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생로랑은 1년간의 리노베이션을 거쳐 파리의 리브 드로이트 매장을 다시 오픈했다. 이 리노베이션은 예술적 크리에이티브에 대한 브랜드의 이념에 일치하는 새롭고 놀라운 건축 디자인을 도입했다.
이 리노베이션은 생로랑의 지속적인 글로벌 확장을 위한 노력의 일환이며, 작년에는 파리에 전문 서점 Babylone을 오픈했다. 올해는 더 많은 연이은 프로젝트가 발표될 예정이다.
리브 드로이트 매장의 가장 큰 특징으로는 캘리포니아 유명 스시 레스토랑인 Sushi Park가 로스앤젤레스 외 처음으로 이곳에 매장을 여는 것이다. 2025년 2월 21일, 오늘 오픈하는 Sushi Park는 파리의 rue du 29 Juillet 8번지에 있는 부티크 지하에 위치할 예정이다. 2006년 Peter Park 셰프가 오픈한 이 레스토랑은 Vaccarello의 측근들에게 오랫동안 사랑받아 온 곳으로, 훌륭하게 준비된 다양한 제철 일본 요리 오마카세 메뉴를 선보인다.
출처 : 더임프레션닷컴
코치의 2025년 봄 캠페인은 "On Your Own Time"이라는 타이틀로 포토그래퍼 Elaine Constantine가 촬영했으며, Henry Scholfield가 영상 감독을 맡았다.
사진 이미지는 엘르 패닝, 나자, 코키, 영지 리 등 하우스 앰버서더들을 역동적인 초상화로 포착하여, 도시 배경의 강렬함에도 불구하고 자신감 넘치는 자기 표현의 순간에 캐릭터들을 정지시킨듯 하다.
또한 이 캠페인은 엘르 패닝과 나자가 주연한 두 편의 영상을 통해 "On Your Own Time"이라는 제목의 아이디어를 현실로 구현한다. 바쁜 도시를 배경으로 전개되는 이 내러티브는 각 캐릭터가 엄청난 양의 전화 알람에 주의가 산만해지지만, 곧 그들은 스스로를 단련하고 전화를 Coach Tabby 백에 집어넣는다. 이러한 사고방식은 시간을 조종하는 능력의 은유이다. 여주인공들은 도시를 돌아다니며 지나가는 사람들의 속도를 장난스럽게 바꾸어 놓는다.
이렇게 스마트한 스토리 컨셉은 브랜드의 최근 디렉션인 자신감 있고 다면적인 자기 표현을 확장한 것처럼 보인다. 코치는 이 캠페인을 통해 압도적으로 빠르게 움직이는 세상속에서 자신만의 속도를 가지라는 메세지를 우리에게 보낸다.
Coach Creative Director | Stuart Vevers
Agency | Mother London
Director | Henry Scholfield
Photographer | Elaine Constantine
Models | Elle Fanning, Nazha, Kōki, and Youngji Lee
Stylist | Jodie Barnes
출처 : 더임프레션닷컴
오늘날 런웨이쇼는 단순히 컬렉션을 보여주는 것 이상의 경험적 스토리텔링의 역할을 한다. 뉴욕에서 열린 2025 가을 시즌 세트 디자인들은 브랜드의 스토리를 직접 만나거나 휴대폰으로 모두 훌륭하게 보여지는 몰입적인 시각적 경험으로 상상력 있고 혁신적인 사고를 보여주었다.
2,000마리의 오리가미 새가 톰 브라운의 세트장에 앉아, 컬렉션의 초현실주의적 분위기와 함께 공예의 감성이 날아오르는 이야기를 보여주었다.
울라 존슨의 쇼장은 프랑스 예술가 줄리 하미스키가 양귀비꽃이 활짝 핀 모습을 독특한 청동 조각으로 섬세하게 장식되었다. 또한, 그녀는 착용 가능한 예술로 이번 컬렉션을 더욱 빛나게 만든 주얼리 콜라보레이션을 선보였다.
세트 디자이너인 에반 진(Evan Jean)과 아냐 싱(Aanya Singh)의 프로덕션이 협력하여 만들어진 엘레나 벨레즈의 세트는 맨해튼의 아르테크 하우스를 황량한 해안으로 바뀌어 이 컬렉션의 극적인 난파선 장면을 더욱 생생하게 만들었다.
캐롤리나 헤레라의 Bureau Betak에서 제작한 세트는 꽃이 만발한 라넌큘러스 밭으로 "심어졌으며", 컬렉션의 주제인 변화와 꽃피는 아름다움을 보여주었다.
캐트 밀른이 무대 디자인을 맡고, SV 프로덕션, 사만다 바스케스, 바네사 고르딜로가 제작을 맡은 샌디 리앙의 쇼에서는 디자이너가 만든 "눈천사"가 인공 눈 활주로를 장난스럽게 걷는 모습이 그려졌으며, 이는 뉴욕의 인기 공연장 중 한 곳에 새로운 관점을 심어주었다.
케이트의 장대한 런웨이 스펙터클은 Prodject가 연출 및 디자인과 제작을 맡았으며, 원형의 밝은 주황색 런웨아는 파크 애비뉴 병기고의 어두운 복도를 불태웠다.
출처 : 더임프레션 닷컴
꾸레쥬는 발렌타인 데이를 기념하는 캠페인으로 사랑의 강렬한 힘을 시각화했다. 미니멀하면서도 감정적으로 최대로 밀착된 이 캠페인은 사진작가가 스테프 미첼이 촬영했다.
꾸레쥬의 최근 캠페인을 특징짓는 그래픽 미니멀리즘과 흰색 공간 시리즈를 계속 이어가지만, 신체를 스마트하고 친밀하게 사용하여 마그리트의 그림 "연인"이나 뭉크의 "키스"를 연상시키는 인상적인 구성을 만들어낸다. 조각품 같은 가죽 재킷 한 벌로 얼굴을 가린 두 연인이 키스를 하거나, 한 벌의 오버사이즈 스웨트 팬츠를 나눠 입은 두 연인이 포옹하고 있다.
이 캠페인을 통해 쿠레주는 예로부터 연인들이 한몸이 되고자 하는 욕망을 강력한 패션 이미지로 아름답게 번역하여 브랜드의 독특한 디자인 정체성을 강조하는 동시에 보편적인 감정적 진실을 활용한다. 또한 이렇게 최소한의 시각적 이미지로 큰 영향을 미칠 수 있다는 사실에 다시 한 번 감명을 받았다.
Courrèges Creative Director | Nicolas Di Felice
Photographer | Stef Mitchell
Stylist | Marie Chaix
출처 : 더임프레션닷컴
프랑스 유명 패션 브랜드 코페르니는 저번 시즌 디즈니랜드에서 라이브한 쇼를 선보여 이슈 몰고 왔었는데, 다가올 파리 패션 위크에서는 또 다른 예상치 못한 장소를 선보이며 대중을 놀라게 할 준비를 하고 있다.
공동 창립자 세바스찬 메이어와 아르노 바이양은 2024년 파리 올림픽을 위해 새로 지어진 파리의 아디다스 아레나에서 오는 3월 9일에 그들의 쇼를 개최할 계획이라고 밝혔다.
새로운 기술을 좋아하고, 혁신 적인 쇼를 기획하는 두 사람은 멀티플레이어 PC 게임의 정석을 보여주기 위해 24시간 로컬 에어리어 네트워크(LAN) 파티를 기획했다.
아르노 바양은 "우리는 디지털과 기술로 연결된 모든 것과 그것들의 사회적인 측면을 좋아합니다. 그래서 우리는 패션 산업의 코드를 사용하지만, 더 광범위한 대중들을 대상으로 합니다."라고 말했다. 그는 계속해서 글로벌한 영향력을 가지고 있어 심지어 종교적인 수준까지 확장되는 게임 세계를 접목하려는 그들의 계획을 설명했다.
그들은 둘 다 "젤다의 전설", "발로란트", "리그 오브 레전드"와 같은 몰입형 게임을 좋아하지만, 게임이 아직 대중속으로 스며들지 않았던 1990년대를 기념한다.
메이어에 따르면, 이 시대는 오늘날의 고도로 연결된 디지털 세계와는 대조적으로, 실제 게임의 사회적 상호 작용의 하이라이트이자 해방적 시기였다고 한다.
Coperni는 가을 컬렉션에서는 90년대에서 영감을 받은 프리폴 라인과 "해커스"와 "툼 레이더"와 같은 상징적인 영화에서 가져온 기능성 포켓과 하네스 벨트와 같은 특징이 결합되었다고 언급했다.
최근 몇 달 동안, 이 역동적인 듀오는 파리에서 열린 e스포츠 토너먼트와 스톡홀름에서 열린 DreamHack(전통적인 LAN 파티)에 모두 참석했다. 메이어는 게이머와 그 가족을 위한 모임의 경험을 이야기하며, 이를 "괴짜들이 모이는" 이벤트라고 설명했다.
이 듀오는 오후 8시 30분 쇼에서 200명의 플레이어 또는 스트리머가 참여하는 체험적 공간을 마련했다. 그들은 게임 업계의 여성 희소성에도 불구하고 플레이어 라인업에서는 성별 균형을 유지할 계획이다.
패션 산업은 젊은 소비자들과의 연결을 위해 게임 부문에 지속적으로 투자해 왔다. 이전 사례로는 "파이널 판타지" 캐릭터인 라이트닝이 등장하는 루이비통 광고와 텐센트 소유의 레이싱 비디오 게임 "니드 포 스피드 모바일"과 발렌시아가의 협업이 있다.
다가올 시즌 쇼에 대해 바이앙은 "서프라이즈"로 가득할 것이라고 언급한다. 그는 이 이벤트가 시각적으로 매혹적일 것이며, 젊은 세대에게 어필하고 상당한 디지털 잠재력을 보여줄 것이라고 말했다.
출처 : 더임프레션 닷컴
McQueen은 2025 봄여름 캠페인에서 웨일즈 카마던셔에 있는 Llansteffan Castle의 아름답고도 잊을 수 없는 Llansteffan Castle을 배경으로 그곳의 설화를 패션 스토리로 바꾼다.
이 캠페인은 아일랜드의 전통과 상상력을 컨셉에 생생하고 강렬하게 불어넣은 크리에이티브 디렉터 Seán McGirr와 사진작가 겸 디렉터 Glen Luchford, 그리고 각 프레임을 하나로 묶는 세심한 미학을 가진 아트 디렉터 Christopher Simmonds의 협업으로 제작되었다.
캠페인 영상은 성의 오래된 돌들과 움직이는 빛과 함께 등장한 모델들과 그곳의 유명한 구멍과 육지, 해안의 거친 상호작용을 담는다. 이러한 작업에서 ‘Banshee’는 캠페인의 중심적인 뮤즈로 등장한다. (‘Banshee’는 전통적인 아일랜드 이야기에서 울음소리가 가족 중 누군가가 죽을 것이라고 말하는 여성 영혼) 그러나 재해석된 Banshee는 단순히 유령 같은 존재가 아니라 해방적이고 자기 확신적인 표현의 상징이다. 맥기어가 생각하듯이, "밴시는 아일랜드에서 보낸 제 어린 시절 상상 속 존재했던 인물이었고, 최근에 저에게 새로운 의미를 갖게 되었습니다. 그녀는 지금 느껴지는 강렬한 자기 표현을 보여줍니다. 다른 사람들과의 연결을 이끌어내는 해방적인 무언가를 의미합니다."
맥퀸의 이번 컬렉션 자체가 이러한 이중성을 구현한다. 날카롭고 뒤틀린 테일러링은 거미줄 레이스, 플리츠 쉬폰, 실크 크레폰, 찢어진 실크 오간자와 같은 천상의 원단으로 예술적으로 겹쳐져 있으며, 각 작품은 정교한 수작업으로 마감되었다. 밴시의 전설에서 영감을 받은 조각품 액세서리와 주얼리는 이 대담한 구성에 마지막 포인트를 준다.
이 캠페인을 통해 맥퀸은 과거의 유산을 과감하게 재정의하고, 신화와 미래를 결합하여 패션의 정체성, 유산, 그리고 혁신적 힘에 대해 이야기 하고자 한다.
McQueen Creative Director | Seán McGirr
Photographer & Director | Glen Luchford
Art Director | Christopher Simmonds
Stylist | Sarah Richardson
Hair | Gary Gill
Makeup | Daniel Sallstrom
출처 : 더임프레션 닷컴
2025/26 가을 겨울 남성쇼는 넥타이의 귀환으로 남성적 우아함이 다시 돌아왔음을 확실히 보여준 패션쇼였다. 코로나 사태 이후 현대적으로 재해석된 정장은 옷장의 필수 아이템이 되었고, 너무 헤비하진 않지만 좀 더 격식 있는 방식으로 입기도 한다, 하지만 무엇보다도 "일반적인" 컷과 뉴트럴 또는 가을 색조(바랜 녹색, 황토색, 보라색, 초콜릿색)를 선호함으로서 세련되고 편안한, 단순하지만 질 좋은 옷을 입고 싶어하는 진정한 욕구가 반영된 듯 하다. 지난달 말에 끝난 피렌체, 밀라노, 파리의 남성 패션쇼에서는 아우터를 통한 방어적 경향과 밀리터리 룩으로의 현저한 복귀가 보였으며, 과거에 대한 향수, 아늑하고 고치 같은 옷으로 자신을 보호하려는 경향 역시 드러났다.
2025년에는 쓰리피스 슈트와 넥타이가 더 이상 금기시되지 않는다. 럭셔리한 스트리트웨어는 컬렉션에서 거의 사라지고 뉴트럴 색상 팔레트의 맞춤형 옷장으로 대체되고 있다. 착용하기 쉽고 매치하기 쉬우며, 컷, 디테일 또는 소재에 항상 우아함이 느껴진다. 플리츠 바지는 느슨하고 편안하며, 때로는 발목 부분이 조여지기도 하고(끝을 접어 올린 버전도 유행이다), 더블 브레스트나 두 개의 단추가 달린 재킷은 전통적인 남성 원단과 최상의 캐시미어로 제작된다.
단추 구멍에 꽃이 달린 정장은 때로는 가슴을 드러내기도 하고, 때로는 티셔츠나 보트넥 스웨터 위에 입기도 하며, Junn.J에서는 헐렁한 청바지와 함께 입기도 하지만, 특히 셔츠와 넥타이의 조합이 함께 보여지며 넥타이가 다시 유행하고 있다. 키드슈퍼는 단추를 채우고, 우영미는 발렛 스튜디오처럼 셔츠와 같은 흰색 팝린을 사용, 수트와 같은 원단을 사용했으며, 월터 반 바이렌동크 작품도 톤온톤이다 . 마글니아노는 회색 펠트로 넥타이를 제작했고, 조던루카는 그림으로 넥타이를 표현했으며, 두 남자가 키스하는 모습을 담았다.
다음 겨울을 대비해 여러 겹의 옷을 입는 것이 실루엣으로 제안되었다. 이러한 추세는 소매가 있는 두 벌의 옷을 겹쳐 입는 새로운 유행으로 이어지고 있는데, 특히 재킷과 코트의 경우가 그렇다. 프라다에서는 녹색 다운 재킷 위에 갈색 재킷을 겹쳐 입은 것처럼 두 개의 동일한 제품을 겹쳐 입기도 하고, 돌체앤가바나에는 는 가죽 재킷과 트위드 재킷을 겹쳐 서로 다른 제품과 소재를 사용하기도 한다. 사카이에서는 트롱프뢰유 기법을 사용하여 재킷의 칼라와 옷깃을 표현했다. 오피신 제네랄에서는 비슷한 모델의 재킷이나 오버셔츠를 쌍으로 사용하기도 했는데, 한 장은 입고 다른 한 장은 허리에 묶었다. 메종 미하라 야스히로에서도 동일한 아이디어를 적용, 한쪽 셔츠는 입고 다른 한쪽은 목에 두르는 방식이다.
다양한 색상으로 변형되는 타탄 체크 원단은 주로 회색 톤의 우아한 코트와 정장에 사용된다. 또한 다양한 종류의 셔츠와 재킷도 보인다. 준야 와타나베는 이번 자신의 컬렉션을 이 주제로 수놓았다. 이 체크 무늬는 펑크한 느낌의 재킷과 바지에서도 매치되는데, Jeanne Friot(빨간색과 검은색)나 Comme des Garçons Homme Plus와 같은 브랜드이다. 또 다른 제안은 헤드 마이너나 피에르 루이 마시아가 플레드 무늬를 케이프 코트로 변형한 것이다. 이와 함께 세련된 스코틀랜드풍 스카프도 잊지 말자.
진짜나 가짜 모피로 만든 후드가 달린 코트와 재킷, 다양한 색상의 옷과 넓은 모피 칼라, 울 프린지로 장식된 볼륨, 양가죽 재킷. 그리고 양털 디테일 역시 원한다면 찾을 수 있다. 이번 시즌 추위로부터 몸을 보호하면서도 매우 편안한 겉옷을 흔히 볼 수 있었는데, 조개 껍질을 닮은 오버 사이즈 니트웨어도 마찬가지이다.
이번에는 밀리터리룩에서 온 실루엣이나 컬렉션이나 올리브 녹색이 없는 컬렉션은 없다고 해도 과인이 아니다. Kidsuper와 Juun.J 부터 Kolor의 트렌치코트, 요지 야마모토의 카키색 퀼팅 다운 세트 , Pierre-Louis Mascia의 장교 재킷까지. 메종 미하라 야스히로는 마치 미국의 군수품에서 나온 것 같은 낡고 오래된 캔버스 재킷 시리즈를 선보였다.
퀼팅 소재가 남성용 옷장에 침투하면서, 편안함을 유지하면서도 점점 더 우아해지고 있다. 더 이상 전형적인 퀼팅 재킷에 국한되지 않고, 밝은 빨간색의 반짝이는 질감으로 급진적으로 활력을 불어넣은 Jeanne Friot의 재킷, Yohji Yamamoto의 정장, 3. Paradis의 크리스털로 장식된 하늘색 바지, Wooyoungmi의 꽃무늬 실크 코트, 그리고 Kidsuper의 스키에 적합한 밀리터리 복장과 같은 다른 고전의 영역도 차지한다.
트위드는 겨울의 주요 트렌드 중 하나이며, 특히 금색 단추가 달린 재킷이나 카디건으로 출시되어 남성복 옷장에서 인기를 얻고 있으며, 유명한 샤넬 슈트 모델을 재차 연상시킨다. 우리는 윌리 차바리아, 더블릿, 메종 미하라 야스히로, 사이먼 크래커에서 이러한 현상을 발견했다 .
부르주아 패션의 또 다른 상징인 아가일 패턴 스웨터가 2025/26년 가을, 겨울에 처음으로 선보인다. 세련되고 복고적인 룩을 지닌 이 니트는 남성복 시장에서 조심스럽게 컴백하고 있으며, 이는 앞으로의 시즌에서 확실히 확인될 것이다. 이 트렌드는 Kolor, 루이비통, Simon Cracker에서 주목 받았다 .
이 얼룩덜룩한 코트는 몸을 감싸고 위압감을 주며, 다음 겨울의 단정한 남성복 옷장에 주목할 만한 변혁을 예고한다. 추위로부터 몸을 보호해 줄 뿐만 아니라, 남자의 저녁 파티에 바로 착용할 수 있다. 이 제품들은 루이비통, 돌체앤가바나, 랑방의 쇼에서 사람들의 눈길을 끌었고 , 032센트에서 린스 모피 효과가 있는 펠트 울 소재의 코트가 판매되었다.
손으로 짠 울 장갑은 내년 겨울에 유행할 최신 스타일이 될 것이다. 목에 끈을 매달거나 재킷 소매에 꿰어 고정하면 된다. 그것들을 거의 모든 곳에서 보여졌다. 앳 컬러, 지기 첸, 오랄리, 우영미 등이 있는데, 3.Paradis의 경우 장갑은 퀼팅 나일론으로 만들어졌으며 흰색 스키복과 어울린다.
출처 : 패션넷워크 닷컴
이전 런웨이 콜라보레이션에 이어 패션 브랜드 Erdem과 Barbour가 다시 한팀을 이룬 컬렉션을 선보인다. Barbour X Erdem 컬렉션은 Barbour의 아우터웨어 스타일 4가지(Beauflower, Dhalia, Clover, Constance)를 Erdem의 시그니처 플로럴 프린트로 장식한 제품들로, 샌드와 올리브 컬러로 출시된다.
이번 컬렉션을 위해 Erdem의 디자이너 Erdem Moralioglu는 고인이 된 데번셔 공작부인 Deborah Cavendish의 옷장에서 영감을 얻었다.
“저는 바버의 특별한 아카이브, 특히 그들이 제작해온 제품과 하드웨어에 영감을 받았고, 실용적인 디테일을 변형하여 그것들을 제 여성복 언어와 결합하는 아이디어가 좋았습니다.”
– Erdem Moralioglu-
Barbour의 여성복 디렉터인 Nicola Brown은 새로운 이번 협업 컬렉션이 "시대를 초월한 장인 정신과 퀄리티를 Erdem의 낭만적이고 현대적인 접근 방식과 결합해 브랜드의 상징적인 실루엣, 그리고 왁스 원단으로 표현했흡니다”고 말했다. 이 컬렉션은 또한 거의 모든 스타일에서 실용적인 디테일과 분리형 후드를 특징으로 한다.
이 새로운 캡슐 컬렉션의 일환으로 Erdem과 Barbour는 'Re-Loved' 이니셔티브에 협력했다. 이 이니셔티브에서는 25개의 중고 Beaufort 재킷에 오버사이즈 코듀로이 칼라와 실버 하드웨어 아이릿을 더해 리폼 했으며, Erdem의 2024년 봄 런웨이 쇼에서 영감을 얻었다.
참조 : 더임프레션닷컴
지금 진행되고 있는 2025 FW 남성 컬렉션의 가장 큰 이슈는 단연 Pharrell Williams를 디렉터로 Nigo와 협업한 루이비통의 남성쇼일 것이다.
윌리엄스는 그의 소셜 미디어를 통해 이번 협업을 암시해왔으며, 이후 루이비통이 공식 인스타그램에 이 프로젝트를 공식 발표하면서 그 기대감은 절정에 달했었다. 프로젝트의 홍보 이미지는 윌리엄스와 니고가 다양한 가방과 대학 재킷, 스니커즈로 둘러싸여 있는 모습을 어안 렌즈로 촬영한 컨셉이다.
이번 재회는 두 사람의 커리어에 중요한 의미를 지닌다. 두 사람 모두 2003년 Billionaire Boys Club과 Icecream이라는 브랜드를 설립한 것을 포함, 스트리트웨어 분야에서 심도있는 스토리를 가지고 있으며, 여기에는 2004년 Louis Vuitton의 Millionaires 1.0 선글라스에 대한 초기 작업도 포함된다. 두 사람의 노력은 스트리트웨어와 하이 패션을 연결하는 데 중추적인 역할을 해왔었다.
LVMH CEO 베르나르 아르노는 루이비통이 단순한 패션 브랜드라는 관점을 넘어 훨씬 더 광범위하고 포괄적인 문화적 현상이 되었다고 말했는데, 이번 2025년 가을 프레젠테이션은 그 비전을 구체화한 것으로 보인다. 퍼렐과 오랜 친구이자 협력자인 니고가 유명 럭셔리를 위해 오래도록 기다려온 크리에이티브를 융합하였다.
이번 루이비통 맨즈 쇼는 "Remember The Future"라는 제목으로 오늘 큐레이팅된 전시와 같은 맥락을 이뤘고, 브랜드의 각 아카이브를 반영하는 라이브 런웨이가 있었다. 오늘 쇼 세트의 일부는 루이비통과 페럴, 그리고 니고의 컬렉션들을 엿볼 수 있었다는 점에서 더할 나위 없었다. 전시된 제품들에는 Marc Jacobs의 헤드폰 핸드백, Takashi Murakami와 협업한 Louis Vuitton Courrier 트렁크, Pharrell이 맞춤 제작한 비비안 웨스트우드의 A World's End 모자, 슈프림과 협업한 Kim Jones의 루이비통 야구 글러브, Virgil Abloh의 Louis Vuitton Varsity 재킷이 있었으며, 이 "LVERS 아카이브"는 고객, 에디터, 구매자 및 패션 관계자들이 이러한 컬렉션을 보기 위해 모여들게 만들었다,
럭셔리 산업의 매출이 둔화되는 시점으로 접어들면서, 브랜드의 문화 및 체험의 확장이 앞으로의 나아갈 길이라는 주장이 더욱 강해지고 있다. 순수한 구매를 넘어 더 실험적인 시도를 통해 고객을 브랜드의 세계로 초대하고, 특히 럭셔리 브랜드가 절실히 되찾고 싶어 하는 열망을 가진 고객으로부터 그들이 원하는 포인트를 얻을 수 있을 것이다.
참조 : 더임프레션 닷컴
젠틀몬스터는 브랜드의 새로운 주얼리 안경 컬렉션 캠페인에서 미래지향적인 소녀풍 스타일을 선보였다.
이 컬렉션은 주얼리 디자인 영역에서 가져온 호화로운 모티브로 안경을 새롭게 재구성했다. Y2K 스타일의 프레임 모양은 보석과 진주로 정교하게 작업되어 보석으로 장식된 하이 판타지의 새로운 세계를 보여준다.
일본 영화의 떠오르는 스타 '세나 나카지마가 출연한 이 캠페인 이미지는 여성적 판타지와 금속성의 강인함이 균형 있게 유지되며 다소 세일러문화된 제품으로 세계관을 확장시킨다.
이 캠페인은 컬렉션과 Y2K 및 "마법 소녀" 트렌드를 풍부한 상상력과 감정적 서사로 혼합하여 보여주며, 장난기 넘치면서도 약간은 서늘한 디지털 아트의 미학은 Gentle Monster의 기술 혁신에 대한 끊임없는 열정을 보여준다.
Model | Sena Nakajima
Music | “Raingurl” by Yaeji
출처 : 더임프레션 닷컴
구찌의 새로운 매장 윈도 디스플레이 컨셉인 "무한한 서사(Endless Narratives)"가 공개됬다. 이 컨셉은 공간을 시각적으로 확장하는 거울 책장을 사용하여 다양한 책, 미니어처 조각상, 구찌의 소품을을 복제해 보여준다. 이 디자인은 과거, 현재, 미래를 전시를 통해 연결, 보는 사람들로 하여금 시간으로의 여정에 몰입시키는 것을 목표로 한다.
또한 역사적, 현대적 주제를 결합한 작품으로 유명한 이탈리아 아티스트 Luca Pignatelli와의 콜라보레이션도 같이 진행했는데, 피냐텔리는 이 프로젝트를 위해 특별히 슈가리프트와 콜라주 기법을 활용하여 80개의 한정판 작품을 제작했다. 이러한 작품은 전시의 내러티브를 보완하고, 시간을 초월한 문화적 기억이라는 주제에 예술적인 느낌을 더하기 위한 것이다.
이 컨셉은 2025년 내내 전 세계 구찌 매장에 적용될 예정이며, 전시되는 오브제와 컬렉션은 주기적으로 바뀌며 각 매장에서 새로운 경험으로 다가올 것이다.
출처 : 임프레션닷컴
발렌시아가는 Basketball Series를 통해 브랜드의 스포츠웨어 라인 출시를 알렸다. 이 시리즈는 농구에서 영감을 받은 의류 라인으로, 올해 말에 출시될 농구화 데뷔를 위한 길을 열었다.
이번 컬렉션은 발렌시아가의 독특한 접근 방식을 통해 전통적 농구 아이템을 혁신적으로 재해석한 것이다. 가죽 대학 점퍼, 기능성 소재의 트랙 수트, 최고의 편안함을 위해 디자인된 자카드 니트 탱크탑과 반바지 등 다양한 의류들이 있다. 또한 이 라인들은 빈티지 저지 티셔츠, 드릴 코튼 캡, 다양한 플리스 후드, 스웨트 팬츠, 반바지로 변형, 모두 다양한 색상과 스타일로 제공된다.
출처 : 임프레션닷컴
최근 남성복 사장은 패션 산업에서 점점 더 중요한 부문이 되었다. 직장인들의 사무실로 복귀로 테일러링은 이번 시즌에도 주요한 역할을 계속해 나간다. 약간은 더 여유있는 실루엣의 정장, 때로는 대조적인 칼라와 커프스가 있는 슬림핏 셔츠, 긴 울 코트등이 특색있어 보인다. 그러나 브랜드들은 캐주얼한 일상과 주말룩을 통해 고객이 기대하는 새로운 종류의 스타일을 선보일 것으로 예상된다. 전반적으로 클래식이나 복고적인 스타일을 기반으로 현대적인 소재와 포인트로 새롭게 단장했다. 또한 "‘고프코어’나 ‘엘렉트릭 그랜파’등의 마이크로 트렌드의 변화를 눈여겨봐야 한다. 2025fw 남성복 쇼의 대부분은 올 1월 중순에 열릴 예정이다. 바이어, 에디터, 인플루언서가 파리와 밀라노로 몰려들기 전, 런웨이에서 볼 수 있을 것으로 예상되는 핵심 아이템을 모아보았다.
더플 코트는 일반적으로 후드와 나무 토글이 달린 긴 울 저지 코트로 정의되는데, 종종 또는 대조적인 안감을 사용한다. 디자인 자체는 영국의 군대와 대학 같은 곳과 관련 있지만, 명칭은 벨기에의 더플 마을에서 유래되었다. 이번 2025fw 컬렉션의 경우 잠금 형태에 약간의 변형만 있을 뿐 전통적인 모습을 유지하고 있다.
Kolor fw24 Credits: Kolor fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
Sacai fw24 Credits: Sacai fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
여성복의 핵심 아이템 트렌드를 반영한 트렌치코트는 최근 많은 디자이너 컬렉션에서 볼 수 있으며, 2025fw에서도 계속 유행하고 있다. 대부분의 스타일은 무릎 아래 길이로 셀프 벨트, 스톰 플랩, 에폴렛과 같은 실용적인 디테일이 있다. 일반적인 코튼 캔버스 외에도 울과 같이 다른 소재로 표현된 이 클래식한 아이템은 앞으로도 꾸준한 인기를 얻을 것으로 예상된다.
JW Anderson fw24 Credits: JW Anderson fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
Bottega Veneta fw24 Credits: Bottega Veneta fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
헛간이라는 뜻의 ‘Barn’에서 유래된 이 스타일은, 넉넉한 형태로 코듀로이 칼라와 소매 커프스가 특징으로 신선한 색상과 소재를 더해 한층 업그레이드 되었다.
Prada fw24 Credits: Prada fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
Fendi fw24 Credits: Fendi fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
두꺼운 울과 울 블렌드 스웨터는 2025fw의 핵심 아이템이다. 프레피 룩의 영향이지만 컬러가 있는 스웨터는 특히 트렌드로 떠올랐으며, 페어 아일이나 참신한 패턴들이 많이 보여진다.
Loewe fw24 Credits: Loewe fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
Lacoste fw24 Credits: Lacoste fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
텍스처 있는 조끼는 다양한 셔츠와 스웨터 위에 겹쳐 입을 수 있으며 청바지, 슬랙스 또는 스포티한 바지와도 함께 입을 수 있는 다재다능한 아이템이다.
Burberry fw24 Credits: Burberry fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
White Mountaineering fw24 Credits: White Mountaineering fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
2025fw 컬렉션에서 스키니와 스트레이트 레그 스타일은 헐렁한 핏의 청바지로 대체되었다. 블루 데님은 주로 헤비 위스커링과 페이디드 워시와 같은 다양한 트리트먼트와 함께 보여진다.
White Mountaineering fw24 Credits: White Mountaineering fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
Isabel Marant fw24 Credits: Isabel Marant fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
2025fw에 카고 팬츠는 그 실용적인 느낌에서 벗어나 있다. 코듀로이, 벨벳, 울과 같이 부드러운 소재로 렌더링되며, 상의와 같이 매칭된 세트 느낌으로 보여진다.
Giorgio Armani fw24 Credits: Giorgio Armani fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
Dries Van Noten fw24 Credits: Dries Van Noten fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
스포츠용 의상을 다른 야외용 아이템과 함께 입을 수 있는 옵션으로 테크니컬 팬츠들을 볼 수 있다. 원단에는 퀼팅 합성 섬유와 쉘 나일론이 포함된다.
Kway fw24 Credits: Kway fw24 /© Launchmetrics/spotlight
Todd Snyder fw24 Credits: Todd Snyder fw24 / ©Launchmetrics/spotlight
참조 : fashionunited.com
Junn.J와 Puma는 두 번째 콜라보레이션 스니커즈 출시를 위해 포토그래퍼 Per Appelgren와 함께 쉬크하고 드라마틱한 캠페인을 선보였다.
이번 콜라보레이션은 Juun.J의 다크한 매력과 강한 기능성을 Puma의 ‘Speedcat’ 스니커즈에 가져왔다. Juun.J의 캠페인과 같은 시각적 접근 방식을 보여준 Appelgren의 작업은 미래적인 공상과학의 에너지를 내뿜는다.
마치 흑백 영화의 한 장면같은 두 명의 주인공이 달의 어두운 면을 가로지르는 모터사이클 경주에 참여한다. 이 이미지들은 특히 멋진 스타일링을 강조하는데, 아이코닉한 디자인의 퓨마의 스니커즈를 사이버 모토펑크로 재해석한 전체적인 룩이 인상적이다. 이로서 캠페인은 판타지와 기능성이 융합된 스트리트 룩을 훌륭하게 표현했다.
Juun.J Creative Director | Jung Wook Jun
Photographer | Per Appelgren
출처 : 임프레션닷컴
작년 11월 22일에 오픈한 영화 위키드'는 엄청난 흥행을 몰고왔다. 이 영화는 이미 브로드웨이 역대 최고 수익을 올린 뮤지컬을 원작으로 하는 작품으로, 2024년 12월 중순까지 영국에서만 약 3억 9,240만 달러를 벌어들였다. 이 영화는 차별과 편견에 맞서는 우정과 용기에 대한 설득력 있는 스토리라인을 가지고 있으며, 무대 디자인와 의상은 진정한 시각적 향연을 보여준다. 갈린다의 분홍색 의상은 푸른 쉬즈 대학교를 배경으로 매우 돋보이는데, 이후 두 친구가 에메랄드 시티로 여행을 떠날때는 자연스럽게 녹색 팔레트 배경으로 바뀐다.
2025년 프리폴 컬렉션에도 이런 위키드의 영향으로 보이는 핑크와 그린이 많이 등장했다. 장미빛 색조의 인기는 2023년 여름, 영화 '바비'의 성공으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 그린 색조는 자연과 관련된 모든 것과 연결되어 여러 시즌 트렌드를 이루어왔다. 현재 2025 프리폴 컬렉션에서 선보인 핑크와 그린 룩들을 소개한다.
Stine Goya Pre-Fall 25 Credits: Stine Goya Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Rabanne Pre-Fall 25 Credits: Rabanne Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Stella McCartney Pre-Fall 25 Credits: Stella McCartney Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Victoria Beckham Pre-Fall 25 Credits: Victoria Beckham Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Markarian Pre-Fall 25 Credits: Markarian Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Max Mara Pre-Fall 25 Credits: Max Mara Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Roberto Cavalli Pre-Fall 25 Credits: Roberto Cavalli Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Huishan Zhang Pre-Fall 25 Credits: Huishan Zhang Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Valentino Pre-Fall 25 Credits: Valentino Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
Simkhai Pre-Fall 25 Credits: Simkhai Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight
출처 : fashionunited.com
루이비통이 뉴욕의 소호에서 아티스트 타카시 무라카미와의 협업 기념 팝업을 열었다. 도쿄의 상징적인 모듈식 호텔에서 영감 받은 이 임시 설치물의 공간은 다양한 구역들로 구분되어 있는 미니멀한 복도 디자인을 특징으로 한다.
이 팝업에서는 새로운 Louis Vuitton x Murakami 상품들과 기본 컬렉션의 중요 라인들을 선보이고 있으며, 루이비통의 빈티지 제품을 관리하는 케어 스테이션과 카페를 갖추고 있다. 특히 지하에는 다카시 무라카미의 Superflat 영화 두 편을 상영하는 영화관이 있는데, 이 영상들은 원래 2003년 컬렉션과 함께 릴리즈된 것들을 최근 디지털로 손본 버전이다.
이곳을 방문하는 고객들은 Monogram Multicolore 및 Superflat Panda 디자인 제품들을 볼 수 있으며, 구매 시 현장 자판기 토큰을 받아 한정판 Louis Vuitton x Murakami 스티커, 트레이딩 카드 및 휴대용 게임을 뽑을 수 있는 기회를 가진다.
전시 구역에는 다카시 무라카미와 함께한 오리지널 루이비통 컬렉션을 회고하는 작품들이 있으며, 아이 러브 모노그램과 모노그램 멀티컬러와 같은 유명 작품은 물론 더 희귀한 작품들도 전시되어 있다.
팝업의 하이라이트는 케어 스테이션으로, 이전 무라카미 컬렉션 수선 및 복원 서비스를 제공하여 지속 가능성에 대한 루이 비통의 입장을 강조한다.
또한, 1월 주말에는 카페에서 무라카미 꽃 쿠션으로 장식된 분위기 속에서 음료와 베이커리류를 판매하고, Louis Vuitton x Murakami 맞춤 컵과 냅킨도 제공한다.
이 소호 팝업은 런던, 밀라노, 서울, 상하이, 싱가포르, 도쿄를 포함한 글로벌 도시 시리즈의 일부이며, 도쿄 지점이 가장 큰 규모를 차지할 것으로 예상된다.
출처 : 더임프레션닷컴
현지 시간으로 1월 6일 어젯밤, 생 로랑 프로덕션(Saint Laurent Productions)이 제작한 스페인어 뮤지컬 영화 '에밀리아 페레즈(Emilia Pérez)'가 2025 골든 글로브 시상식에서 4개 부문을 수상하며 돌풍을 일으켰다.
이 작품은 최우수 영화상(뮤지컬/코미디 부문), 최우수 비영어권 영화상, 최우수 오리지널 주제가상, 그리고 영화의 주연인 조이 셀다나가 최우수 여우조연상을 쉽쓸었다.
생 로랑 프로덕션은 보도자료를 통해 이 성과는 "Saint Laurent의 예술 감독인 Anthony Vaccarello는 골든 글로브 상을 수상한 영화를 공동 제작한 최초의 디자이너가 되었으며, 이것은 그의 크리에이티브에 이정표 같은 존재"라고 밝혔다.
또한 "이러한 수상은 영화와 영화 제작 분야에서 패션의 영향력이 커지고 있음을 강조합니다."라고 덧붙였다.
‘에밀리아 페레즈’는 카르텔의 리더가 자신의 사업에서 손을 떼고 "그가 항상 꿈꿔왔던 여성"이 되도록 돕는 변호사의 이야기를 따라간다.
이 영화에는 셀레나 고메즈와 트랜스 젠더 배우 칼라 소피아 가스콘이 출연하는데, 그녀는 영화 최고상을 수상하는 연설에서 "빛은 항상 어둠을 이긴다. 우리를 감옥에 가둘 수도 있고, 때릴 수도 있다. 하지만 우리의 영혼과 정체성을 결코 빼앗을 수는 없다... 나는 나이다. 당신이 원하는 사람이 아니다."라고 말했다.
이 작품은 작년 칸영화제에서 주목할 만한 평가를 받았는데 , 초연 상영시 12분간의 기립 박수를 받았고 심사위원상과 여우주연상을 수상하기도 하였다.
출처 : fashionunited.com
models.com에 따르면, 2025년 매거진 커버와 캠페인은 셀러브리티들로 가득할 수 있지만, 런웨이 만큼은 모델들이 장악할 것이다. 1년에 수백번의 무대를 위해 수많은 디자이너의 비전과 연결된 특별한 모델들이 필요하다. 하지만 이 일들을 해낼 수 있는 모델들은 패션계에서 특별한 위치를 차지하고, 캐스팅 디렉터와 디자이너가 매 시즌 1순위로 찾는 모델들은 정해져 있다.
특히 소셜 미디어에서 모델의 팔로워 수는 점점 중요해 지고 있다. 총 EMV(Earned Media Value)는 각 미디어 노출에 해당하는 광고 비용이다. SS25 시즌 동안 패션 모델들은 총 8억 2,900만 달러에 5.4%를 기여했다.
아래 리스트는 2024년에 가장 많은 런웨이에 등장한 모델 10인으로, 2025년에도 런웨이 및 광고 캠페인에서 꾸준히 볼 수 있을 것으로 예상된다.
Awar Odhiang Credits: Chanel FW25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Canadian
Agency: Mode Models (Calgary)
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2024 Shows Walked: 71
Agel Akol Credits: Miu Miu SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Canadian
Agency: The Nobles Management
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IG Followers: 2.5K
2024 Shows Walked: 70
Lulu Tenney Credits: Coperni FW25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: American
Agency: Lumien Creative
IG Handle: lulutenney
IG Followers: 64K
2024 Shows Walked: 68
Sara Caballero Credits: McQueen SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Chilean/Spanish
Agency: Society management
IG Handle: saaracaballero
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2024 Shows Walked: 68
Rejoice Chuol Credits: Mugler FW24 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: South Sudanese
Agency: Muse management
IG Handle: rejoicechuol
IG Followers: 9K
2024 Shows Walked: 66
Luiza Perote Credits: Stella McCartney SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Brazilian
Agency: Evol Management (São Paulo)
IG Handle: luizaperotee
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2024 Shows Walked: 63
Hejia Li Credits: Vuitton SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Chinese
Agency: esee model management (Shanghai)
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2024 Shows Walked: 62
Sascha Rajasalu Credits: Hermes FW25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Swedish/Estonian
Agency: Next New York
IG Handle: saaracaballero
IG Followers: 3.8K
2024 Shows Walked: 61
Achol Ayor Credits: Miu Miu SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: South Sudanese
Agency: Women management
IG Handle: acholayor
IG Followers: 15.5K
2024 Shows Walked: 59
Diane Chiu Credits: Sacai SS25 / ©Launchmetrics/spotlight
Nationality: Canadian
Agency: Ford Models
IG Handle: dianechiuu
IG Followers: 8.8K
2024 Shows Walked: 52
출처 : fashionunited.com
여기에 2025년 한해를 문화 여행으로 채우고 싶은 사람들을 위한 전시들을 소개한다. 흥미로운 패션 관련 전시 일정들이 이미 발표되었으며, 현재 전시 중인 것들도 있다.
이탈리아 패션 하우스 Dolce & Gabbana는 그들의 200개 작품을 모아 파리의 그랑 팔레의 Du Coeur À La Main(마음에서 손으로) 전시로 여행을 떠난다. 건축, 오페라, 시각 예술과 같은 영감을 주는 매체를 통해 방문객에게 브랜드의 디자인 접근 방식을 보여주며 Dolce & Gabbana 세계에 대한 몰입형 경험을 제공할 것이다.
기간 : 2025년 1월 10일~ 2025년 3월 31일
디자인은 사람들의 수영 스타일에 어떤 역할을 했을까? 런던의 디자인 박물관의 방문객들은 다가올 이번 전시를 통해 다양한 유형의 수영복(1920년대부터 현재까지)과 환경 문제, 신체 이미지와 같이 더 깊은 주제의 심도있는 연구를 볼 수 있을 것이다.
기간 : 2025년 3월 28일 ~ 2025년 8월 17일
영국에서 명품 브랜드가 30년 만에 개최하는 최초 대규모 회고전 ‘Cartier’에서는 유명 패션 하우스의 운영 방식을 다양하게 살펴볼 수 있다. 350개 이상의 보석과 시계를 선보이는 이 전시회는 카르티에의 창립부터 현재 전 세계의 왕족과 유명인에게 사랑받는 세계적인 업체가 되기까지의 그들의 진화를 보여준다. 주목할 만한 작품 중 하나는 카르티에 왕실 컬렉션에서 국왕이 대여해준 작품과 보관했던 물건, 그리고 보이지 않는 그림들이다.
기간 : 2025년 4월 12일 ~ 2025년 11월 16일
올 봄, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소는 '블랙 댄디'에 초점을 맞출 예정이다. 미술관 웹사이트에 따르면, 이 전시는 특히 대서양 디아스포라에서 의복 스타일이 흑인 정체성 형성에 얼마나 중요한지를 보여준다. '댄디'라는 용어는 종종 스타일을 매우 중요시하고 이에 대한 규율을 가진 남자를 설명하는 데 사용된다.
"댄디즘은 18세기 유럽에서 대서양 노예 무역과 소비주의 문화의 영향으로 유행에 맞게 차려입거나 댄디화된 하인이라는 트렌드로 흑인 남성에게 처음 강요되었습니다. 댄디즘은 흑인에게 복장, 제스처, 아이러니, 유머를 통해 귀속된 정체성을 벗어나 정치적, 사회적 가능성을 구현할 수 있는 기회를 제공했습니다."
이 전시회는 매년 5월 첫 번째 월요일에 열리는 멧 갈라의 주제로도 사용된다.
기간: 2025년 5월 10일 ~ 2025년 10월 26일
'Design and Disability'는 디자인이 어떻게 사람들의 행동을 유도하며, 장애인, 청각 장애인, 신경 쇠약을 지닌 사람들과 커뮤니티 산업에 중요하고 급진적인 기여를 했는지 보여준다. 또한 패션, 사진, 예술 등이 포함된 이 전시는 장애인이 직접 디자인한 물건을 받침대에 올려놓아 크리에이티브가 어떻게 더 공평하고 접근 가능할 지 보여준다.
기간: 2025년 6월 17일 ~ 2026년 2월 15일
런던의 블리츠 클럽은 1980년대에 중요한 문화 허브였다. 음악 트렌드에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 화려한 패션도 핵심 요소이다. 이 전시에서는 클럽의 영향력을 완벽하게 보여주는 의상, 그림, 사진, 비디오가 선보일 예정이다.
기간: 2025년 9월 19일 ~ 2026년 3월 29일
18세기 프랑스 패션의 절대 강자 여왕 마리 앙투아네트의 유산은 그녀의 불운을 뒤로하고 250년 이상 디자인, 패션, 영화에 영향을 미쳤다. 오브제들과 미디어에서 쿠튀리에의 가운에 이르기까지 이 전시는 모든 것을 통해 앙투아네트의 영향력이 왜 그토록 강했는지에 대한 질문을 던지고, 시대를 초월한 매력을 가진 복합적인 인물을 탐구한다.
기간 : 2025년 9월 20일 ~ 2026년 3월 22일
이 전시의 이름이 익숙하다면, 이 전시가 파리에서 먼저 데뷔했기 때문이다. 2025년에 'Iris van Herpen. Sculpting the Senses'는 네덜란드로 이동, Kunsthal Rotterdam에서 전시될 예정이다. 이 회고전은 패션, 현대 미술, 디자인, 과학을 하나로 모으는 "디자이너의 세계에 대한 감각적 작업"이다.
기간: 2025년 9월 27일 ~ 2026년 3월 2일
Vitra Design Museum에 따르면, 캣워크는 패션 산업의 필수적인 구성 요소이며 "마법의 순간"을 위한 무대가 될 수 있다. 다가올 전시에서는 무대 디자인, 의상, 조명, 사운드, 퍼포먼스 예술이 모두 모여 그 자체로 하나의 예술 작품이 될 것이다.
이 전시는 패션쇼의 진화를 연구하고 1900년경 최초의 '살롱'부터 오늘날의 화려한 이벤트에 이르기까지의 백스테이지를 살펴본다. 관람객들은 비디오와 사진, 다양한 의상, 초대장, 무대 장식을 접할 수 있다.
기간: 2025년 10월 25일 ~ 2026년 2월 15일
출처 : fashionunited.com
이제 다사다난했던 2024년도 얼마남지 않은 지금, 올 한해를 되돌아보며 가장 인상 깊었던 패션 광고 탑10을 선정해 보았습니다. 2024년 패션계는 급격히 변화하는 사회적, 정치적 상황과 맞서 기술의 선명함, 그리고 아날로그의 아련함을 통해 두 가지 요구 사항과 침체된 고급 의류 시장에 대한 수요 사이에서 계속 씨름했습니다.
그럼에도 명품 브랜드들은 그들의 아카이브 속에서 실용적인 디자인을 발굴, 활용했습니다. 극적인 배경, 크로스채널 연결 또는 직접적인 모델 촬영은 브랜드의 스타일과 배경 및 스토리텔링을 혼합하여 강력한 메시지를 전달, 소비자가 점점 더 스마트 해지는 지금 시기에 그들이 깊이 공감 할 수 있는 강력한 작용을 했다고 생각됩니다.
DOOR CREATIVE팀이 선정한 2024년 최고의 캠페인들은 다음과 같습니다. (알파벳순)
Balenciaga Creative Director | Demna Gvasalia
Photographer | Jitka Hanzlová
Models | Ella Gvasalia, BFRND, Linda Loppa, Eliza Douglas, Renata Litvinova, Krish Ghai, Tommy Blue, Noureddine Boudaakat, Simone Embrack, Bibi Hoad, Jay Pak, and Khadim Sock
Casablanca Creative Director | Charaf Tajer
Director of Photography | Nathaniel Aron
Models | Adam Castellano, Mamuor Majeng, Georgia Palmer, Mary Ukech, Alex Consani, Rolf Schrader, and Tida Rosvall
Stylist | Helena Tejedor
Hair | Karim Belghiran
Makeup | Stephanie Kunz
Chloé Creative Director | Chemena Kamali
Photographer | Sam Rock
Videographer | Frank Lebon
Models | Jessica Miller, Liya Kebede, Suvi Koponen, Shuqi Lan, Kristine Lindseth, Saphira Krumhaar, and Ornella Umutoni
Stylist | Lotta Volkova
Courrèges Creative Director | Nicolas Di Felice
Photographer | David Sims
Models | Loli Bahia, Anok Yai, Xu Wei, Lulu Tenney, Julia Nobis, and Axel Gay
Stylist | Marie Chaix
Hair | Duffy
Makeup | Lucia Pieroni
Jacquemus Creative Director | Simon Porte Jacquemus
Photographer | Théo de Gueltzl
Models | Imaan Hammam
Stylist | Katie Burnett
Hair | Ramona Eschbach
Loewe Creative Director | Jonathan Anderson
Creative Director | Dovile Drizyte
Photographer | Juergen Teller
Models | Alison Oliver, Archie Madekwe, Dan Levy, Enzo Vogrincic, Kit Connor, Lesley Manville, Sophie Wilde, 070 Shake, and Alfie Anderson
Stylist | Benjamin Bruno
Hair | Kei Terada
Makeup | Daniel Sallstrom
Prada Creative Directors | Miuccia Prada and Raf Simons
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Willy Vanderperre
Models | Harris Dickinson, Damson Idris, Yili Ma, Hunter Schafer, and Letitia Wright
Stylist | Olivier Rizzo
Hair | Anthony Turner
Makeup | Lynsey Alexander
Saint Laurent Creative Director | Anthony Vaccarello
Photographer | Glen Luchford
Models | Zeke Lindsey, Vassili Schneider, Thomas LeMaigre, Awar Odhiang, Samuel Elie, Justino Gonzalez
Hair | Duffy
Makeup | Kanako Takase
Schiaparelli Creative Director | Daniel Roseberry
Photographer | Johnny Dufort
Songzio Creative Director | Jay Songzio
Director & Photographer | Cho Gi-Seok
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea