Loewe_PRE-FALL 2024

PRE-FALL 2024

 

로에베는 도빌 드라이지테가 크리에이티브 디렉팅, 위르겐 텔러가 사진 및 영상 촬영으로 참여한 새로운 Pre-Fall 2024 캠페인을 공개했다.

이 화보는 1929년에 만들어진 세계에서 가장 오래된 미니어처 마을인 영국 비컨스필드에 있는 비컨스콧 미니어처 마을에서 촬영했으며, 놀라운 시각적 이미지를 보여준다. 역사적인 건축물과 영국의 일상을 보여주는 장면을 특징으로 하는 1인치에서 1피트의 규모로 지어진 이 곳은, 매우 복잡하고, 유별나게 엉뚱하고, 놀라울 정도로 넓은 미니어처 마을이다. 이 곳은 로에베의 절충적이고 불가사의한 창조물의 공동체가 그들의 실물보다 더 큰 개성을 발산할 수 있도록 하는 놀라운 환경을 제공했다.

레슬리 맨빌은 작은 승마장에 한가운데에 서서, 말과 기수들을 곤충처럼 보이게 만든다. 앨리슨 올리버는 바다에서 솟아오르는 카이주처럼 다리가 교차된 만에서 나온다. 소피 와일드는 성벽에 아무렇지 않게 기대고, 그녀의 인조 모피와 데님은 역사적인 파티나와 스타일리시하게 대조적으로 보인다. 이 화보들은 시그니처 가방과 신발이 3층 높이로 보이도록 촬영되었으며, 초상화와 함께 정물 이미지를 포함하는 브랜드의 일관된 방식을 장난스럽게 담았다.

또 다른 재미있는 점은 조나단 앤더슨의 어린 조카 알피가 게스트로 출연한 것인데, 그는 다른 출연진들보다 키가 조금 작긴 하지만 그의 퍼즐 토트와 함께 큰 거리 위에 서서 카메라를 의아하게 쳐다보고 있다.

텔러, 드리지트, 그리고 앤더슨이 로에베를 위해 작업한 과거의 협업은 항상 신비로운 분위기를 가지고 있었다. 이 캠페인은 실제와 인공의 차원을 더욱 왜곡하는 환경과 이 예술적으로 불가사의한 접근 방식을 취함으로써 그 관점을 강력하게 심화시킨다. 이는 믿을 수 없을 정도로 매력적이고, 장난스럽고, 신비로운 초상화 로 탄생한다.

 

Loewe Creative Director | Jonathan Anderson
Creative Director | Dovile Drizyte
Photographer | Juergen Teller
Models | Alison Oliver, Archie Madekwe, Dan Levy, Enzo Vogrincic, Kit Connor, Lesley Manville, Sophie Wilde, 070 Shake, and Alfie Anderson
Stylist | Benjamin Bruno
Hair | Kei Terada
Makeup | Daniel Sallstrom
Manicurist | Ama Quashie
Location | Bekonscot Model Village, Beaconsfield, England

Dilara Findikoglu_FALL 2024

FALL 2024

 

딜라라 핀디코글루는 2024 캠페인에서 여성의 힘에 대한 빛나는 찬사를 위해 과거와 현재를 결합한다. 이 캠페인을 위해 포토그래퍼 조던 헤밍웨이와 AI 아티스트 AI 샘이 협업했다.

"Femme Vortex,"라는 제목의 핀디코글루 가을 컬렉션은 폭력과 지배의 남성 원형을 재고시키며, 신성한 여성성의 관점을 전복하고 회수한다. 따라서 이 작품은 남성이 강인함과 리더쉽의 아이디어를 구현한다는 기존의 생각에 도전하며, 연극적인 여성복에 이러한 힘을 적용하여 초역사적인 서사를 만들었다.

이 이야기를 계속하면서, 캠페인은 역사의 가장 상징적인 전사 여성인 성 잔 다르크의 유산을 현명하게 활용한다. 전투의 고승, 선견지명가, 프랑스의 구세주, 그리고 중성적인 패션 아이콘인 잔 다르크는 역사상 가장 매혹적이고 영감을 주는 인물들 중 하나이며, 이것은 그녀의 일생에서 오늘날에 이르기까지, 그녀를 중심으로 하는 거대한 예술 작품의 몸체에 반영되어 있다.

캠페인에서, 이 전설적인 인물을 형상화한 사람은 상징적인 모델 마리아칼라 보스코노이며, 그녀는 잔다르크를 되살리는 데 정의 그 이상을 다한다. 화려하고, 흔들리지 않으며, 강력한 그녀는 그녀만의 진보적인 관점을 가져오면서 성인의 도상과 포즈를 취한다. 헤밍웨이에 의해 촬영된 화보는 분위기 있는 종말론적 풍경에서 여주인공을 위치시키는 AI SAM의 생성적 인공지능 예술을 통해 역사적인 환상적인 이미지를 만들어낸다. 아마도 이 화보 중 가장 인상적인 것은 보스코노가 은색 테이블 나이프로 만들어진 갑옷을 입은 것이다. 부르주아 가정은 보호력으로 변형된 것이다. 이 화보는 딜라라 핀디코글루의 브랜드명을 고딕체로 넣은 새로운 로고가 찍혀 있고, 둘 다 금속 밴드 로고의 엣지 있는 시원함을 반영하면서 캠페인의 역사적인 영감을 활용한다.

폭력, 권력 및 성별의 매트릭스를 재고하는 컬렉션의 이야기를 아름답게 진행하는 이 캠페인은 여성적 힘에 대한 화려하고 강력한 주장이다. 이는 우리가 캠페인에서 본 AI의 가장 좋은 사용 중 하나이다. 사진작가와 다른 인간 예술가들을 AI로 게으르게 대체하는 대신, AI 예술가는 인간 창조 팀과 협력하여 비전을 "진짜"로 만들려고 노력한다.

딜라라 핀디코글루는 과거, 현재, 미래를 매끄럽게 종합하여 여성의 역사가 다시 쓰여지는 놀라운 비전을 제시한다.

 

Dilara Findikoglu Creative Director | Dilara Findikoglu
Photographer | Jordan Hemingway
Model | Mariacarla Boscono
Stylist | Ally Macrae
Hair | Louis Souvestre
Makeup | Daniel Sallstrom
Casting Director | Madeleine Østlie
Set Designer | Camilla Byles
Production | GW+, Division of Gainsbury & Whiting
AI Artist | AI SAM

LaQuan Smith_FALL 2024

FALL 2024

 

라콴 스미스(LaQuan Smith)는 사진작가 그렉 스왈레스(Greg Swales)가 촬영한 2024년 가을 새로운 캠페인으로 뉴욕을 찾았다.

이 캠페인은 미드타운 스타일의 룩스 코드를 전복시키는 컬렉션에 적합한 배경인 뉴욕의 유명한 파크 레인 호텔에서 포착되었다. 상징적인 스타일리스트인 캐린 로이트펠드는 은행원 슈트를 드레시하게 재작업한 것, 슬림한 브라렛으로 오픈하는 볼륨감 있는 인조 모피 코트, 시시한 바디콘 드레스, 그리고 허벅지 높이의 부츠와 함께 완성된 터무니없는 턱시도에서 영감을 받은 바디슈트를 통해 모델 리즈 케네디의 길고 군살 없는 몸매를 최대한 활용한다.

배경은 화려함과 유혹의 완벽한 조합을 제공한다. 크리스탈 샹들리에가 있는 복도든, 그늘진 코트룸이든, 거울로 덮인 엘리베이터든, 심지어 도시의 전경이 보이는 옥상이든, 그 이미지들은 캠프와 계급 사이의 경계선을 장난스럽게 왜곡한다.

라콴 스미스가 디자이너이자 브랜드로 성장하면서, 그가 시작한 대담한 관능미와 파티 드레스 정신을 잃지 않고 더 세련된 디자인 아이디어를 탐구하는 것을 보는 것은 흥미롭다. 이 캠페인은 그러한 관점들을 결합하여 뉴욕 스카이라인에 전복적이고 처참한 가치를 부여한다.

 

LaQuan Smith Creative Director | LaQuan Smith
Photographer | Greg Swales
Model |  Liz Kennedy
Stylist | Carine Roitfeld
Hair | Marty Harper
Makeup | Ashleigh Ciucci
Casting Director | David Chen
Production | Alexey Galetskiy Productions
Producer | Alexey Galetskiy
Location | Park Lane Hotel New York

Burberry_FALL 2024

'ROCKING HORSE' 2024

 

버버리는 사진작가 타이론 레본이 촬영한 락킹 호스 가방의 최신 캠페인으로 새로운 아이콘을 구축하기 위해 노력하고 있다.

크리에이티브 디렉터 다니엘 리(Daniel Lee)의 새로운 하우스 시그니처인 락킹 호스(Rocking Horse)는 클래식한 어린 시절 장난감을 미묘하게 연상시키는 곡선 모양과 집의 아카이브에서 되살아난 양각의 승마 기사 로고로 버버리의 승마 유산을 그린다.

레본의 캠페인은 가방들을 강조하기 전에 브랜드 대사 및 모델들을 캡처하기 위해 고전적인 접근한다. 브랜드의 새로운 예술 방향으로 계속 밀봉되어 있으며, 새로운 스타일링과 같은 하우스 표지판을 통합했다.

이러한 각 요소들이 신선하고 진보적이지만 여전히 눈에 띄는 버버리 방식으로 함께 작동하면서 캠페인은 락킹 호스를 새로운 버버리 아이콘으로 설득력 있게 설정한다. 다니엘 리를 임명하면서 브랜드의 재무 결과에 대한 최근 뉴스는 회사가 원했던 뉴스가 아니지만, 그의 캠페인과 컬렉션을 이러한 단절의 원인으로 보기는 어렵다. 브랜드의 새로운 시각적 방향은 강하고, 인상적이며, 매우 일관적이며, 이 캠페인은 크리에이티브 팀이 시각적 고유어에 대해 얼마나 많은 지휘력과 응집력을 가지고 있는지를 보여주는 또 다른 예이다.

그렇다면 왜 이 리브랜딩은 매출 측면에서 클릭을 받지 않는 것일까? 지금은 그렇다고 말하기도 어렵다. 하지만 지금은 현명해 보이지 않는 또 다른 리브랜딩에 더 빠져들고 싶어하지 않는 한, 이와 같은 캠페인은 시그니처 조각과 일관된 시각적 언어를 통해 브랜드 자산과 인지도를 구축하는 올바른 방법처럼 느껴진다.

 

Burberry Creative Director | Daniel Lee
Photographer | Tyrone Lebon
Models | Bright, Jun Ji-Hyun, Tang Wei, Asami Mizukawa, Lily Donaldson, and Nora Attal

The Attico_FALL 2024

FALL 2024 'BAGS'

 

더 아티코는 2024년 가을 핸드백에 대한 새로운 캠페인에서 야생에 대해 종합적으로 다룬다. 동물의 에너지와 각선미를 종합한 이 캠페인은 사진작가 테오 리우(Theo Liu)가 촬영했다.

리우의 이미지는 갤러리 같은 모더니즘의 집을 배경으로 하며, 대리석 계단과 강철로 된 구조적 디테일이 교차하는 각진 선들이 거대한 창문을 통해 밖의 수생 정원으로 이어진다. 이러한 공간적 우아함은 모델 가브리에테 베크텔(Gabriette Bechtel)의 폭발적인 에너지와 그녀와 함께 등장하는 물개, 개구리, 배, 그리고 개미와 같은 거대한 동식물의 장난스러운 플라스틱 조각상들과 대비된다.

스타 핸드백 역시 조각적인 포즈와 지브라 프린트, 금속성의 주름진 가죽, 그리고 반짝이는 보석 색조를 포함하는 그들의 물질 팔레트의 도발적인 장난기의 균형을 이룬다. 리우의 사진적 관점은 촬영 각도에 대한 접근 방식에서 색상 포화도와 즉석에서 고려되며, 현대 스타일의 억누를 수 없을 정도로 대담한 뮤즈로서 가브리엘의 존재를 더욱 강조한다.

히트 카고 팬츠의 폭발적인 성공으로 패션계의 선두에 오른 후, 더 아티코는 신제품 카테고리를 소개하고, 데뷔 런웨이 쇼를 개최하고, 통합적인 시각적 정체성을 구축함으로써 이러한 초기 관심을 구축하기 위해 많은 노력을 기울였다. 이 캠페인이 확인했듯이, 브랜드는 문구 가방에도 강력한 관점을 가져왔고, 크리에이티브 팀은 과감하고 기이한 매력을 구현하기 위해 활기차게 모인다.

 

The Attico Creative Directors | Gilda Ambrosio & Giorgia Tordini
Photographer | Theo Liu
Models | Gabbriette Bechtel
Stylist | Georgia Pendlebury
Set Designer | Manon Everhard

Bottega Veneta_PRE-FALL 2024

PRE-FALL 2024

 

보테가 베네타는 새로운 Pre-Fall 2024 캠페인으로 믿을 수 없을 정도로 심플한 캠페인을 보여준다.

처음으로 선보인 전체 컬렉션 룩북을 더욱 돋보이게 하는 이 캠페인 초상화는 심플하며, 비백색 타일 바닥이 있는 배경 앞에 다양한 주제의 절충적인 캐스트를 포착한다. 이 효과는 전적으로 마티유 블레이지의 이번 프리 시즌을 위한 디자인 작업에 초점을 맞추고 있으며, 이는 공예에 대한 그의 비전에 일상적인 관점을 보여준다.

그럼에도 불구하고 디자인과 스타일링은 여전히 조용히 점진적인 고급스러움의 명백한 블레이지다운 분위기를 보여준다. 가방과 맞춤형 의류에 걸쳐 시그니처 인트레치아토 기법이 매우 많이 전시되어 있으며, 스타일링은 흥미로운 이중 레이어드를 제공한다.

캠페인에 대한 단순한 접근 방식은 보테가 베네타의 충분한 자신감을 증명한다: 이런 단순한 캠페인을 흥미롭게 선보이는 브랜드는 거의 없지만, 블레이지의 보테가는 모든 사람의 시선이 집중될 만큼 충분한 영향력을 가지고 있다.

 

Dior_PRE-FALL 2024

PRE-FALL 2024

 

디올은 사진작가 콜리어 쇼어(Collier Schorr)가 촬영하고, 마고 포풀라이어(Margot Populaire)의 크리에이티브 디렉팅을 맡은 새로운 Pre-Fall 2024 여성 캠페인으로 이중성과 원형을 탐구한다.

쇼어의 초상화는 하우스의 크리에이티브 디렉터 마리아 그라치아 키우리의 비전의 중심에 단호하게 자리 잡은 현대 여성에게 역사적인 여성 코드가 무엇을 의미하는지에 대한 탐구를 미묘하게 계속한다. 이러한 이중성의 개념은 흑백 사진과 컬러 사진을 나란히 설정하는 배치와 초상화 접근법에 직접적으로 포함되어 있다. 각 스프레드마다 하나의 이미지는 트렌치코트나 턱시도 재킷과 같은 전형적인 "남성복" 옷을 그리고 재고하는 모습을 특징으로 하며, 다른 하나의 이미지는 보다 고전적으로 여성스럽게 느껴지는 장식된 드레스를 특징으로 한다.

이미지들은 병치를 만들기보다는 응집력 있는 시각적 세계를 만들기 위해 협력하며, 환원적 범주의 대상이 되기보다는 여성성과 패션 표현이 실제로 그것을 형성하는 코드의 안팎에서 솟아나는 것이라고 말한다.

심플하면서도 기발하게 구상된 시각적 아이디어로 클래식한 초상화의 우아함을 살리면서도 모던하고 독특한 디올 스핀을 선사한다.

 

Dior Creative Director | Maria Grazia Chiuri
Creative Director | Margot Populaire
Photographer | Collier Schorr
Art Director | Christina Sulpizio
Models | Alice McGrath, Diane Tassigny, Ena Poppe, Nayonikaa Shetty, & Ying Ouyang
Stylist | Elin Svahn
Hair | Olivier Schawalder
Makeup | Peter Philips