2019 Fall Ready-to-wear / Paris

1월에 열린 ‘Valentino Couture show’는 다양한 캐스팅을 통해 작업을 눈에 띄게 변화시키고 주조의 표준화를 확고히하는 등 패션 업계에서 다양한 반향을 일으켰다. ‘피치올리'는 긍정적인 평면에 패션을 배치하는 직관적인 임무를 가진 사람으로, "사람들은 감정과 꿈을 원한다고 생각합니다. 그러나 막연한 꿈은 아닙니다." 라고 그는 말했다.

"나는 발렌티노를 위한 공동체를 만들고 싶습니다. 남들이 애기하는 '라이프 스타일'과는 다른 것을 의미합니다. 가치를 공유하는 사람들에 관한 것입니다.”

이 쇼를 준비하면서 그는 독점적인 영역을 넘어 공동 창작자와의 연결을 위해 심사숙고 하였다. 하나는 발렌티노의 신사복으로 시작한 언더커버의 ‘Jun Takahashi’와의 창의적인 브레인 스토밍의 연속으로, 19 세기 신고전주의풍의 조각상 애호가들과 함께 장미빛 이미지로 변장했다. 커튼과 드레스위에 프린트를 얹어 날씬한 크림 미디 드레스의 가슴에 흰 레이스를 장식한 꽃이 가장 아름답게 자리 잡았다.

또 하나는 ‘피치 올리’는 시 전역의 벽에 익명으로 가사를 붙여 놓은 시이다. 공개적으로 접근 가능한 사랑과 부드러움에 대한 시는 스코틀랜드의 시인이자 예술가인 ‘로버트 몽고메리’, 그리고 ‘그레타 벨라 마시나’, ‘이슬라 데일리 워드’와 함께 했다. "네가 좋아하는 사람들은 네 안에 있는 유령이 되어 그들이 살아있게 해."

훨씬 젊어진 고객을 의식한 이런 모든 제스쳐에는 일련의 레기 튜닉과 짧은 코트가 있었으며, 시간을 초월한 발렌티노의 심플함이 보여진다.

커브의 아름다움과 빨간색 A라인 실크 드레스에 균형 잡힌 스카프가 비스듬히 대각선으로 튀어 나오거나 깊은 자주색 플로어 가운이 움직일 때만 보이는 피리 패널의 아름다움이 있다. 이들은 ‘피시 올리’와 그의 팀이 만드는 패션 시학이다. 단어로 번역하는 것이 거의 불가능하지만, 이것은 계절과 세대를 초월하는 호소력이 있는듯 하다.