ZARA, 중국에 미래형 플래그십 스토어 오픈

Market

 

스페인 의류 대기업 Inditex는 미래 성장을 위한 핵심 시장으로서 중국을 선택했다. 그룹의 주력 브랜드 ZARA는 최근 장쑤성의 수도인 난징에 새로운 매장을 공개했는데, 이 새로운 매장은 브랜드 최초의 의류 자판기와 아시아 최초의 Zacaffè를 선보였다.

난징의 신지에코우 상업 및 쇼핑 지구에 위치한 새로운 자라 플래그십 스토어는 2개 층에 걸쳐 2,500제곱의 크기에 이른다. 이 공간은 남성 및 여성 컬렉션과 액세서리를 판매하도록 설계되었으며 오프라인 및 디지털 쇼핑 경험의 역동적인 조화를 이룬다. 이는 ZARA가 브랜드 DNA에 엮어 넣은 옴니채널 전략과 직접적으로 일치하며, 이를 모든 인디텍스 브랜드의 핵심 성장 동력으로 간주한다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이러한 노력의 결과로 중국의 새로운 ZARA 매장은 2022년 4월 마드리드의 Plaza de España 플래그십 스토어에서 처음 소개된 매장 컨셉의 최신 버전을 선보일 뿐만 아니라 최첨단 리테일 기술을 통합했다. 이러한 혁신 중 하나는 ZARA의 첫 번째 의류 자동판매기를 도입한 것이다. 이는 옴니채널 전략을 강화할 뿐만 아니라 새롭고 보완적인 매장 내 경험을 제공한다. 경험에 대한 이러한 집중은 Inditex와 ZARA가 모든 채널과 사업부에서 수행하는 모든 이니셔티브의 핵심이 되었다.

새로운 난징 플래그십 매장의 오픈은 특히 2024 성적의 다소 실망스러운 결과 이후, 중국 시장에 대한 Inditex와 ZARA의 관심을 공고히 하는 또 다른 단계를 나타낸다. 결과에 따르면 아시아에서 Inditex 매출은 전년 대비 0.16% 감소했으며, 이는 약 982만 유로의 손실을 보여준다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

지역 타겟 고객들과 더욱 강력한 연결을 위한 공간

난징-신지에코우의 이 새로운 ZARA 플래그십 스토어는 또한 COVID-19 팬데믹 이후 Inditex가 오프라인 매장 전략 패러다임 전환의 예시이다. 이 회사는 이러한 변화를 활용하여 매장 네트워크를 최적화했다. 2020년 6월, "Horizon 2022" 전략이 공개되었는데, 여기에는 전 세계적으로 1,000~1,200개 매장을 폐쇄하고 더 광범위한 제품과 향상된 쇼핑 경험을 제공할 수 있는 대형 매장을 만드는 것이 포함되었다. 이러한 전환은 2024 회계연도에도 분명하게 나타났는데, 이 회사는 순매장 129개를 잃었지만 소매 공간이 2% 늘어났다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이는 Inditex가 온라인 판매에 효과적으로 기여하는 매장을 통해 옴니채널 성장을 추진하고 그 반대의 경우도 마찬가지인 전략 계획을 구현한 결과이다. 이 방향으로 나아가는 중요한 단계는 마드리드에 Plaza de España 플래그십 매장을 오픈한 것으로, 이 매장은 끊임없이 변화하며 정체성을 진화시키는 대형 "흰색 컨테이너"로 구상되었다. 이러한 컨셉은 이제 중국의 새로운 매장에 맞게 더욱 디벨롭되었으며, 건축 양식은 보다 중립적이어서 지역 문화와 환경에 더 강한 연결을 보여준다.

최초의 자판기와 새로운 "경험적" 공간

하지만 새로운 매장의 외관과 구조만이 이곳의 독특한 특징은 아니다. 인테리어는 옴니채널 경험과 새로운 "Zara Salon" 및 "Zara Fit Check" 구역, 그리고 사상 처음으로 도입된 의류 자동판매기에 초점을 맞추었다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

혁신을 먼저 살펴보면, 고객이 ZARA의 온라인 플랫폼을 통해 매장에서 의류를 찾고, 재고를 확인하고, 온라인으로 제품을 구매하고, 재고에 따라 2시간 이내에 매장에서 주문을 수령할 수 있게 해주는 기술적 발전이 드러난다. 오프라인 채널과 디지털 채널의 이러한 통합은 전용 반품 지점, 지원 체크아웃, 피팅룸 및 새로운 자동화된 재고 관리 시스템에 의해 지원된다. 목표는 워크플로를 최적화하고 직원이 고객 서비스에 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 하는 것이다.

새로운 "Zara Salon"과 "Zara Fit Check" 구역에 대해 ZARA는 전자를 브랜드의 컬렉션을 위해 특별히 디자인된 "Zara Apartment"의 컴팩트한 버전이라고 설명한다. 현재 전 세계적으로 이러한 "Apartment"는 두 곳뿐이며, 하나는 A Coruña에 있고 다른 하나는 Paris에 있다. 난징에서는 이 컨셉이 축소되어 "Salon"으로 제공되며, ZARA는 제한된 의류 컬렉션과 개인화된 스타일링 서비스를 제공하는 독점적 경험을 제공하며, 예약을 통해서만 이용할 수 있다. 이 공간은 일반적인 옴니채널 경험과 결합된 독특한 쇼핑 경험을 제공하는 것을 목표로 한다.

또한 2층에는 "Zara Fit Check" 구역이 있는데, 여기서 고객은 최신 컬렉션을 입어보고 비디오를 녹화해 저장, 소셜 미디어에 공유할 수 있다. 이러한 새로운 "경험적" 구역은 2층의 "부티크" 구역과 같이 브랜드의 신발과 액세서리를 선보인다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이 자라 플래그십 매장의 주요 혁신 중 하나는 최초의 의류 자동판매기의 도입이다. 이 기계는 남성 및 여성 티셔츠를 다양하게 구비하고 있어 고객 사이즈의 티셔츠를 바로 포장, 구매할 수 있다. 이 이니셔티브는 체크아웃을 위해 줄을 설 필요가 없어 고객의 쇼핑 경험을 더 빠르고 쉽게 만든다.

아시아 최초의 Za카페

이 난징 플래그십 스토어의 또 다른 하이라이트는 아시아에서 Zara의 첫 Zacaffè 매장 오픈이다. 이번 오픈은 작년 11월 마드리드의 칼레 에르모실라에 있는 새로운 Zara Man 매장에서 세계 최초의 Zacaffè가 오픈한데서 이어진 것이다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

아티스트이자 크리에이티브 디렉터인 Ramdane Touhami가 이끄는 디자인 에이전시 Art Recherche et Industrie는 세계에서 두 번째로 Zacaffè를 디자인하도록 의뢰를 받았다. 이 새로운 Zara 카페 체인의 글로벌 확장 계획의 일환으로, 이 크리에이티브 스튜디오는 전통 중국 건축에서 영감을 얻었다. 이것은 난징의 오래된 건물의 벽돌을 사용하여 거대한 나무 역할을 하는 계단을 만들고, 그것으로 카페 전체를 감싸는 방식으로 표현되었다. 이 브랜드는 이미 유럽 연합에서 제기한 "Zacaffè" 상표권에 대한 이탈리아 회사 Zicaffè와의 법적 분쟁 진행 중에 이 개념을 더욱 발전시킬 의도가 분명하다.

"이 새로운 카페 디자인은 지역 장인 정신과 지역의 역사적 뿌리에서 영감을 받은 재료를 신중하게 선택한 결과이며, 지역 사회와의 대화로 풍부해졌습니다." ZARA가 설명한다. 이러한 다양한 영향으로 브랜드의 현대성을 반영하는 "완벽한 인테리어"가 탄생했다. 동시에 구조와 벽 클래딩은 다양한 오래된 건물에서 공급받은 벽돌로 만들어져 도시의 과거에 대한 기억을 불러일으킨다. 이러한 요소들은 서로 유기적이며 "고객이 휴식을 취하고 릴렉스 할 수 있는 완벽한 공간"을 만드는 데 기여하여 상업과 여가 사이의 조화로운 연결을 촉진한다.

더욱 몰입적이고 지역 중심적인 경험을 위한 확장된 공간

결론적으로, 새로운 난징 매장은 매장의 패션 셀렉션, "경험적" 분위기, 지역 관객과의 연결로 상업적 판매를 더욱 강화한다. 일반 패션 컬렉션 외에도 중국 아티스트 주주왕과 협업한 스페셜 아이템도 오픈 기념으로 판매된다. 그녀는 유명한 중국 음악 작곡 "매화의 세 가지 변주곡"에서 영감을 받은 몰입형 아트 설치물을 만들었다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

매장 입구에 설치되어있는 디지털 화면에 전통 중국 배경 음악이 함께하는 Jujuwang의 설치물은, 매장이 위치한 난징의 꽃 중국 매화를 몰입형 경험으로 표현하고 있다. 이것은 ZARA가 지역적 관점을 넓히는 동시에 지역적 연결을 강화하기 위해 활용하는 또 다른 문화적 요소이다. 이러한 확장은 매장에서 제공하는 익스클루시브 컬렉션에도 반영되어 있다. 여기에는 한국 패션 브랜드 Andersson Bell과의 협업이 포함된다. 이 컬렉션은 서울의 도시 문화에서 영감을 받은 ZARA의 "Seoul Edition"과 한정판 남성복 컬렉션 "90s Archive" 및 난징에서 처음으로 출시되는 "Zara Origins" 컬렉션으로 소개된다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

ZARA의 대표는 "이 이니셔티브를 통해 ZARA는 패션을 도시의 문화 유산과 미묘하고 예술적으로 통합합니다. 또한 이는 난징에 이 새로운 매장을 오픈하면서 점점 더 명확해지는 전략을 강조합니다. ZARA와 Inditex가 구조와 가치 사슬의 모든 단계에서 구현하고자 하는 목표인 자원 활용 측면에서도 최적화된 이 매장은 가장 진보된 에너지 시스템으로 운영되며, ZARA의 지속 가능성에 대한 확고한 의지를 보여줍니다."라고 말했다.

 

출처 : fashionunited.uk

뉴욕 Printemps 백화점 오픈

Retail

 

쁘렝땅 백화점이 2025년 3월 20일 목요일, 뉴욕 플래그십 매장을 오픈했다.

카타르의 투자 펀드인 Qatar Divine Investments SA가 소유한 쁘렝땅은 첫 미국 시장 진출 장소로 로어 맨해튼 월스트리트에 있는 고층 빌딩을 선택했다.

이번 오픈은 2022년 카타르의 수도 도하에서 시작된 글로벌 확장 전략의 일부이다. 관세에 대한 이슈로 인해 프랑스와 미국의 정치적, 경제적 관계가 그리 이상적이진 않지만, 쁘렝땅 그룹의 회장인 Jean-Marc Bellaiche는 "현재 순간을 넘어서는 장기적 비전"에 대해 말했다.

Printemps New York. La Fragrance Cellar Credits: Gieves Anderson

럭셔리, 디자인, 미식, 익스클루시브 이벤트를 결합한 컨셉 공개

5,000제곱미터 규모의 2개 층으로 이루어진 아르데코 건물에 자리 잡은 쁘렝땅의 새로운 매장은, 2025년 창립 160주년을 맞이하여 "쇼핑과 호스피탈리티의 교차로"라는 컨셉을 홍보했다.

그룹 회장은 "쁘렝땅은 건축, 음식, 엄선된 브랜드 셀렉션, 프렌치 정체성을 통해 부유한 뉴욕 시민들을 유치하고 브랜드의 세계적 인지도를 강화하기를 바라고 있습니다."라고 말했다.

이 프로젝트에 선정된 인테리어 디자이너 ‘로라 곤잘레스’는 오스만 스타일의 트리플렉스인 파리 아파트의 디자인 코드에서 영감 받아 쁘렝땅의 160년 역사와 뉴욕의 현대적 이미지간의 커뮤니케이션을 보여줬다.

Printemps New York. La Red Room Credits: Gieves Anderson

천장 몰딩, 밝은 나무 마루 바닥, 프렌치 스타일 도어, 조명, 통풍이 잘되는 공간이 건축적 코드를 정의하며 깔끔한 선, 뉴트럴 컬러 팔레트, 원자재가 실내 디자인을 특징짓는다. 우드의 촉감과 라탄 또는 대나무와 같은 천연 섬유로 만든 펜던트 조명, 테라코타 꽃병이 장식 요소로 사용됬다. 마지막으로, 짜임새 있는 공간을 만드는 가구와 내장형 수납 장치가 기능성을 보장한다.

Printemps New York. Le Salon Vert Credits: Gieves Anderson

이곳에서는 400개가 넘는 패션, 액세서리, 주얼리, 뷰티 및 디자인 브랜드를 선보이며, 그 중 일부는 지금까지 미국에서 판매되지 않았던 것들이다. 이 상품들은 테마별 공간으로 구성되어 있다. Playroom(신생 프랑스 브랜드, 올데이 카페), Sneaker Room(LED 화면으로 덮인 천장이 있는 몰입형 공간이며 최신 트렌드 It-pieces를 선보인다), Le Salon(여성복 및 액세서리), La Garçonnière(남성복 전용), La Fragrance Cellar(쁘렝땅 한정 프랑스 뷰티 제품), Beauty Corridor(스킨케어 브랜드), La Red Room(슈즈 전용).

Printemps New York. Le Boudoir Credits: Gieves Anderson

그레고리 구르데(Gregory Gourdet) 셰프가 이끄는 다섯 가지 다양한 식사 컨셉으로 음식 파트도 주목 받고 있다. 그는 아이티에 뿌리를 두고 있으며 전 세계의 미식을 융합한 혁신적인 요리로 유명하다.

Printemps New York. Le Salon Credits: Gieves Anderson

 

출처 : fashionunited.uk

2025 FW Top 10 패션쇼

Fashion Show

 

얼마전 막을 내린 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리의 2025 FW 패션위크에서, 크리에이티브와 기술은 패션의 현재 변곡점의 맥박을 느끼게 해주었다. 이와 관련된 몇가지 긴장감이 이 시즌을 정의했는데, 전통적인 여성스러움과 독특한 것, 유산과 진보, 세련미와 날것의 이미지들이다.

디젤은 혁신적인 소재를 사용해 작은 디테일부터 광활하고 하이퍼그래픽한 런웨이 세트에서의 생동감 넘치는 임팩트까지, 말 그대로 패션 스펙터클을 만들어냈다.

‘사라 버튼’의 데뷔작 지방시는 이번 시즌 가장 기대되는 쇼였으며, 그녀는 기대 이상의 성과를 보여주었다. 이 컬렉션은 건축적 테일러링과 화려한 드레이핑의 브랜드 전통에 그녀만의 예술적 변형을 더해 소프트 파워의 비전을 제시했다.

클로에의 체메나 카말리는 보헤미안 여성에 대한 컨셉을 계속 발전시켜 더욱 직관적인 스타일을 수용하면서 브랜드의 주인공을 규정된 미적 범주에서 벗어난 새로운 감각으로 이끌었다.

하지만 프라다가 이번에도 1위를 차지했다. 자기 정의 여성성이라는 주제에 대한 그들만의 진보적이고 독특한 해석을 내세운 Raf Simons와 Miuccia Prada는 왜곡된 비율과 질감의 대조에 대한 세련되면서도 새로운 깊이를 보여주었다.

[더임프레션 닷컴의 2025년 가을 시즌 톱 10 패션쇼]

 

10 (tie) – Simone Rocha

 

10 (tie) – Tory Burch

 

9 - Miu Miu

 

8 (tie) – Ferragamo

 

8 (tie) – Courrèges

 

7 – Diesel

 

6 – Khaite

 

5 – Erdem

 

4 – Givenchy

 

3 – Chloé

 

2 – Dior

 

1 – Prada

참조 : 더임프레션 닷컴

Saint Laurent X Bang & Olufsen 턴테이블 재발매

Collaboration

 

Saint Laurent Rive Droite는 Bang & Olufsen의 아이코닉한 Beogram 4000 시리즈 턴테이블을 재발매하면서 그들과의 다섯 번째 협업을 진행했다.

Beogram 4000 시리즈 턴테이블은 1970년대 초반에 처음 출시되어 그 시대의 미학의 정수를 보여주었으며, 그 이후로 오디오 애호가들에게 역사적인 디자인의 고전으로 기록되며 콜렉터들이 눈독들이는 수집 목록이 되었다.

Anthony Vaccarello의 크리에이티브 디렉션으로 진행되는 이 두 브랜드의 작품은 턴테이블의 오리지널 에디션 10개를 복원하여 Beogram 4000c 재생 에디션으로 장착하고, 현대적 사용에 맞는 기능을 위해 리뉴얼 되었다.

이 한정판 제품은 파리와 로스앤젤레스의 Saint Laurent Rive Droite 매장과 Saint Laurent 웹사이트에서 판매될 예정이다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

2025/26 fw 남성 패션쇼를 통해 본 10가지 트렌드

Trend

 

2025/26 가을 겨울 남성쇼는 넥타이의 귀환으로 남성적 우아함이 다시 돌아왔음을 확실히 보여준 패션쇼였다. 코로나 사태 이후 현대적으로 재해석된 정장은 옷장의 필수 아이템이 되었고, 너무 헤비하진 않지만 좀 더 격식 있는 방식으로 입기도 한다, 하지만 무엇보다도 "일반적인" 컷과 뉴트럴 또는 가을 색조(바랜 녹색, 황토색, 보라색, 초콜릿색)를 선호함으로서 세련되고 편안한, 단순하지만 질 좋은 옷을 입고 싶어하는 진정한 욕구가 반영된 듯 하다. 지난달 말에 끝난 피렌체, 밀라노, 파리의 남성 패션쇼에서는 아우터를 통한 방어적 경향과 밀리터리 룩으로의 현저한 복귀가 보였으며, 과거에 대한 향수, 아늑하고 고치 같은 옷으로 자신을 보호하려는 경향 역시 드러났다.

1. 넥타이 정장

2025년에는 쓰리피스 슈트와 넥타이가 더 이상 금기시되지 않는다. 럭셔리한 스트리트웨어는 컬렉션에서 거의 사라지고 뉴트럴 색상 팔레트의 맞춤형 옷장으로 대체되고 있다. 착용하기 쉽고 매치하기 쉬우며, 컷, 디테일 또는 소재에 항상 우아함이 느껴진다. 플리츠 바지는 느슨하고 편안하며, 때로는 발목 부분이 조여지기도 하고(끝을 접어 올린 버전도 유행이다), 더블 브레스트나 두 개의 단추가 달린 재킷은 전통적인 남성 원단과 최상의 캐시미어로 제작된다.

단추 구멍에 꽃이 달린 정장은 때로는 가슴을 드러내기도 하고, 때로는 티셔츠나 보트넥 스웨터 위에 입기도 하며, Junn.J에서는 헐렁한 청바지와 함께 입기도 하지만, 특히 셔츠와 넥타이의 조합이 함께 보여지며 넥타이가 다시 유행하고 있다. 키드슈퍼는 단추를 채우고, 우영미는 발렛 스튜디오처럼 셔츠와 같은 흰색 팝린을 사용, 수트와 같은 원단을 사용했으며, 월터 반 바이렌동크 작품도 톤온톤이다 . 마글니아노는 회색 펠트로 넥타이를 제작했고, 조던루카는 그림으로 넥타이를 표현했으며, 두 남자가 키스하는 모습을 담았다.

2. 재킷 겹쳐입기

다음 겨울을 대비해 여러 겹의 옷을 입는 것이 실루엣으로 제안되었다. 이러한 추세는 소매가 있는 두 벌의 옷을 겹쳐 입는 새로운 유행으로 이어지고 있는데, 특히 재킷과 코트의 경우가 그렇다. 프라다에서는 녹색 다운 재킷 위에 갈색 재킷을 겹쳐 입은 것처럼 두 개의 동일한 제품을 겹쳐 입기도 하고, 돌체앤가바나에는 는 가죽 재킷과 트위드 재킷을 겹쳐 서로 다른 제품과 소재를 사용하기도 한다. 사카이에서는 트롱프뢰유 기법을 사용하여 재킷의 칼라와 옷깃을 표현했다. 오피신 제네랄에서는 비슷한 모델의 재킷이나 오버셔츠를 쌍으로 사용하기도 했는데, 한 장은 입고 다른 한 장은 허리에 묶었다. 메종 미하라 야스히로에서도 동일한 아이디어를 적용, 한쪽 셔츠는 입고 다른 한쪽은 목에 두르는 방식이다.

3. 타탄 체크

다양한 색상으로 변형되는 타탄 체크 원단은 주로 회색 톤의 우아한 코트와 정장에 사용된다. 또한 다양한 종류의 셔츠와 재킷도 보인다. 준야 와타나베는 이번 자신의 컬렉션을 이 주제로 수놓았다. 이 체크 무늬는 펑크한 느낌의 재킷과 바지에서도 매치되는데, Jeanne Friot(빨간색과 검은색)나 Comme des Garçons Homme Plus와 같은 브랜드이다. 또 다른 제안은 헤드 마이너나 피에르 루이 마시아가 플레드 무늬를 케이프 코트로 변형한 것이다. 이와 함께 세련된 스코틀랜드풍 스카프도 잊지 말자.

4. 볼륨 효과

진짜나 가짜 모피로 만든 후드가 달린 코트와 재킷, 다양한 색상의 옷과 넓은 모피 칼라, 울 프린지로 장식된 볼륨, 양가죽 재킷. 그리고 양털 디테일 역시 원한다면 찾을 수 있다. 이번 시즌 추위로부터 몸을 보호하면서도 매우 편안한 겉옷을 흔히 볼 수 있었는데, 조개 껍질을 닮은 오버 사이즈 니트웨어도 마찬가지이다.

5. 밀리터리 룩

이번에는 밀리터리룩에서 온 실루엣이나 컬렉션이나 올리브 녹색이 없는 컬렉션은 없다고 해도 과인이 아니다. Kidsuper와 Juun.J 부터 Kolor의 트렌치코트, 요지 야마모토의 카키색 퀼팅 다운 세트 , Pierre-Louis Mascia의 장교 재킷까지. 메종 미하라 야스히로는 마치 미국의 군수품에서 나온 것 같은 낡고 오래된 캔버스 재킷 시리즈를 선보였다.

6. 퀼팅 소재

퀼팅 소재가 남성용 옷장에 침투하면서, 편안함을 유지하면서도 점점 더 우아해지고 있다. 더 이상 전형적인 퀼팅 재킷에 국한되지 않고, 밝은 빨간색의 반짝이는 질감으로 급진적으로 활력을 불어넣은 Jeanne Friot의 재킷, Yohji Yamamoto의 정장, 3. Paradis의 크리스털로 장식된 하늘색 바지, Wooyoungmi의 꽃무늬 실크 코트, 그리고 Kidsuper의 스키에 적합한 밀리터리 복장과 같은 다른 고전의 영역도 차지한다.

7. 트위드 자켓

트위드는 겨울의 주요 트렌드 중 하나이며, 특히 금색 단추가 달린 재킷이나 카디건으로 출시되어 남성복 옷장에서 인기를 얻고 있으며, 유명한 샤넬 슈트 모델을 재차 연상시킨다. 우리는 윌리 차바리아, 더블릿, 메종 미하라 야스히로, 사이먼 크래커에서 이러한 현상을 발견했다 .

8. 아가일 스웨터

부르주아 패션의 또 다른 상징인 아가일 패턴 스웨터가 2025/26년 가을, 겨울에 처음으로 선보인다. 세련되고 복고적인 룩을 지닌 이 니트는 남성복 시장에서 조심스럽게 컴백하고 있으며, 이는 앞으로의 시즌에서 확실히 확인될 것이다. 이 트렌드는 Kolor, 루이비통, Simon Cracker에서 주목 받았다 .

9. 레오파드 코트

이 얼룩덜룩한 코트는 몸을 감싸고 위압감을 주며, 다음 겨울의 단정한 남성복 옷장에 주목할 만한 변혁을 예고한다. 추위로부터 몸을 보호해 줄 뿐만 아니라, 남자의 저녁 파티에 바로 착용할 수 있다. 이 제품들은 루이비통, 돌체앤가바나, 랑방의 쇼에서 사람들의 눈길을 끌었고 , 032센트에서 린스 모피 효과가 있는 펠트 울 소재의 코트가 판매되었다.

10. 울 장갑

손으로 짠 울 장갑은 내년 겨울에 유행할 최신 스타일이 될 것이다. 목에 끈을 매달거나 재킷 소매에 꿰어 고정하면 된다. 그것들을 거의 모든 곳에서 보여졌다. 앳 컬러, 지기 첸, 오랄리, 우영미 등이 있는데, 3.Paradis의 경우 장갑은 퀼팅 나일론으로 만들어졌으며 흰색 스키복과 어울린다.

 

출처 : 패션넷워크 닷컴

Barbour와 Erdem의 새로운 협업 컬렉션

Market

 

이전 런웨이 콜라보레이션에 이어 패션 브랜드 Erdem과 Barbour가 다시 한팀을 이룬 컬렉션을 선보인다. Barbour X Erdem 컬렉션은 Barbour의 아우터웨어 스타일 4가지(Beauflower, Dhalia, Clover, Constance)를 Erdem의 시그니처 플로럴 프린트로 장식한 제품들로, 샌드와 올리브 컬러로 출시된다.

이번 컬렉션을 위해 Erdem의 디자이너 Erdem Moralioglu는 고인이 된 데번셔 공작부인 Deborah Cavendish의 옷장에서 영감을 얻었다.

“저는 바버의 특별한 아카이브, 특히 그들이 제작해온 제품과 하드웨어에 영감을 받았고, 실용적인 디테일을 변형하여 그것들을 제 여성복 언어와 결합하는 아이디어가 좋았습니다.”

– Erdem Moralioglu-

Barbour의 여성복 디렉터인 Nicola Brown은 새로운 이번 협업 컬렉션이 "시대를 초월한 장인 정신과 퀄리티를 Erdem의 낭만적이고 현대적인 접근 방식과 결합해 브랜드의 상징적인 실루엣, 그리고 왁스 원단으로 표현했흡니다”고 말했다. 이 컬렉션은 또한 거의 모든 스타일에서 실용적인 디테일과 분리형 후드를 특징으로 한다.

 
 

이 새로운 캡슐 컬렉션의 일환으로 Erdem과 Barbour는 'Re-Loved' 이니셔티브에 협력했다. 이 이니셔티브에서는 25개의 중고 Beaufort 재킷에 오버사이즈 코듀로이 칼라와 실버 하드웨어 아이릿을 더해 리폼 했으며, Erdem의 2024년 봄 런웨이 쇼에서 영감을 얻었다.

 

참조 : 더임프레션닷컴

2025 fw 루이비통 맨즈쇼에서 퍼렐 윌리엄스와 니고 재회

Market

 

Forever Phriends: Nigo와 Pharrell의 ‘Dandy Streetwear’

지금 진행되고 있는 2025 FW 남성 컬렉션의 가장 큰 이슈는 단연 Pharrell Williams를 디렉터로 Nigo와 협업한 루이비통의 남성쇼일 것이다.

윌리엄스는 그의 소셜 미디어를 통해 이번 협업을 암시해왔으며, 이후 루이비통이 공식 인스타그램에 이 프로젝트를 공식 발표하면서 그 기대감은 절정에 달했었다. 프로젝트의 홍보 이미지는 윌리엄스와 니고가 다양한 가방과 대학 재킷, 스니커즈로 둘러싸여 있는 모습을 어안 렌즈로 촬영한 컨셉이다.

 
 

이번 재회는 두 사람의 커리어에 중요한 의미를 지닌다. 두 사람 모두 2003년 Billionaire Boys Club과 Icecream이라는 브랜드를 설립한 것을 포함, 스트리트웨어 분야에서 심도있는 스토리를 가지고 있으며, 여기에는 2004년 Louis Vuitton의 Millionaires 1.0 선글라스에 대한 초기 작업도 포함된다. 두 사람의 노력은 스트리트웨어와 하이 패션을 연결하는 데 중추적인 역할을 해왔었다.

LVMH CEO 베르나르 아르노는 루이비통이 단순한 패션 브랜드라는 관점을 넘어 훨씬 더 광범위하고 포괄적인 문화적 현상이 되었다고 말했는데, 이번 2025년 가을 프레젠테이션은 그 비전을 구체화한 것으로 보인다. 퍼렐과 오랜 친구이자 협력자인 니고가 유명 럭셔리를 위해 오래도록 기다려온 크리에이티브를 융합하였다.

 
 

이번 루이비통 맨즈 쇼는 "Remember The Future"라는 제목으로 오늘 큐레이팅된 전시와 같은 맥락을 이뤘고, 브랜드의 각 아카이브를 반영하는 라이브 런웨이가 있었다. 오늘 쇼 세트의 일부는 루이비통과 페럴, 그리고 니고의 컬렉션들을 엿볼 수 있었다는 점에서 더할 나위 없었다. 전시된 제품들에는 Marc Jacobs의 헤드폰 핸드백, Takashi Murakami와 협업한 Louis Vuitton Courrier 트렁크, Pharrell이 맞춤 제작한 비비안 웨스트우드의 A World's End 모자, 슈프림과 협업한 Kim Jones의 루이비통 야구 글러브, Virgil Abloh의 Louis Vuitton Varsity 재킷이 있었으며, 이 "LVERS 아카이브"는 고객, 에디터, 구매자 및 패션 관계자들이 이러한 컬렉션을 보기 위해 모여들게 만들었다,

 
 

럭셔리 산업의 매출이 둔화되는 시점으로 접어들면서, 브랜드의 문화 및 체험의 확장이 앞으로의 나아갈 길이라는 주장이 더욱 강해지고 있다. 순수한 구매를 넘어 더 실험적인 시도를 통해 고객을 브랜드의 세계로 초대하고, 특히 럭셔리 브랜드가 절실히 되찾고 싶어 하는 열망을 가진 고객으로부터 그들이 원하는 포인트를 얻을 수 있을 것이다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

발렌시아가, 베스킷볼 시리즈 출시

Market

 

발렌시아가는 Basketball Series를 통해 브랜드의 스포츠웨어 라인 출시를 알렸다. 이 시리즈는 농구에서 영감을 받은 의류 라인으로, 올해 말에 출시될 농구화 데뷔를 위한 길을 열었다.

이번 컬렉션은 발렌시아가의 독특한 접근 방식을 통해 전통적 농구 아이템을 혁신적으로 재해석한 것이다. 가죽 대학 점퍼, 기능성 소재의 트랙 수트, 최고의 편안함을 위해 디자인된 자카드 니트 탱크탑과 반바지 등 다양한 의류들이 있다. 또한 이 라인들은 빈티지 저지 티셔츠, 드릴 코튼 캡, 다양한 플리스 후드, 스웨트 팬츠, 반바지로 변형, 모두 다양한 색상과 스타일로 제공된다.

 

출처 : 임프레션닷컴

2025년, 가을 겨울을 위한 남성복 구매 가이드

Trend

 

최근 남성복 사장은 패션 산업에서 점점 더 중요한 부문이 되었다. 직장인들의 사무실로 복귀로 테일러링은 이번 시즌에도 주요한 역할을 계속해 나간다. 약간은 더 여유있는 실루엣의 정장, 때로는 대조적인 칼라와 커프스가 있는 슬림핏 셔츠, 긴 울 코트등이 특색있어 보인다. 그러나 브랜드들은 캐주얼한 일상과 주말룩을 통해 고객이 기대하는 새로운 종류의 스타일을 선보일 것으로 예상된다. 전반적으로 클래식이나 복고적인 스타일을 기반으로 현대적인 소재와 포인트로 새롭게 단장했다. 또한 "‘고프코어’나 ‘엘렉트릭 그랜파’등의 마이크로 트렌드의 변화를 눈여겨봐야 한다. 2025fw 남성복 쇼의 대부분은 올 1월 중순에 열릴 예정이다. 바이어, 에디터, 인플루언서가 파리와 밀라노로 몰려들기 전, 런웨이에서 볼 수 있을 것으로 예상되는 핵심 아이템을 모아보았다.

더플 코트

더플 코트는 일반적으로 후드와 나무 토글이 달린 긴 울 저지 코트로 정의되는데, 종종 또는 대조적인 안감을 사용한다. 디자인 자체는 영국의 군대와 대학 같은 곳과 관련 있지만, 명칭은 벨기에의 더플 마을에서 유래되었다. 이번 2025fw 컬렉션의 경우 잠금 형태에 약간의 변형만 있을 뿐 전통적인 모습을 유지하고 있다.

Kolor fw24 Credits: Kolor fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Sacai fw24 Credits: Sacai fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

트렌치 코트

여성복의 핵심 아이템 트렌드를 반영한 ​​트렌치코트는 최근 많은 디자이너 컬렉션에서 볼 수 있으며, 2025fw에서도 계속 유행하고 있다. 대부분의 스타일은 무릎 아래 길이로 셀프 벨트, 스톰 플랩, 에폴렛과 같은 실용적인 디테일이 있다. 일반적인 코튼 캔버스 외에도 울과 같이 다른 소재로 표현된 이 클래식한 아이템은 앞으로도 꾸준한 인기를 얻을 것으로 예상된다.

JW Anderson fw24 Credits: JW Anderson fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Bottega Veneta fw24 Credits: Bottega Veneta fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

반 재킷(Barn Jacket)

헛간이라는 뜻의 ‘Barn’에서 유래된 이 스타일은, 넉넉한 형태로 코듀로이 칼라와 소매 커프스가 특징으로 신선한 색상과 소재를 더해 한층 업그레이드 되었다.

Prada fw24 Credits: Prada fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Fendi fw24 Credits: Fendi fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

컬러 스웨터

두꺼운 울과 울 블렌드 스웨터는 2025fw의 핵심 아이템이다. 프레피 룩의 영향이지만 컬러가 있는 스웨터는 특히 트렌드로 떠올랐으며, 페어 아일이나 참신한 패턴들이 많이 보여진다.

Loewe fw24 Credits: Loewe fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Lacoste fw24 Credits: Lacoste fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

텍스처 있는 조끼

텍스처 있는 조끼는 다양한 셔츠와 스웨터 위에 겹쳐 입을 수 있으며 청바지, 슬랙스 또는 스포티한 바지와도 함께 입을 수 있는 다재다능한 아이템이다.

Burberry fw24 Credits: Burberry fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

White Mountaineering fw24 Credits: White Mountaineering fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

헐렁한 청바지

2025fw 컬렉션에서 스키니와 스트레이트 레그 스타일은 헐렁한 핏의 청바지로 대체되었다. 블루 데님은 주로 헤비 위스커링과 페이디드 워시와 같은 다양한 트리트먼트와 함께 보여진다.

White Mountaineering fw24 Credits: White Mountaineering fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Isabel Marant fw24 Credits: Isabel Marant fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

드레스업 카고 팬츠

2025fw에 카고 팬츠는 그 실용적인 느낌에서 벗어나 있다. 코듀로이, 벨벳, 울과 같이 부드러운 소재로 렌더링되며, 상의와 같이 매칭된 세트 느낌으로 보여진다.

Giorgio Armani fw24 Credits: Giorgio Armani fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

Dries Van Noten fw24 Credits: Dries Van Noten fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

테크니컬 팬츠

스포츠용 의상을 다른 야외용 아이템과 함께 입을 수 있는 옵션으로 테크니컬 팬츠들을 볼 수 있다. 원단에는 퀼팅 합성 섬유와 쉘 나일론이 포함된다.

Kway fw24 Credits: Kway fw24 /© Launchmetrics/spotlight

Todd Snyder fw24 Credits: Todd Snyder fw24 / ©Launchmetrics/spotlight

 

참조 : fashionunited.com

2025년 프리폴 색상 트렌드: 'Wicked'에서 영감 받은 핑크와 그린 톤

Market

 

작년 11월 22일에 오픈한 영화 위키드'는 엄청난 흥행을 몰고왔다. 이 영화는 이미 브로드웨이 역대 최고 수익을 올린 뮤지컬을 원작으로 하는 작품으로, 2024년 12월 중순까지 영국에서만 약 3억 9,240만 달러를 벌어들였다. 이 영화는 차별과 편견에 맞서는 우정과 용기에 대한 설득력 있는 스토리라인을 가지고 있으며, 무대 디자인와 의상은 진정한 시각적 향연을 보여준다. 갈린다의 분홍색 의상은 푸른 쉬즈 대학교를 배경으로 매우 돋보이는데, 이후 두 친구가 에메랄드 시티로 여행을 떠날때는 자연스럽게 녹색 팔레트 배경으로 바뀐다.

2025년 프리폴 컬렉션에도 이런 위키드의 영향으로 보이는 핑크와 그린이 많이 등장했다. 장미빛 색조의 인기는 2023년 여름, 영화 '바비'의 성공으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 그린 색조는 자연과 관련된 모든 것과 연결되어 여러 시즌 트렌드를 이루어왔다. 현재 2025 프리폴 컬렉션에서 선보인 핑크와 그린 룩들을 소개한다.

Coming up roses

Stine Goya

Stine Goya Pre-Fall 25 Credits: Stine Goya Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Rabanne

Rabanne Pre-Fall 25 Credits: Rabanne Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Stella McCartney

Stella McCartney Pre-Fall 25 Credits: Stella McCartney Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Victoria Beckham

Victoria Beckham Pre-Fall 25 Credits: Victoria Beckham Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Markarian

Markarian Pre-Fall 25 Credits: Markarian Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

The Emerald City

Max Mara

Max Mara Pre-Fall 25 Credits: Max Mara Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Roberto Cavalli

Roberto Cavalli Pre-Fall 25 Credits: Roberto Cavalli Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Huishan Zhang

Huishan Zhang Pre-Fall 25 Credits: Huishan Zhang Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Valentino

Valentino Pre-Fall 25 Credits: Valentino Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

Jonathan Simkhai

Simkhai Pre-Fall 25 Credits: Simkhai Pre-Fall 25 / ©Launchmetrics/spotlight

 

출처 : fashionunited.com

패션 디지털 기술 트렌드 2025

Market

 

패션 산업의 디지털 적용이 진화함에 따라, 2025년은 이 분야의 모든 측면을 재정의할 획기적인 기술 발전의 해가 될 것으로 기대된다. 디자인에서 리테일까지 디지털 기술은 브랜드의 운영을 간소화해줄 뿐만 아니라 소비자 참여에 혁신적인 방법을 제공한다. 여기에 패션 산업의 디지털 혁신을 형성하는 주요 트렌드를 살펴보자.

AI의 시각적 콘텐츠 제작

인공 지능은 패션 브랜드가 시각적 스토리텔링에 접근하는 방식을 변화시킬 것이다. 상당한 리소스와 시간이 필요한 전통적인 사진 촬영 작업은 점점 AI가 생성한 이미지로 대체되고 있다. 고급 AI 도구는 새로운 컬렉션을 입은 매우 사실적인 모델의 이미지를 만들어 실제 사진 촬영의 필요성을 반감시켰다. 이 혁신은 제작 비용을 줄일 뿐 아니라 탁월한 유연성을 제공하여 브랜드가 변화하는 트렌드를 반영하기 위해 실시간으로 비주얼을 업데이트할 수 있도록 한다.

AI를 활용한 패션 트렌드 예측

AI 도구는 글로벌 데이터를 분석하여 놀라운 정확도로 패션 트렌드를 예측한다. 이것은 소셜 미디어에서의 대화, 런웨이 하이라이트, 소비자 구매 행동을 추적함으로써 브랜드가 이러한 경향을 앞서 나갈 수 있도록 돕는다. 또한 소비자 선호도에 맞는 컬렉션을 디자인하고 창의성과 상업적 성공 모두를 만족시키는데 매우 유용할 것이다.

투명성을 위한 블록체인

윤리적 관행과 투명성은 그 어느 때보다 더 중요하다. 블록체인 기술은 공급망 전반에 책임을 보장하는 도구로서 지속적으로 주목 받을 것이다. 블록체인을 활용한 브랜드는 소비자에게 의류 유통 및 생산에 대한 자세한 정보를 제공할 수 있다. 이 기술은 특히 환경을 의식하는 소비자 사이에서 신뢰와 충성도를 구축할 것으로 보인다.

AI 인플루언서의 활약

AI로 구동되는 디지털 인플루언서가 2025년에 다시 주목 받을 것으로 보인다. 현신감있는 생생한 외모와 매력적인 페르소나로 디자인된 이러한 가상 인격들은 브랜드에 스토리텔링과 소비자 참여를 위한 새로운 기회를 제공할 것이다. 인간 인플루언서와 달리 AI 인플루언서는 브랜드의 정체성을 완벽하게 구현하도록 맞춤화할 수 있어 타겟 마케팅 캠페인에 귀중한 자산이 될 수 있다.

AI 기반 예측 : 판매 및 재고 관리 혁신

인공 지능은 판매 예측 및 재고 관리에 혁명을 일으킬 것으로 보인다. 방대한 양의 데이터를 분석함으로써 AI는 소비자 수요에 대한 정확한 예측을 제공하여 브랜드가 재고 수준을 최적화하고 과잉 생산을 피할 수 있도록 한다. 브랜드는 더 정확한 매장 내 상품 할당의 혜택을 누리며 인기 있는 품목들을 지속적 공급하면서도 과도한 재고를 최소화할 수 있다. 이 데이터 중심 접근 방식은 수익성과 지속 가능성을 향상시키는 데 중요할 것이다.

공급망 혁신: 운영 소프트웨어 중심

효율적인 공급망 관리는 패션 산업에서 항상 중요했었다. 그리고 2025년에는 그들이 사용하는 소프트웨어가 훨씬 더 중요한 역할을 하게 될 것이다. 이러한 고급 도구를 사용하면 제조업체, 공급업체, 리테일러 간의 원활한 커뮤니케이션이 가능해져 지연이 줄어들고 투명성이 향상된다. 이러한 플랫폼은 실시간 데이터 공유를 통합하여 이해 관계자가 시장 수요에 신속하게 적응할 수 있도록 한다. 또한 이러한 도구를 채택하는 회사는 재고를 최적화하고 낭비를 줄임으로써 상당한 비용을 절감하고 환경에 미치는 악영향을 개선할 것으로 기대된다.

숏폼 비디오 콘텐츠의 증가

Instagram 및 TikTok과 같은 소셜 미디어 플랫폼은 계속해서 디지털 마케팅 전략을 지배하고 있다. 2025년에는 숏폼 홍보 비디오가 소비자들을 사로잡는 데 없어서는 안 될 중요한 요소가 될 것이다. 향후 패션 브랜드는 보다 젊고 디지털에 익숙한 소비자에게 공감을 얻는 콘텐츠를 만드는 데 많은 투자를 할 것으로 예상된다. 바이럴을 위해 디자인된 이러한 영상들은 컬렉션의 핵심 상품을 강조하고, 비하인드 스토리를 선보이며, 고객들의 참여를 유도하기 위한 작업들과 그 맥락을 같이하고 있다.

메타버스: 절제된 존재감

메타버스는 최근 몇 년 동안 꽤 유행이였지만, 2025년까지는 패션 산업에서 인기를 얻지 못할 것으로 예상된다. 그러나 브랜드는 특히 틈새 마케팅과 한정판 이벤트를 위해 가상 현실을 지속적으로 실험할 것으로 보인다. 메타가 레이밴과 협업한 증강 현실 안경은 웨어러블 기술이 디지털과 물리적 세계를 연결하는 다리 역할을 하여 소비자에게 패션과 디지털이 상호 작용하는 새로운 방법을 제시할 수 있는 한 예이다.

모바일 전자상거래의 성장

모바일 전자상거래는 2025년에 더욱 확대될 것으로 예상되는데, 이는 소비자들이 스마트폰을 사용한 쇼핑에 점점 더 의존하게 되기 때문이다. 전반적인 전자상거래 성장은 완만하겠지만 모바일 플랫폼이 그 시장을 주도할 것이며, 브랜드는 원활한 모바일 경험을 위해 웹사이트와 앱을 최적화해야 한다는 것을 강조한다. 개인 맞춤화 추천, 원클릭 구매, 가상 체험과 같은 기능은 브랜드가 혼잡한 디지털 시장에서 소비자의 관심을 끌기 위해 경쟁함에 따라 업계 표준으로 자리잡을 것이다.

 

출처 : fashionunited.com

2025년 럭셔리 시장 전망

Market

 

2025년이 다가오면서 럭셔리 시장은 그 궤적이 바뀔 수 있는 상당한 도전에 직면해 있다. 경제적, 정치적, 소비자 중심적 요인이 혼합되어 시장의 수요, 혁신, 성장에 영향을 미칠 가능성이 그 어느때보다도 높아졌다.

시장의 불확실성

글로벌 럭셔리 산업은 주요 지역의 불균형한 성장과 소비자 지출 습관의 변화로 인해 경제적 예측이 상당히 어려운 기간을 헤쳐 나가고 있다. 미국의 잠재적 관세 정책과 같이 정치적 영향은 이러한 불확실성을 가중시킨다. 예를 들어, 유럽 상품에 대한 관세 인상은 주요 럭셔리 업체의 수익 흐름을 방해할 수 있으며, 이러한 역풍으로 인해 브랜드는 주요 시장에서 수익성을 유지하기 위해 가격 책정 및 공급망 전략을 재편하게 될 수 있다.

이러한 불확실성의 영향은 특히 신흥 시장에서 두드러지는데, 통화 변동성과 변화하는 규제 환경이 추가적인 과제를 안겨준다. 럭셔리 브랜드는 보다 정교한 전략을 구현하고 제조 기반을 다각화함으로써 대응하고 있다. 여기에는 공급망 위험을 완화하고 단일 시장 취약성을 줄이기 위해 전략적 위치에 생산 시설을 설립하는 것이 포함된다. Hermès와 Chanel과 같은 회사가 이러한 추세를 선도하고 있으며, 여러 지역에 걸친 수공예 장인 워크숍에 상당한 투자를 하고 있다.

중고 명품 시장 활기

지속 가능성과 저렴함이 중고 명품 시장의 붐을 주도하고 있다. 소비자, 특히 젊은 소비자는 럭셔리 소비를 환경 의식적 가치와 일치시키기 위해 재판매 플랫폼으로 눈을 돌리고 있다. 이러한 추세는 중고 명품이 보다 주류가 되면서 전통적인 독점 개념에 도전하고 있다. 브랜드는 이 영역을 통합하여 환매 프로그램을 제공하거나 리세일 마켓플레이스와 협력하여 진화하는 고객 선호도를 받아들이기 시작했다.

리세일 시장의 성숙으로 정교한 인증 기술과 서비스 제공이 이루어졌다. 블록체인 기반의 진위 인증서와 AI 기반 상태 평가 도구가 업계 표준이 되고 있다. 주요 럭셔리 그룹도 고가 품목에 대한 분할 소유권 및 구독 서비스를 포함한 혁신적인 소유권 모델을 모색하고 있으며, 기존 소유권 패러다임이 차세대 럭셔리 소비자와 일치하지 않을 수 있음을 인식하고 있다.

정치적 영향

정치적 요인이 럭셔리 시장의 변동에 점점 더 큰 역할을 하고 있다. 유럽 상품에 대한 관세 제지와 같은 무역 정책은 브랜드가 비용을 흡수하거나 가격을 인상해야만 하는 어려운 선택을 강요할 수 있다. 또한 중국과 같은 주요 시장에서 진행 중인 규제 변화와 지정학적 긴장은 글로벌 기업들이 시장 점유율을 유지하기 위해 전략적 민첩성이 중요해지는 환경을 조성하고 있다.

업계는 공급망과 제조 관행, 특히 노동 조건과 환경 영향에 대한 감시가 강화되는 것을 목격했다. 이로 인해 럭셔리 브랜드는 투명성 이니셔티브와 지속 가능한 생산 방법에 많은 투자를 하게 되었으며, 일부 브랜드는 정부 기관과 협력하여 윤리적 럭셔리 생산에 대한 업계 전체 표준을 개발하고 있다. 이로인해 지속 가능성 목표에 대한 정치적 일치가 기존 브랜드 포지셔닝만큼 중요해지고 있음을 인식하고 있다.

소비자 행동 변화

현대의 럭셔리 소비자는 업계를 재정의하고 있다. 지속 가능성, 개인화, 디지털화는 구매 결정의 중요한 원동력이 되고 있다. 소비자는 독특한 경험을 추구하고, 개인적 가치를 반영하는 브랜드로 이동하고 있으며 이에 발맞추기 위해 기업은 AI와 같은 첨단 기술에 투자하고 메타버스를 포함한 디지털 플랫폼을 활용한 맞춤형 몰입형 경험을 만들고 있다.

소셜 커머스와 인플루언스 마케팅의 부상은 럭셔리 브랜드가 고객과 소통하는 방식을 근본적으로 바꾸었다. 가상 시착, 증강 현실 쇼핑 경험, AI 기반 개인 스타일링 서비스가 표준 상품이 되고 있다. 럭셔리 하우스는 또한 Web3 기술을 도입하여 독점적인 디지털 커뮤니티와 보상 프로그램을 만들고 있으며, 럭셔리의 미래는 아날로그적인 장인 정신과 디지털 혁신의 교차점에 있다는 것을 인식하고 있다.

전반적인 수요 감소

경제적 어려움과 소비자 우선순위의 변화가 중심이 되면서 럭셔리 상품에 대한 글로벌 수요가 줄어들고 있다. 분석가들은 시장 전반의 성장이 단기적으로 제한될 수 있으며, 많은 회사가 수익을 유지하기 위해 비즈니스 모델을 조정해야 한다고 경고한다. 이러한 역풍 속에서 성장을 지속하려면 다각화, 디지털 혁신, 신흥 시장에 대한 전략적 투자가 필수적일 것이다.

이러한 침체는 제품만이 아닌 경험과 서비스를 통한 가치 창출의 전략적 전환을 촉진하고 있다. 럭셔리 브랜드는 호스피탈리티 서비스를 확대하고, 멤버 전용 공간을 만들고, 포괄적인 라이프스타일 생태계를 개발하고 있다. 이러한 변화는 미래 성장이 소비자 기반을 확대하는 것보다 기존 고객과의 관계를 강화하는데 달려 있다는 보다 광범위한 이해를 반영하며, 이는 보다 정교한 고객 유지 전략과 개인화된 서비스로 이어진다.

*요약

  • 경제적 불확실성, 정치적 요인(관세 등), 변화하는 소비자 선호도 등이 럭셔리 시장을 재편하고 있다.

  • 지속 가능성과 저렴한 가격으로 인해 중고 명품 시장이 성장하면서 기존 모델에 도전하고 브랜드 적응이 촉진되었다.

  • 럭셔리 브랜드는 수요 감소에 대응하고, 소비자와의 관계를 유지하기 위해 디지털 혁신, 개인화된 경험, 지속 가능한 관행을 우선시해야 한다.

 

Moncler와 Palm Angels, 협업 컬렉션 출시

Market

 

몽클레어가 팜 엔젤스의 레트로 카 레이싱 정신을 담은 새로운 협업 컬렉션을 출시했다. 이 콜라보레이션은 올해 10월 상하이에서 열린 "The City of Genius" 행사에서 처음 선보였으며, 포뮬러 1 레이싱의 빈티지한 매력과 야자수가 늘어선 경주로가 인상적인 프레젠테이션이였다.

팜 엔젤스의 Francesco Ragazzi가 구상한 이 컬렉션은 이탈리아 레이싱에서 영감 받아 미국 대학의 요소를 결합했으며, 몽클레어 아웃도어 웨어의 기술력을 모두 통합했다. 빈티지 그래픽 로고, 체크 무늬 모티프, 한정판 자수 패치를 포함한 역동적인 의류들을 선보였으며, 특히 몽클레어의 로고를 야자수로 믹스한 것이 특징이다.

팜 엔젤스와 몽클레어의 파트너십은 몽클레르 지니어스 프로젝트가 시작된 이래로 이어져 왔으며, 팜 엔젤스의 아메리칸 빈티지 스포츠에 대한 애정과 몽클레르의 고성능 웨어에 대한 히스토리를 엮어내는 긴밀한 관계를 보여준다.

몽클레르 x 팜 엔젤스 컬렉션은 현재 일부 몽클레르 및 팜 엔젤스 부티크와 두 브랜드의 웹사이트에서 구매 가능하다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

Gap, Zac Posen의 GapStudio 공개

Market

 

이번 시즌, Gap에서 출시를 발표한 GapStudio는 Gap 브랜드의 수석 부사장 겸 크리에이티브 디렉터 Zac Posen과 뉴욕에 있는 그의 디자인 팀이 이끄는 새로운 고급 패션 라인이다. 옷장 필수품에 대한 격상된 견해를 보이는 이 라인은 2024 홀리데이 컬렉션으로 데뷔, 2025년 봄에 Gap의 리테일 및 온라인 채널로 확장될 예정이다.

GapStudio의 첫 번째 릴리즈는 낮과 밤 모두 입을 수 있도록 디자인된 홀리데이 컬렉션으로, 현재 Gap 웹사이트에서 구매할 수 있다. Lindsey Wixon이 모델로 참여하여 브랜드의 가장 중요한 영감인 스타일을 보여준다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Pinterest가 예측한 2025년 패션 트렌드

Trend

 

Pinterest는 2025년 패션 예측을 공개하면서 향수, 지속 가능성, 대담한 자기 표현을 혼합한 5가지 독특한 트렌드를 공개했다. 해양에서 영감을 받은 ‘Fisherman Aesthetic’에서 중세풍의 ‘Castlecore’에 이르기까지, 이것은 세대별 스타일, 지속 가능한 라이프, 창의적인 개인 표현을 믹스하고 있다. 이 트렌드는 패션이 중심이긴 하지만 더 광범위한 문화적 변화에 대한 통찰도 가지고 있으며, 상당한 검색량 증가는 이러한 새로운 미학에 대한 소비자 관심이 커지고 있음을 나타낸다.

패션이 점점 더 개개인의 스토리텔링의 한 형태가 되어가는 세상에서, Pinterest의 최신 트렌드 예측은 내년의 스타일, 지속 가능성, 사회적 연결에 대한 설득력 있는 이야기를 제공한다.

디지털 트렌드 플랫폼은 2025년에 옷장과 사회적 상호작용을 재편할 것으로 예상되는 5가지 주요 미적 움직임을 파악했다. 각 움직임은 현대 문화의 흐름의 섬세한 반응을 반영하고 있다.

1. The Maritime Metamorphosis

"Fisherman Aesthetic"가 놀랍게도 선두 주자로 등장, 케이블 니트 스웨터에 대한 검색량이 110%나 급증했으며, 물고기 테마 액세서리가 우리의 상상력을 사로잡았다. 이 트렌드는 단순히 의류를 넘어 Z세대와 X세대 모두에게 공감을 불러일으키며 여유있는 해양에서 영감 받은 라이프스타일로 더 광범위한 문화적 변화를 나타낸다.

정어리에서 영감을 받은 문신(80% 증가)부터 실용적인 어부 샌들(30% 증가)까지 항해적 요소가 특징인 이 트렌드는 진정성과 소박한 스타일을 추구하는 집단적 열망을 보여줍니다.

2. Medieval Chic Meets Modern Sensibility

미니멀리즘 미학에서 벗어나 중세에서 영감 받은 "캐슬코어" 패션에 대한 검색이 110% 증가했다. 파란색 중세 드레스에 대한 관심이 85% 급증했고, 체인 목걸이와 앤틱 루비 반지는 역사적 낭만주의로의 복귀를 알린다.

이러한 추세는 단순한 옷차림에 그치지 않고 점점 디지털화되는 세상에서 스토리텔링과 현실 탈출에 대한 더 깊은 갈망을 시사한다.

3. Sustainable Futurism

‘Terra Futura’ 운동은 패션과 환경 의식의 중요한 교차점을 강조한다. 솔라 펑크 패션 검색이 무려 115% 증가하면서, 이 추세는 부머 세대와 X세대가 지속 가능한 삶을 열망의 라이프스타일로 재구상하고 있음을 보여준다.

4. Synchronised Style

"Seeing Double"은 집단 표현의 사회적 시대정신을 보여준다. 커플을 위한 매칭 의상이 90% 증가하고 친구간의 앙상블을 조정하는 내용이 60% 증가하면서, 이러한 추세는 팬데믹 이후의 연결과 공유의 경험에 대한 욕구를 반영한다.

5. Rebellious Bohemian Edge

‘Moto Boho’는 아마도 가장 극적인 패션 변화를 나타내며, Boho에서 영감을 받은 룩은 무려 755% 증가했다. 모토 부츠(445% 증가)와 슬라우치 백(345% 증가)은 과격하고 자유로운 미학과의 융합을 나타낸다.

이러한 위 트렌드들은 피상적인 패션 진술 이상이다. 지속 가능성, 세대 간 대화, 개인적 표현, 집단적 정체성에 대한 복잡한 사회적 서사를 나타낸다.

2025년이 다가오면서 이러한 트렌드는 점점 더 유동적이고 의미 있고 상호 연결된 패션 환경을 시사한다. 스타일은 단순히 외모에 관한 것이 아니라 스토리를 전달하는 것이 아닐까.

 

출처 : fashionunited.co.uk

패션의 새로운 정점? The North Face x Skims 콜라보 컬렉션 출시

Market

 

아웃도어 퍼포먼스웨어의 테크닉과 인플루언서의 유명세를 합친 The North Face와 Skims의 협업은 스키 슬로프를 내려와 스키 라운지로 전환할 수 있게 기획되었다. 이 컬렉션은 The North Face의 주요 디자인과 Skims의 시그니처인 몸에 핏되는 실루엣을 차분한 색상으로 적용, 기능성과 하이패션의 매력 사이의 격차를 메우는 것을 목표로 한다.

이 파트너십은 Skims가 Dolce & Gabbana, Swarovski와의 최근 협업을 발표했음에도 불구하고, 겨울 의류 분야에 다시 나타난 것을 의미한다. 12월 10일부터 출시되는 한정판 컬렉션에는 압축 베이스 레이어, 테크니컬 아우터웨어, 액세서리와 같은 품목이 포함되며, 가격은 60달러에서 1,200달러까지이다.

 

협업은 양날의 검일까?

이런 협업은 패션계에 널리 퍼져있지만, 이는 업계의 긴장이 더욱 커지고 있음을 반영한다. 한때 획기적인 파트너십에 국한되었던 협업 모델은 점점 더 과도하게 사용되는 마케팅 툴로 여겨지고 있다. 소비자들은 이러한 협업들에 피로감을 느끼기 시작했으며 모든 브랜드가 파트너십을 통해 과장된 제스춰를 취할 때, 눈에 띄기가 더 어려워졌다.

이러한 우려에도 불구하고 The North Face와 Skims의 결합은 브랜드가 어떻게 대상 고객을 확대하려고 하는지를 상징한다. The North Face의 경우, 이 협업은 Skims의 공동 창립자이자 전 세계적으로 추종자를 확보한 킴 카다시안의 영향력있는 세계로의 진입을 제공받는다. 반대로 Skims는 The North Face의 혁신적인 기술과 아웃도어 명성에서 혜택을 받기 위함이다.

캠페인 비주얼에 등장하는 킴 카다시안은 "The North Face와 협력함으로써 솔루션 기반 디자인 정신을 새로운 범주로 가져올 수 있었습니다."라고 말했다. "제가 슬로프에서 보낸 많은 시간들이 이 컬렉션을 개발하는 데 영감을 주었습니다."

The North Face의 협업 및 에너지 책임자인 데이비드 웻스톤은 다음과 같이 언급했다. "The North Face는 항상 문화를 주도하는 혁신적인 브랜드에서 영감을 받습니다. Skims와 협업함으로써 고객이 기대하는 성능과 기능을 유지하면서도 디자인의 영역을 넓힐 수 있었습니다."

이 콜라보레이션의 바네사 비크로프트와 도나 트로프가 촬영한 두 가지 캠페인이 공개됬는데, 바람이 휘몰아치는 칠레의 봉우리에 다운 원피스와 심 테이핑 팬츠와 같은 아이템을 입은 카다시안 본인이 모델로 등장했다.

익스클루시브 시스템을 강화하기 위해 이 컬렉션은 두 브랜드의 뚜렷한 정체성을 혼합한 일련의 고급 컨셉의 디스플레이를 보여줄 예정이다.

 

이 전략의 성공은?

협업이 무대에 오르며, 이러한 파트너십을 둘러싼 과장 광고가 혼란한 시장속에서 지속될 수 있을지는 여전히 의문으로 남아 있다. XXS에서 3X에 이르는 다양한 제품과 기능성에 관해 이 컬렉션은 모회사의 정체성을 희석하지 않으면서도 광범위하게 어필하고자 한다. 그러나 이 협업은 그 이상의 더 큰 트렌드를 강조한다. 즉, 서로 다른 브랜드의 결합을 통해 문화적 관련성을 끊임없이 추구하는 것이다.

 

출처 :fashionunited.uk

Pantone, 2025년 올해의 색상으로 ‘Mocha Mousse’ 선정

Market

 

최근 몇 년 동안 Pantone은 그해의 색상으로 코지 피치 , 활기찬 레드, 페리윙클 블루를 선택했다 . 다가오는 2025년, 색상의 세계적인 권위자 팬톤은 편안함과 웰빙에 대한 소비자들의 욕구를 반영하는 감각적이고 편안한 부드러운 브라운 컬러 '모카 무스'를 선정했다.

공식적으로 팬톤 17-1230으로 알려진 '모카 무스'는 카카오, 초콜릿, 커피의 따뜻하고 풍부한 갈색 색조로, "그것에서 영감받은 즐거움과 맛"이라는 능력 때문에 선택되었다.

Pantone Color Institute의 전무 이사인 Leatrice Eiseman은 성명에서 "일상적인 즐거움에 대한 열망을 바탕으로 Pantone 17-1230 모카 무스는 깊은 탐닉을 표현합니다. 세련되고 호화롭지만 동시에 소박한 클래식입니다.”라고 말했다.

또한 "모카 무스는 갈색에 대한 우리의 인식을 겸손하고 현실적인 것에서부터 야망과 사치스러움까지 포용하는 것으로 확장시킵니다. 미묘한 우아함과 흙빛의 세련미가 스며든 모카 무스는 단정하고 도도한 매력을 선사하며, 풍미 있고 감각적인 따뜻함으로 우리를 감싸줍니다."라고 덧붙였다.

Pantone은 자연의 세계와 더 긴밀해지는 움직임을 브라운 색조를 통해 보이고 있다고 덧붙였으며, 유기적 특성을 가진 '모카 무스’가 우리의 물리적 환경의 생계를 존중하고 수용한다고 말한다. 또한 연상적인 부드러운 브라운이 현대와 시대를 초월한 아름다움 사이에서 ‘조화와 균형’을 찾는다고 믿는다.

Pantone Color Institute의 부사장인 로리 프레스먼은 다음과 같이 언급했다. "조화에 대한 끊임없는 추구는 관계, 우리가 하는 일, 사회적 관계, 우리를 둘러싼 자연 환경을 포함한 우리 삶의 모든 측면에 스며듭니다. 조화는 만족감을 가져다주고, 내면의 평화, 평온, 균형의 긍정적인 상태를 고취시키며, 우리 주변 세계와 조화를 이룹니다. 조화는 연결과 통합의 문화와 우리의 정신적, 영적, 신체적 웰빙의 종합을 포용합니다.”

"이를 염두에 두고, Pantone Color of the Year 2025를 위해 편안함과 웰빙에 대한 우리의 욕구와 다른 사람들에게 선물하고 공유할 수 있는 단순한 즐거움에 대해 맞는 색상을 찾았습니다."

'모카 무스'는 고급스럽고 야심찬 브라운입니다.

Pantone은 '모카 무스'가 패션 산업에 “풍부한 중간톤”을 선사할 것이며, 브라운의 인식이 흙빛에서 더욱 고급스럽고 야심찬 톤으로 확장될 것이라고 밝혔다. 또한, 그 감각적 따뜻함이 부드러운 촉감의 직물, 버터 같은 질감의 가죽과 스웨이드, 푹신한 벨벳, 캐시미어, 앙고라와 털 많은 니트, "포근하게 감싸 안는" 모피 니트에 어필할 것이라고 덧붙였다.

동시에, Pantone은 '모카 무스'가 가벼운 느낌을 주기 때문에 투명하고 가벼운 쉬폰, 실크 같은 질감과 유동성있게 드레이프된 우아한 새틴과 저지 원단에도 적합하다.

액세서리의 경우, 부드러운 브라운 색조는 어떤 색상과도 어울릴 수 있으며, "따뜻함과 세련된 고급스러움"으로 모든 앙상블을 완벽하게 가져다 준다. 두꺼운 니트에서 플러시 스카프에 이르기까지 부드러운 색상이 가져다주는 아늑함을 수용하는 반면, 안경, 가방, 금속 주얼리 같이 단단한 액세서리는 광택 또는 무광 마감으로 "고급스러운 세련미"를 도입한다.

헤어와 뷰티는 '모카 무스'의 따뜻한 빛의 다양한 스펙트럼에 걸쳐 각 피부 톤의 내재된 광채를 일깨우고 "새로움과 미묘한 세련미를 제공하고, 럭셔리의 순수하고 유기적인 접근 방식을 촉진합니다." Pantone은 또한 모카 무스가 매트와 광택 잘 적용되는 다재다능한 색조이며, 다른 많은 색상과도 혼합하기에 적합하며, 메탈릭한 마감을 위한 완벽한 베이스 역할을 한다고 덧붙였다.

 

출처 : fashionunited.uk

Z세대, 디지털 리세일 경제의 선구자

Market

Z 세대 기업가 / Credits: Pexels

 

Whop(www.whop.com)의 최근 조사에 따르면, 40만 명이 넘는 미국의 10대 청소년이 중고품 판매로 수입을 창출하면서 새로운 10대 기업가들이 온라인 시장을 변화시키고 있다고 한다.

12~18세 청소년 1,655명을 대상으로 한 연구로 보다 자세한 디지털 경제 환경이 드러났다. 의류 재판매가 가장 두드러진 수입원으로 부상했으며, 청소년의 16.69%가 온라인 플랫폼을 활용하여 그들의 옷장을 수익화했다.

디지털 수입 스트림

10대들은 다양한 채널을 통해 온라인 수입을 얻고 있다.

  • 의류 및 액세서리 판매: 16.69%

  • 비디오 게임 스트리밍: 10.09%

  • 게임 내 화폐 : 10.79%

  • 게임 토너먼트 상금: 9.20%

  • 상품 리뷰 : 8.75%

시장 동향

중고 시장은 상당한 성장세를 보였다. 선두적인 온라인 시장인 ‘Vinted’는 지난 4년 동안 사용자를 3배로 늘렸으며, Gen Z가 판매 활동을 주도했다.

특히, 10대의 42%가 이제 온라인에서 돈을 벌고 있으며, 이는 젊은 세대가 소득을 얻는 방식에 근본적인 변화가 있음을 보여준다. 32%는 의류 리세일을 가장 지속 가능한 디지털 소득의 기회로 보고 있다.

산업 관점

Whop의 최고 성장 책임자 캐머런 주브는 "사람들이 생계를 유지하는 방식이 변화하고 있습니다."라고 말한다. "젊은 세대는 전통적인 고용 모델을 초월하는 기업가적 사고방식을 보여주고 있습니다."

이 연구는 청소년이 단순한 소비자가 아니라 적극적인 시장 참여자가 되는 새로운 디지털 경제를 강조한다. 진입 장벽이 최소화되어 노트북은 재정적 독립으로 가는 잠재적 관문이 되었다.

Whop의 ‘미국 10대 디지털 수익 보고서 2024’의 핵심은 기술과 경제적 기회의 세부적인 생태계를 보여준다. 데이터에 따르면 평균 10대는 매일 거의 5시간을 소셜 미디어 플랫폼에 할애하며 이는 수동적 소비를 훨씬 넘어서는 디지털 라이프를 강조한다. 미국 10대의 기술 인프라는 거의 어디에나 존재하며, 95%가 스마트폰에 접근 가능하고 90%가 데스크톱이나 노트북 컴퓨터를 가지고 있으며, 83%가 게임 콘솔을 소유하고 있다.

가장 눈에 띄는 것은 디지털 기업가의 마이크로 분류의 등장이다. 약 625명의 고등학생 중 1명(10대 인구의 0.16%)이 연간 10,000달러를 초과하는 디지털 수입을 창출한다. 이는 온라인 플랫폼을 상당한 수입원으로 전환한 40,000명 이상의 미국 10대에 해당한다. 이 수치는 디지털 네이티브가 온라인과 기술을 활용, 점점 더 많은 수익을 창출할 수 있게 되면서 경제 참여가 근본적으로 재구조화되었음을 보여준다.

 

출처 : fashionunited.uk

Sporty & Rich와 Adidas, 스니커즈 콜라보 재결합

Market

이 컬렉션에는 아디다스 SL72 스니커즈의 세 가지 버전이 포함된다.

 

라이프스타일 브랜드 Sporty & Rich가 아디다스 오리지날과 또 다시 만났다. 이번 출시는 1970년대 육상의 생동감 넘치는 분위기에서 영감을 얻은 빈티지한 매력으로 아디다스의 대표 실루엣 SL72 스니커즈에 대한 새로운 해석을 보여준다.

이 컬렉션은 SL72의 세 가지 버전을 선보이는데 가벼운 나일론, 고급 스웨이드, 고품질 가죽을 결합하였고 모두 Sporty & Rich 브랜드의 핵심인 복고풍 디자인과 조화를 이루고 있다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

Bottega veneta, 리차드 스캐리 캡슐 콜렉션 출시

Market

보테가 베네타의 이번 액세서리 컬렉션은

브랜드 디렉터 Matthieu Blazy의 어린 시절을 반영하고 있다.

 

보테가 베네타가 유명 미국 작가이자 일러스트레이터인 ‘Richard Scarry’와 함께 새로운 캡슐 컬렉션을 출시했다. Best Ever 시리즈를 포함, 풍부한 디테일이 담긴 아동 도서로 유명한 스캐리의 기발한 캐릭터와 서사는 남녀노소 모두를 즐겁게 해왔다.

11월 24일에 공개된 이 컬렉션의 중심에는 62.5 x 52.5cm 크기의 대형 포맷 책인 Biggest Word Book Ever 의 특별판이 있는데, 보테가 베네타의 시그니처 프린트 인트레치아토 가죽으로 제작된 표지가 특징이다. 이 디자인은 1985년에 처음 출판된 스캐리의 고전 작품의 2013년 재발행본을 모티브로 하며, 일러스트레이터의 가장 잘 알려진 캐릭터 중 하나인 ‘Lowly Worm’이 주인공이다.

책의 내부는 2013년판과 비슷하지만 첫 페이지에는 보테가 보네타 Ex Libris 스티커가 들어있다. 동일한 Intrecciato Lowly Worm 표지가 특징인 동반 스케치북 버전은 개인의 창의성을 위한 빈 페이지를 제공하고 사용자 정의를 위한 태그가 포함되어 있습니다.

또한 캡슐 컬렉션에는 이 외에도 다양한 액세서리가 포함되어 있는데, 스캐리 특유의 컬러 팔레트에서 영감 받은 보테가 베네타의 Intrecciato Dust Bag의 줄무늬 버전과 줄무늬 벨트, 사과 모양의 버클 벨트, 줄무늬 지갑, 카드 홀더 등이 있다.

 
 
 

출처 : 더임프레션닷컴