주목 받을 것이다. 블록체인을 활용한 브랜드는 소비자에게 의류 유통 및 생산에 대한 자세한 정보를 제공할 수 있다. 이 기술은 특히 환경을 의식하는 소비자 사이에서 신뢰와 충성도를 구축할 것으로 보인다.

AI 인플루언서의 활약

AI로 구동되는 디지털 인플루언서가 2025년에 다시 주목 받을 것으로 보인다. 현신감있는 생생한 외모와 매력적인 페르소나로 디자인된 이러한 가상 인격들은 브랜드에 스토리텔링과 소비자 참여를 위한 새로운 기회를 제공할 것이다. 인간 인플루언서와 달리 AI 인플루언서는 브랜드의 정체성을 완벽하게 구현하도록 맞춤화할 수 있어 타겟 마케팅 캠페인에 귀중한 자산이 될 수 있다.

AI 기반 예측 : 판매 및 재고 관리 혁신

인공 지능은 판매 예측 및 재고 관리에 혁명을 일으킬 것으로 보인다. 방대한 양의 데이터를 분석함으로써 AI는 소비자 수요에 대한 정확한 예측을 제공하여 브랜드가 재고 수준을 최적화하고 과잉 생산을 피할 수 있도록 한다. 브랜드는 더 정확한 매장 내 상품 할당의 혜택을 누리며 인기 있는 품목들을 지속적 공급하면서도 과도한 재고를 최소화할 수 있다. 이 데이터 중심 접근 방식은 수익성과 지속 가능성을 향상시키는 데 중요할 것이다.

공급망 혁신: 운영 소프트웨어 중심

효율적인 공급망 관리는 패션 산업에서 항상 중요했었다. 그리고 2025년에는 그들이 사용하는 소프트웨어가 훨씬 더 중요한 역할을 하게 될 것이다. 이러한 고급 도구를 사용하면 제조업체, 공급업체, 리테일러 간의 원활한 커뮤니케이션이 가능해져 지연이 줄어들고 투명성이 향상된다. 이러한 플랫폼은 실시간 데이터 공유를 통합하여 이해 관계자가 시장 수요에 신속하게 적응할 수 있도록 한다. 또한 이러한 도구를 채택하는 회사는 재고를 최적화하고 낭비를 줄임으로써 상당한 비용을 절감하고 환경에 미치는 악영향을 개선할 것으로 기대된다.

숏폼 비디오 콘텐츠의 증가

Instagram 및 TikTok과 같은 소셜 미디어 플랫폼은 계속해서 디지털 마케팅 전략을 지배하고 있다. 2025년에는 숏폼 홍보 비디오가 소비자들을 사로잡는 데 없어서는 안 될 중요한 요소가 될 것이다. 향후 패션 브랜드는 보다 젊고 디지털에 익숙한 소비자에게 공감을 얻는 콘텐츠를 만드는 데 많은 투자를 할 것으로 예상된다. 바이럴을 위해 디자인된 이러한 영상들은 컬렉션의 핵심 상품을 강조하고, 비하인드 스토리를 선보이며, 고객들의 참여를 유도하기 위한 작업들과 그 맥락을 같이하고 있다.

메타버스: 절제된 존재감

메타버스는 최근 몇 년 동안 꽤 유행이였지만, 2025년까지는 패션 산업에서 인기를 얻지 못할 것으로 예상된다. 그러나 브랜드는 특히 틈새 마케팅과 한정판 이벤트를 위해 가상 현실을 지속적으로 실험할 것으로 보인다. 메타가 레이밴과 협업한 증강 현실 안경은 웨어러블 기술이 디지털과 물리적 세계를 연결하는 다리 역할을 하여 소비자에게 패션과 디지털이 상호 작용하는 새로운 방법을 제시할 수 있는 한 예이다.

모바일 전자상거래의 성장

모바일 전자상거래는 2025년에 더욱 확대될 것으로 예상되는데, 이는 소비자들이 스마트폰을 사용한 쇼핑에 점점 더 의존하게 되기 때문이다. 전반적인 전자상거래 성장은 완만하겠지만 모바일 플랫폼이 그 시장을 주도할 것이며, 브랜드는 원활한 모바일 경험을 위해 웹사이트와 앱을 최적화해야 한다는 것을 강조한다. 개인 맞춤화 추천, 원클릭 구매, 가상 체험과 같은 기능은 브랜드가 혼잡한 디지털 시장에서 소비자의 관심을 끌기 위해 경쟁함에 따라 업계 표준으로 자리잡을 것이다.

 

출처 : fashionunited.com

Ralph Lauren, AI 기반 윈도우 디스플레이 공개

Space

랄프로렌이 2025 홀리데이 시즌을 맞아

AI 기술을 사용한 폴로 베어를 매장 전체에 생생하게 표현했다.

 

이번 연말, 랄프 로렌은 혁신적인 기술을 통해 그들의 상징적인 폴로 베어를 현실에 등장시켰다. 이 인터렉티브 기술은 뉴욕, 시카고, 런던, 도쿄에 있는 랄프 로렌 플래그십 윈도우에 전시된다.

스튜디오 Cinimod와의 협업으로 제작된 이 윈도우는 개발에만 6개월이 걸렸으며 AI 기술을 활용, 캐릭터가 생생하게 반응할 수 있게 하여 독특한 쇼핑 경험을 선사한다.

뉴욕 매장에서는 턱시도를 입은 폴로 베어가 센트럴 파크 스카이라인을 배경으로 한 맨해튼 펜트하우스에 등장하며 이곳에서는 랭글리 크리스털 마티니 잔과 랄프 로렌 홈 컬렉션의 Duke Bar Cart도 볼 수 있다. 폴로 베어는 관객들을 향해 손을 흔들고, 셀카를 찍고, 키스를 날리고, 춤을 추며 사람들과 소통한다.

다른 도시의 폴로 베어는 폴로 베어 기프트 컨시어지에 등장하며, 나무 패널 벽, 마호가니 선반이 있는 곳에서 재단사의 역할을 맡아 연말 선물로 넥타이에 마무리 작업을 한다. 또한 랄프 커피를 마시고 방문객에게 손을 흔드는 등 다양한 동작들을 보여준다.

랄프 로렌이 이러한 혁신과 신기술을 도입한 것이 이번이 처음은 아니다. 이 브랜드는 온라인 쇼핑과 3D 홀로그램 디스플레이, 몰입형 가상 매장을 개발하여, 메타버스 영역에 뛰어든 역사를 가지고 있다.

랄프 로렌의 브랜딩 총괄인 데이비드 로렌은 "리테일의 미래는 차세대의 상상력을 자극하는 순간을 만들고, 동시에 진정성과 감성의 연결을 구축하는 데 있습니다.”라고 말했다.

 
 
 

참조 : 더임프레션닷컴

Pradasphere II 전시, 상하이 오픈

Exhibition

프라다의 이야기가 담긴 과거 유물 400여점으로 시작하는 박물관

 

럭셔리 패션 브랜드 프라다(Prada)가 중국 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 몰입형 전시회인 프라다스피어 2(Pradasphere II)를 개막했다. 미우치아 프라다(Miuccia Prada)와 라프 시몬스(Raf Simons)가 공동 기획한 이 전시는 1913년 시작부터 현재까지 프라다의 진화를 설명한다. 400여 점의 유물로 구성된 이 쇼케이스는 럭셔리, 뷰티, 패션에 대한 프라다의 문화적 영향력을 보여준다.

호화로운 magazzino(이탈리아어로 창고라는 뜻)로 전시된 프라다스피어 2는 디자인 스튜디오 2×4가 제작하였으며, 세련된 손길로 이뤄진 산업적 미학을 특징으로 한다. 이 전시회는 역사, 예술, 스포츠, 건축 및 사운드를 포함한 삶의 다양한 측면과 패션의 융합에 대한 프라다의 신념을 상징한다.

공간의 메인 복도는 프라다의 초기 컬렉션부터 최신 디자인에 이르기까지 거의 200개의 여성 및 남성 룩을 전시한다. 라프 시몬스(Raf Simons)가 큐레이션한 이 전시품에는 30년 넘게 볼 수 없었던 희귀한 작품들이 포함되어 있다. 여기에 특별한 방들이 추가되어 프라다 세계의 다양한 차원을 더 깊이 파고든다.

프라다스피어 2는 밀라노의 프라다 본점 매장을 살짝 보여주는 프라텔리 프라다(Fratelli PRADA)와 알버트 왓슨(Albert Watson)의 사진과 초기 나일론 컬렉션 표본을 보여주는 프라다 아 밀라노(PRADA A MILANO)와 같은 주제로 방을 전개한다. 갤러리는 데미안 허스트(Damien Hirst)의 예술 작품을 소개하는 반면, 그린 스토어(GREEN STORE)에는 상징적인 프라다 신발들을 다시 전시한다.

이 전시회는 프라다의 영화, 건축, 지속 가능한 패션 등의 협업에 대해 자세히 설명한다. 프라다가 루나 로사와 함께 아메리카 컵에 참여한 것부터, 뉴욕에서 지속 가능한 소재를 탐구하는 것까지, 이 전시회는 브랜드의 다양한 관심사와 혁신적인 정신을 보여준다.

스커트부터 핸드백에 이르기까지 프라다의 작품에 사용된 재료들은 뛰어난 장인정신에 대한 브랜드의 헌신을 강조하고, 주요 프라다 건축 프로젝트에 대한 통찰력과 지속 가능한 RE-NYLON 재료 개발을 소개한다.

프라다스피어 2의 전시장 안쪽으로는 고급스러운 프라다 테마의 카페, 특별한 선물 가게, 역사적인 기차 안 작업장 공간이 있다. 또한 이 전시의 전체 경험은 일렉트로닉 뮤지션 플라스틱맨의 맞춤형 사운드스케이프와 함께이다.

프라다스피어 2는 방문객들에게 프라다의 역사, 이상, 그리고 진행 중인 진화에 대한 특별한 접근을 제공한다. 새롭게 단장된 스타트 뮤지엄을 배경으로 한 이번 전시는 프라다의 영원한 유산과 전통적인 럭셔리에 도전하고자 하는 지속적인 추구에 대한 증거이다.

프라다스피어 2는 2023년 12월 7일부터 2024년 1월 21일까지 111 Ruining Road, Xuhui District 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 공개된다. 이 전시는 스타트 뮤지엄에서의 역사적인 첫 번째 전시이며, magazzino의 콘텐츠를 담은 멋진 디자인책도 같이 선보인다.

 

출처 : 임프레션 닷컴