Lanvin_SPRING 2024

SPRING 2024

 

랑방은 프랑스의 유명 안무가이자 무용가, 영화제작자인 벤저민 밀레피드와 협업한 멋진 새로운 캠페인으로 "엘레강스 인 모션"을 탐구한다.

고전 발레와 현대 무용의 혁신적인 융합으로 유명한 여기서 밀레피에는 의상과 신체 사이의 공간을 탐구하고 패션을 정의하는 것으로서 둘 사이에 일어나는 대화를 끌어내기 위해 무용이라는 언어를 사용한다.

"이 영화로 나는 일종의 종합예술작품을 만들고 싶었다. 랑방의 모든 것을 콜린의 아름다운 공연을 통해 연결하고 반영한 춤"이라고 밀레피드는 19세기 독일의 '예술의 총체' 개념을 가리키며 설명했다. 사진, 영화, 패션 디자인, 춤, 음악이 각각 하나의 의사소통적 진술을 만드는 데 필수적인 역할을 하면서 요소들은 실제로 함께 융합되었다.

 

Director & Choreographer | Benjamin Millepied
Director of Photography | Andre Chemetoff
Talent | Coline Omasson
Stylist | Ludivine Poiblanc
Music | Snow Under Moonshine, Blondine Morisson – Paz A Pas Records

Banana Republic_SUMMER 2024

SUMMER 2024

 

바나나리퍼블릭은 벤 시걸의 크리에이티브 디렉션과 조쉬 올린스의 사진이 특징인 새로운 여름 2024 캠페인으로 여름의 즐거움을 탐구한다.

이 캠페인은 모델 테일러 힐(Taylor Hill)이 활기찬 멕시코의 도시 메리다(Merida)와 그 주변을 둘러싼 자연의 아름다움을 탐험하면서 구현한 모험적인 여행이다. 나무가 늘어서 있는 거리를 따라 역사적인 건축물에서 장엄한 해변에 이르기까지, 이 장소는 자아 발견의 여정을 따라 친구와 연인과의 만남을 위한 완벽한 장소이다.

이 캠페인은 여행의 짜릿함과 브랜드가 옷을 입히는 근거 있고 유연한 스타일에 초점을 맞춘 바나나 리퍼블릭의 캠페인 실천의 자연스러운 확장이다. 그러나 이 캠페인을 통해 그 정신은 우리가 이전에 브랜드에서 때때로 보았던 다소 환상적인 비전보다 더 유기적이고 실제적으로 느껴진다. 그것은 여름 탐험을 매력적으로 느껴지도록 한다.

 

Creative Director | Ben Segal
Photographer | Josh Olins
Videographer | Tyler Kohlhoff
Models | Taylor Hill, Ibby Sow, Marlon Teixeira, and Melodie Vaxelaire
Stylist | Lexi Clayburn and Jonny Lichtenstein
Hair | Cim Mahony
Makeup | Sally Branka
Art Director | Sophie Townsend
Set Designer | Max Bellhouse
Production | Shake Productions NYC, Dake Gonzalez, Jennifer Rosenblum, Roberto De Sosa

Jimmy Choo_SUMMER 2024

SUMMER 2024

 

지미 추가 배우 시드니 스위니와 함께한 새로운 여름 캠페인을 공개했다. 미국의 탐험가를 표현한 이 캠페인은 포토그래퍼 올리버 하드리(Oliver Hadlee)가 촬영했다.

즐거운 여름 이야기는 할리우드의 가장 바쁜 스케줄에서 벗어나며, 젊은 스타가 홀로 사막 도로를 여행하는 모습을 보여준다. 캐주얼한 스타일링으로, 그녀는 자유롭고 대담한 스타일을 구현한다. 이미지 및 짧은 필름에서 시각적 세계를 초대한다.

여름 스타일링은 많은 방식으로 보여줄 수 있으며, 지미 추는 이 패션 판타지을 위한 강력한 기회를 보여준다. 스타의 정석적인 여름 스타일에서 벗어나 강력한 스타일을 보여준다.

 

Creative Director | Sandra Choi
Photographer | Oliver Hadlee Pearch
Talent | Sydney Sweeney
Stylist | Molly Dickson, Virginie Benarroch
Hair | Glen Oropeza
Makeup | Melissa Hernandez
Manicurist | Zola Ganzorigt
Set Designer | Sati Leonne

Mulberry_SPRING 2024

SPRING 2024

 

멀버리는 그들의 새로운 시그니처 Lana와 Pimlico 핸드백을 통해 새로운 계절 캠페인에 대한 리듬과 여름의 색깔들을 강조한 캠페인을 선보인다.이 캠페인은 포토그래퍼 에스더 티커와 함께 앙리타 갤갤리나와 사무엘 맥윌리엄스의 디렉팅을 특징으로 한다.

혼자, 각 가방의 초상화는 각 가방의 캐릭터들을 강조한다. 특히 화려한 로그형 스타일링과 다채로운 스토리텔링을 통해, 이러한 색깔과 양식들은 여름 스타일의 밝은 리듬이 될 수 있는 다채로운 대화를 나누었다.

함께 공개된 짧은 필름은 이미지를 조화시키는 분할 스크린 형식과 함께 이미지를 조화롭게 하는 다양한 관점을 제공한다.

맑고 신선한 공기, 그리고 시원한 여름 스타일에 대한 직접적인 표현이다.

 

Creative Directors | Henrietta Gallina & Samuel McWilliams
Photographer | Esther Theaker
Art Director | Maria Clara Tripier
Models | Celina Ralph, Guinevere van Seenus, and Ajok Daing
Stylist | Isabelle Sayer
Hair | Mari Ohashi
Makeup | Claire Urquhart
Manicurist | Saffron Goddard
Casting Director | Ben Grimes
Set Designer | Danny Hyland
Producer | Laura Galligan

Graff_SPRING 2024

"GALAXIA" SPRING 2024

 

그라프는 2024년 봄을 위한 새로운 "Galaxia" 캠페인으로 보석이 박힌 아름다움의 은하계를 탐험한다.

이 캠페인은 그라프가 2000년대 초 녹색을 배경으로 한 녹색 여성과 함께 인쇄 광고 캠페인에서 처음 선보인 상징적인 창조적 표현인 녹색 여인이 집의 시그니처 보석과 조화를 이루며 빛을 발한다.


이제, 그 캐릭터는 천상의 우아함의 그 컬렉션의 정신을 구현하는 신비한 뮤즈인 갤럭시아로 다시 상상된다. 모델 리앤 반 롬페이가 이 강력한 인물을 묘사하기 위해 함께 했고, 그녀는 매혹적인 우주 에너지의 하늘 아래서 빛난다.

180° 고화질 LED 비디오 벽에 북극오로라와 녹색 천체 현상의 영화적 영상이 떠오르며, 혁신적인 시각 효과 기술을 사용함으로써 인상적인 시각 효과가 달성되었다.

이 이미지는 영화적이고 초현실적이지만 지상의 우아함에 기반을 두고 있다. 그라프의 캠페인 접근법에서 원대한 판타지와 감각적 세련미를 혼합한 강력한 장이다.

 

Creative Direction | Robert Lussier
Agency | THE STYLE COUNCIL
Photographer | Mikael Jansson
Model | Rianne Van Rompaey
DOP | Jeremy Valender
Stylist | Emmanuelle Alt
Hair | Damien Boissinot
Makeup | Hannah Murray
Manicurist | Adam Slee
Set Design | Andy Hillman
Music/Soundtrack | William J.A. Serfass
Production North 6

Nike x Jacquemus_2024

2024 AD

 

나이키와 자크뮈스의 파트너십은 이 스포츠웨어 대기업에 프랑스 브랜드의 시그니처인 시크한 럭셔리함을 가져다 주는 또 다른 컬렉션으로 계속되고 있다. 최근의 공동 컬렉션은 사진작가 레넬 메드라노와 데오 수베라의 캠페인으로 기념된다.

메드라노의 이미지는 NCAA 디비전 1 챔피언십에서 100미터 대학 기록을 깨기 위해 10.75초를 뛴 스타일 인플루언서와 퀴어 아이콘일 뿐만 아니라 살아있는 가장 빠른 여성이라고 불려온 미국의 육상 선수 샤캐리 리처드슨을 주인공으로 한다. 고전적인 스튜디오 초상화는 리처드슨의 준비된 성격과 강력한 체격을 강조하는 동시에 멋진 머리 연장 덕분에 스타일리시한 힘을 얻는다.

한편, 수베라의 이미지는 이 컬렉션을 그것의 자연 서식지인 체육관에 위치시킨다. 그러나 이것들은 단지 운동하는 사람들의 오래된 사진들이 아니다. 이 이미지들은 나이키 x 자크뮈스 장비를 착용한 땀에 젖은 몸을 미묘하게 에로틱하게 보여주며 자크뮈스 특유의 건방진 예술성을 보여준다. 이 제품의 특징은 의심할 여지 없이 나이키의 상징적인 로고인 스우시 백(soosh bag)이며, 몇몇 이미지들의 앞면과 가운데에 배치했다.

유의미한 캐스팅 선택, 로고마니아에 대한 현명한 리프, 인스타그램에서 관심을 끌 수 있도록 완벽하게 설계된 놀라운 이미지로, 이 캠페인은 스포츠 아이콘에 대한 자크뮈스의 신선한 해석을 담았다.

 

Jacquemus Creative Director | Simon Porte Jacquemus
Photographers | Renell Medrano and Deo Suveera
Models | Sha’Carri Richardson, Louis Baines, Alek Maduk
Hair | Jawara
Makeup | Kali Kennedy
Manicurist | Temeka Jackson
Casting Director |
Set Designer | David White

Ray-Ban_2024

 

2024 ICONS

Eyes on the prize : 레이밴(Ray-Ban)의 최신 캠페인은 아이웨어 스타일의 최전선에 있는 브랜드의 상징적인 자리를 강력하게 재확인한 것이다. 이 캠페인은 사진작가 루크레치아 가나졸리(Lucrezia Ganazzoli)가 촬영했다.

가나졸리의 직접적인 흑백 초상화는 그들의 다양한 피사체의 캐스팅이 도전적이고 완전히 자신감 있는 냉철함으로 카메라의 시선을 충족시킨다. 아이웨어 캠페인인 만큼, 각 캐릭터의 눈이 의미로 가득 차 보이는 것이 특히 적합하며, 그들이 선택한 아이웨어 스타일에 따라 더욱 강력한 힘을 발휘한다.

우리는 단지 목과 어깨를 볼 수 있지만, 스타일링은 또한 캐릭터 감각을 창조하는 데에도 큰 도움이 된다. 가죽 재킷, 데님 셔츠, 그리고 거북목과 같은 하위 문화 전형을 상징하는 친숙한 조각들은 비디오의 탱글탱글한 서부 사운드 트랙을 가로질러 전달되는 모티브인 미국의 상징적인 음악 장면과 브랜드의 결합을 더욱 촉진한다.

직접적이고 냉정하며 자신감 넘치는 이 캠페인은 레이밴의 시대를 초월한 영향력을 즉각적으로 확인할 수 있는 총결산이다.

 

Photographer | Lucrezia Ganazzoli
Models | Valentin Caron, Peng Chang, Martina H., Adamu
Stylist | Sissy Vian
Hair | Pier Paolo Lai
Makeup | Giovanna Fucciolo
Casting Director | Barbara Nicoli & Leila Ananna

Versace_SPRING 2024

SPRING 2024

 

베르사체는 앤 해서웨이와 킬리언 머피라는 두 명의 상징적인 배우가 적절하게 출연하는 캠페인으로 그것의 상징적인 시그니처 스타일을 기념한다. 그 스타들은 사진 듀오 머트 알라스와 마커스 피고트에 의해 렌즈가 끼워졌다.

컬러와 흑백 모두로 촬영한 화보는 베르사체의 독특한 비전인 고전적인 세련미, 그리고 더 중요하게, 이 두 현대 아이콘의 영향력 있는 존재에 중점을 두면서, 두 스타를 스튜디오 초상화에 담아낸다. 앤 해서웨이가 베르사체 뮤즈로 선정되었다는 소개는 불필요하지만, 이는 킬리언 머피의 하우스 앰버서더로의 첫 행보이다. 소셜 미디어의 존재감이 전혀 없는 현재의 리더로서 – 그는 캠페인에 추가적인 화제성을 가져오지만, 태연한 매력이 있는 깨끗하고 고전적인 모습은 자연스럽게 느껴진다.

"강하고, 직접적이고, 상징적입니다. 저에게 앤과 킬리안은 오늘날의 최고의 배우들 중 두 명입니다. 제가 존경하는 특출난 재능 있고 친절한 사람들, 그들의 최고의 모습입니다. 매우 베르사체입니다."

– 도나텔라 베르사체, 베르사체 크리에이티브 디렉터


베르사체 씨가 그것을 가장 잘 요약한다. 그 캠페인은 유행, 인기, 또는 화제에 지나치게 의존하지 않고 유명인사들을 활용하는 대신, 그들의 개성적인 스타일과 재능 모두를 강조하는 정직한 직접성으로 이러한 독특한 개성들을 포착한다. 클래식하고, 상징적이고, 완벽하게 베르사체를 표현한다.

 

Versace Creative Director | Donatella Versace
Photographer | Mert Alas and Marcus Piggott
Models | Anne Hathaway and Cillian Murphy
Stylist | Jacob K

Loewe_SPRING 2024

 

"DECADES OF CONFUSION" AD CAMPAIGN

로에베는 그 브랜드의 철자와 발음하기로 유명한 이름을 가지고 노는 시대를 초월한 즉흥곡인 "Decades of Confusion"으로 코미디에 빠져든다. 그 캠페인 영화는 단편 소설을 쓴 댄 레비와 함께 사랑 받는 배우이자 브랜드 홍보대사인 오브리 플라자가 주연을 맡는다.

레비가 진행자를 맡고 플라자가 점점 더 자만심에 차 있고 짜증나는 일련의 참가자들을 재미있게 형상화하면서, 이 이야기는 철자 맞추기 대회를 중심으로 전개된다. 영리한 제작 디자인과 아카이브에서 신중하게 선별된 빈티지한 로에베 작품들로, 영화는 70년대의 커다란 헤어스타일(헤어스타일리스트 미셸 세글리아는 많은 공을 인정받을 만하다)와 블라우스로부터 오늘날 우리가 사랑하는 조나단 앤더슨의 포스트모던적인 장난기에 이르기까지 수십 년에 걸쳐 진행된다.

그 과정에서 매 순간마다 플라자의 각 페르소나들이 악명 높은 브랜드 이름의 철자와 씨름하는 동안, 레비의 호스트 캐릭터는 점점 더 그 위로 올라가면서 재미있는 대화와 과장된 캐릭터 연기로 점철된다.

이 컨셉이 완전히 독창적인 것은 아니지만 – 우리는 로에베와 지방시를 포함한 유럽 브랜드들이 발음하기 어려운 이름을 가지고 놀라는 것을 본 적이 있으며, 센스는 매우 최근에 철자가 어려운 디자이너 이름을 가지고 노는 철자 맞추기 캠페인을 시작했는데, 이 캠페인은 매우 잘 진행되고 있다. 이 단편은 강력한 재능 덕분에 큰 힘을 얻으며, 아카이브된 로에베 작품들이 새롭게 재탄생하는 것도 흥미롭다.

로에베의 캠페인은 진지하고, 미묘하고, 초현실적인 경향이 있기 때문에, 브랜드가 잘려나가는 것을 보고 순수 코미디인 캠페인을 공유하는 것은 놀랍지만 재미있는 변화이다.

 

Loewe Creative Director | Jonathan Anderson
Director | Ally Pankiw
Writer | Dan Levy
Photographer | Hedi Stanton
Talent | Aubrey Plaza and Dan Levy
Stylist | Harry Lambert
Hair | Michelle Ceglia
Makeup | Fulvia Farolfi
Set Designer | Lauren Nikrooz

Jacquemus_SPRING 2024

"LES SCULPTURES" SPRING 2024

 

자크뮈스는 사진작가 테오 드 쿠엘츨의 2024년 봄 "Les Sculptures" 컬렉션의 새로운 캠페인으로 세계를 미술관으로 변화시킨다.

이 캠페인은 지난 1월 말 프랑스 남부 마그 재단 미술관에서 선보였으며 불과 2주 후에 구입할 수 있게 된 자크뮈스의 "레 스컬프처즈" 컬렉션의 예술적인 기념를 지속하고 있다.

이만 함맘은 이 컬렉션의 모델로 나서면서 조각상 같은 에너지를 발산하고 있으며, 이는 예술적인 영감에 생명력을 불어넣고 있다. 드 쿠엘츨은 최소한의 스튜디오 촬영과 파리의 거리를 배경으로 그녀를 포착한다. 두 세트의 초상화에서 그녀는 조각품이 살아나는 것처럼 받침대에 포즈를 취하고 있다. 스튜디오 촬영은 컬렉션 실루엣의 조각적인 특징과 정제된 선을 강조하는 반면, 스트리트 촬영은 예술과 삶 사이의 한계 공간을 연결하는 에너지 넘치는 병치법의 감각을 가져온다.

이 캠페인은 예술사, 고전적으로 우아한 패션 사설, 그리고 자크뮈스의 장난스러우면서도 세련된 시크함을 훌륭하게 결합시켰다. 기발한 디지털 굿즈부터 이와 같은 캠페인에 이르기까지, 자크뮈스는 많은 팬들을 예술적이고 배경지로 지중해를 선택하는 꾸준한 흐름으로 대하면서 패션계에서 가장 강력한 마케터 중 한 명으로 계속 활동하고 있다.

 

Jacquemus Creative Director | Simon Porte Jacquemus
Photographer | Théo de Gueltzl
Models | Imaan Hammam
Stylist | Katie Burnett
Hair | Ramona Eschbach
Set Designer | Samirha Salmi

Tom Ford_SPRING 2024

SPRING 2024

 

피터 호킹스(Peter Hawkings)는 톰 포드 스프링 2024 캠페인의 크리에이티브 디렉터(Creative Director)로 취임하여 적나라한 단색 팔레트와 건축 요소에 뚜렷한 초점을 맞춘 시각적 향연을 보여준다. 이 캠페인은 다양한 관점의 렌즈를 통해 보는 기술을 향상시키며, 차갑고 소박한 배경과 포드 최신 제품의 고급스러운 디테일이 대조를 이룬다.

캠페인의 본질은 서사에 얽매이지 않고 응집력 있는 미학을 통해 함께 묶여 있다. 각각의 사진은 꼼꼼하게 컬렉션의 틀을 짜서 주변의 구조적 아름다움이 컬렉션을 보완할 수 있도록 하여 세련되면서도 삭막한 형태와 패션의 대화를 만들어낸다.

이러한 독특한 스타일적 접근법은 로빈 갈리에그가 생로랑에 기여한 바와 유사하며, 톰 포드는 독특한 틈새 시장을 개척하려 도전한다. 더 깊은 스토리텔링의 필요성이 명백해지며, 이는 더 깊은 이야기 깊이가 럭셔리 패션 영역 내에서 브랜드의 독특한 정체성을 강화할 수 있음을 시사한다.

캠페인에 풍부한 층을 더하면서, 한 단편 영화는 클럽 문화의 원초적인 에너지와 스파이 주제의 미묘함을 결합하면서 본드 여성의 원형을 세간의 주목을 받게 한다. 이 영화적인 노력은 캠페인의 소박한 분위기를 반영하지만, 흥미와 유혹의 역동적인 요소를 도입한다. 이러한 패션과 영화의 혼합이 톰 포드를 차별화하는 것을 목표로 하며, 좁아지는 고급 시장에서 그 라인에 대한 욕구를 발생시킬 수 있는지에 대해 의문을 제기한다.

이러한 반성적 비교에도 불구하고, 캠페인과 그 영화적 대응물은 우아함에 대한 톰 포드의 헌신에 대한 강력한 비전을 제공한다. 그들은 미래의 컬렉션에서 서사의 확장과 독특함을 위한 영역을 강조하면서, 디자인의 미묘함과 시각적 스토리텔링이 융합된 세계로 시청자를 초대한다.

 

Tom Ford Creative Director | Peter Hawkings
Photographer/Director | Robin Galiegue
Models | Angelina Kendall, Ahmed Richards, Ilias Loopmans, Agel Akol, Hejia Li, Ida Heiner, and Eva Komuves
Stylist | Marie Chaix
Hair | Jimmy Paul
Makeup | Dick Page
Location | Rio de Janeiro

Zara_SPRING 2024

SPRING 2024

 

자라 스튜디오(Zara Studio)는 2024년 봄 여성 캠페인과 함께 예술적인 성찰과 생생한 표현의 균형을 유지한다. 이 캠페인은 바론 & 바론(Baron & Baron)의 파비앙 바론(Fabien Baron)과 그의 팀인 스티븐 마이젤(Steven Meisel)의 사진으로 함께 창의적인 연출을 선보인다.

마이젤과 바론의 이미지는 옷이 일상 생활에 어떻게 활기와 표현을 주는지에 대한 친밀하고 다채로운 탐구를 보인다. 이 작품들은 에드워드 호퍼의 그림에서 영감을 끌어내는 것처럼 보이는데, 50년대와 60년대 인테리어 장식 유행에 대한 미묘한 언급과 미묘한 컬러 팔레트와 고립되고 신비로운 캐릭터가 특징이다. 각각의 모델은 우아하면서도 기본적인 존재감을 가지고 있지만, 내성적인 분위기는 스타일의 겹겹이 쌓인 색상과 질감을 통해 활기차고 외향적으로 만들어진다.

여성 캠페인은 독자적이지만, 함께 출시된 남성용 및 키즈 스튜디오 컬렉션을 잘 보완하고 있으며, 각각의 컬렉션은 인테리어 화보에 독특한 작품성을 제공한다.

자라는 바론을 비롯한 능숙한 창작자들과의 지속적이고 효과적인 협업을 통해 고급 패션을 특징짓는 시각적 언어와 영화적 스토리텔링을 활용하여 경쟁 브랜드들과 차별화하고 있다. 이 새로운 캠페인은 선명한 색상과 신비로운 성찰을 종합한 또 다른 강력한 사례이다.

 

Zara Studio Creative Director | Karl Templer
Agency | Baron & Baron
Creative Director | Fabien Baron
Associate Creative Director | Jieun Lim
Art Director | Brian Kang
Photographer | Steven Meisel
Models | Fei Fei Sun, Rosalieke Fuchs, Nyawurch Chuol, and Vivienne Rohner
Stylist | Karl Templer

Chanel_SPRING 2024

SPRING 2024

 

샤넬은 유명 사진작가 듀오 이네즈&비누드가 촬영한 새로운 2024년 봄 캠페인으로 패션, 미술사, 건축의 얽히고 설킨 유산을 기념한다.

프랑스 남부 하이에르에 있는 샤넬과 빌라 노아일의 역사는 밀접하게 얽혀 있으며, 한 세기에 걸쳐 우정과 창의적인 협업을 통해 결속되어 있다. 1923년 로버트 말레 스티븐스가 샤를과 마리 로레 드 노아일을 위해 설계한 이 빌라는 빛과 푸른 경치의 남향 안식처인 모더니즘 건축의 아이콘이자 하이에르 국제 패션, 사진 및 액세서리 축제를 포함한 존경 받는 문화 프로그램으로 유명하다.

이 장소와 샤넬 사이의 관계는 둘 다 초창기로 거슬러 올라간다. 미술 수집가 샤를과 마리-로르는 모든 분야의 수많은 아방가르드 예술가들의 작품을 모았고, 1920년대 이후부터 마리-로르는 가브리엘 샤넬의 쿠튀르 창작품의 단골 고객이었다.

두 사람의 캠페인 이미지에서, 모델 리안 반 롬페이와 라일리 코프는 이 역사적인 우아함과 예술 역사의 정신을 물리적으로 구현하는 감각을 가지고, 화려함과 침착함으로 빌라의 내부와 정원을 점령한다.

“그 이미지는 실내와 외부의 대조성을 가진 예술과 개성적이고 예술적 여성들의 아이디어와 함께 하는 개념으로 작용했다.”

– 에즈 & VINHE.

 

Chanel Creative Director | Virginie Viard
Photographer | Inez and Vinoodh
Models | Rianne Van Rompaey and Riley Keough
Stylist | Valentina Collado
Hair | James Pecis
Makeup | Lisa Butler
Casting Director | Aurelie Duclos
Location | Villa Noailles, Hyères, France

Woolrich_2024 SPRING

Spring 2024

 

울리치는 새로운 2024년 봄 캠페인으로 미국 서부를 배경으로 한 사진 예술을 보여준다. "Origin Stories: Americana"라는 제목의 이 캠페인은 디노 쿠즈닉의 사진, 게리 에멕이 영상 디렉팅을 맡았으며 브랜드의 뿌리와 미국 문화, 역사와의 연관성을 보여주는 시리즈의 두 번째 장이다.

이 캠페인의 주인공은 앰버 말루프(Amber Maalouf)와 마이크 그레이(Mike Gray)로, 둘 다 로스앤젤레스 출신의 사진 작가들이다. 이 스토리는 두 사람이 캘리포니아 사막을 이동하며 미국의 사진의 전통에 그들만의 흔적을 남길 새로운 장소와 영감을 얻는 과정을 따라간다.

사진에 초점을 맞춘 캠페인에서는 비주얼 자체가 꽤 강력해야 하는데, 쿠즈닉은 화려하고 정교하게 구성된 스냅 사진으로 이러한 상황을 충족한다. 한편, 빈티지 필름으로 촬영한 비디오는 사막의 신비로움을 심화시키고, 사진작가와 피사체의 관점과 그 과정들을 들여다 볼 수 있는 기회를 제공한다.

울리치가 설립된 바로 그 시기에 사진이 등장했으며, 이것들이 어떻게 연결되는지 보여주는 것은 훌륭한 개념이다. 물론 사진은 미국 서부가 어떻게 기록되었고 문화적으로 어떻게 인식되는지에 엄청난 영향을 미쳤으며, 이러한 인식의 상당 부분은 이 역사를 포착한 사람들의 아웃도어 의류와도 많은 관련이 있다. 울리치는 예술 전통의 역사를 기념하며 예술과 전통을 계승하는 사람들을 강조하고 미국의 기원에 대해 진심을 다해 경의를 표하고 있다.

 

Photographer | Dino Kužnik
Director | Gary Emekwa
Talent | Amber Maalouf and Mike Gray
Stylist | Roberto Johnson
Hair | Anthony Martinez
Makeup | Anna Kato

Jil Sander_SPRING 2024

Spring 2024

 

질 샌더는 사진작가 잭 데이비슨의 2024년 봄 캠페인에서 햇살의 쉬크함을 받아들였다.

이 이미지는 브랜드의 크리에이티브 디렉터 루시(Lucie)와 루크 마이어(Luke Meier) 커플이 직접 선택한 재능 있고 독특한 사진 작가가의 예술적이고 친밀한 포츄레잇 방식을 계속 진행한다. 테네리페(Tenerife)를 배경이로 한 데이비슨의 소울풀하고 섬세한 색상의 화보는 카나리아 제도 특유의 햇살을 잘 활용하여 빛과 그림자의 풍부한 플레이를 보여준다.

또한 컬러풀한 빈티지 필름 느낌의 영상 역시 브랜드의 소울풀한 분위기를 잘 담고있다.

추상적인 건축물 배경들은 멋진 색상과 질감을 살아나게 하고 라이브한 문화 탐험을 암시하지만, 이 캠페인은 이미지에 테네리페라는 강한 로케이션 컨셉을 담고 있지는 않다.

그럼에도 불구하고 질샌더 캠페인은 항상 독특한 작가의 눈으로 보는 아름다운 옷을 보여주며, 이러한 면에서 브랜드는 다시 성공적인 행보를 거듭하고 있다.

 

Jil Sander Creative Directors | Lucie and Luke Meier
Art Director | Heiko Keinath
Photographer | Jack Davison
Models | Julia Nobis and Yuto Ebihara
Hair | Mari Ohashi
Makeup | Niamh Quinn

Gap_SPRING 2024

Spring 2024

 

GAP은 새로운 봄 2024 캠페인을 통해 새로운 세대의 뮤지션들과 협업하여 브랜드의 레트로한 명성을 춤과 음악을 통해 표현한다.

이 캠페인은 J 로이드와 일렉음악 듀오 정글의 찰리 디 플라시도가 디렉팅하고 남아프리카의 댄서이자 가수인 타일라가 출연했다. 만 22살의 나이로, 타일라는 지난 해 그래미 어워즈에서 그녀의 곡 ‘Water’로 베스트 아프리칸 퍼포먼스 부문의 상을 받았다.

안무가 샤이 라투코란 팀은 틱톡에서 조회수 10억뷰를 넘기며 글로벌 이슈가 된 트랙의 뮤직비디오에서 영감을 받았다.

“갭 캠페인에 참여하게 되어 매우 영광입니다.

많은 유명 아티스트들이 갭과 함께 작업했었고 저도 이제 그들 중 한 명이 되었습니다.

저는 팬들이 저의 터치로 스타일링 되는 편안한 옷을 입고 새로운 종류의 춤을 추는 것을 볼 수 있다는 사실에 기쁩니다.

이것은 음악, 패션, 춤의 진정한 축하 이벤트이고 정말 재미있었습니다.”

-타일라-

이 비디오는 정글의 상징적인 "Back On 74"에 타일라가 주연을 맡았으며, GAP과 바로 연관 지을 수 없는 소재로 제작된 옷들은 스테이플의 역동적인 특성을 강조하는 스타일링을 보여준다. 이는 90년대 후반과 2000년대 브랜드의 뮤직포워드 캠페인으로 돌아가는 느낌을 준다. 특히 1998년의 상징적인 카키스 스윙 캠페인은 새로운 "린넨의 유행"을 선도했다. 이후 이는 틱톡 트렌드 세대로 이 정신을 스며들게 하고 있다.

생동감있고 적극적인 이 캠페인은 브랜드의 열정과 뮤지션들의 만남이다.

 

Creative Director | Calvin George Leung
Directors | J Lloyd and Charlie Di Placido
1st Assistant Director | Sam Roffey
Director of Photography | Peter Bishop
Stylist | Caroline Newell

Max Mara_SPRING 2024

Spring 2024

 

Max Mara는 2024년 봄, 새로운 세련된 캠페인으로 일과 여가의 균형을 유지한다. 이 캠페인은 매그너스 버거의 크리에이티브 디렉팅과 크레이그 맥딘의 사진 및 영상 작업으로 제작되었다.

이 컬렉션을 구상하고 디자인하면서, 크리에이티브 디렉터 이안 그리피스는 영국의 ‘Women’s Land Army’를 주목했다. 더 많은 식량 생산을 필요로 하지만 남성들은 전장에 나가야만 했던 제 2차 세계 대전이 발발로, "Land Girls"이라고 불리게 된 수만 명의 여성들이 토지에서 일해 나라의 농업 생산을 유지하도록 요청되었다. 그리피스는 이러한 작업복과 역사적 실용주의에 대한 영감을 막스마라의 독특한 세련미에 통합했다.

그러나 이 캠페인은 별개로 이러한 서사적 배경에 영향을 받지 않는 보다 직접적인 시각적 접근법을 취한다. 맥딘은 뉴욕의 상징적인 브루어 빌딩에서 모델들을 촬영했는데, 그곳에서 의상의 실루엣은 잡힌 콘크리트 배경에 의해 더욱 눈에 띄었다.

이 이미지는 세련된 여성들 사이의 조화와 긴장감, 예술적이며 정적인 분위기를 보여주는 영상에서 특히 살아난다.

시각적으로 볼 때 이 캠페인은 강력한 비주얼의 캠페인이지만, 우리는 여기에 Women’s Land Army의 이야기를 녹일 수 있었을지, 그리고 그것이 어떻게 오늘날에도 여전히 페미니스트 노동 운동에 영감을 주는 원천이 될 수 있는지를 생각하게 된다. 그렇다고 해서 일관성과 즉각성을 나쁘다고만은 할 수 없으며 이 최신 캠페인은 고혹적인 세련미에 대한 브랜드의 일관된 비전을 보여주는 또 하나의 사례이다.

 

Max Mara Creative Director | Ian Griffiths
Creative Director | Magnus Berger
Photographer and Film Director | Craig McDean
Models | Felice Nova Noordhoff, He Cong, and Karolina Spakowski
Stylist | Tonne Goodman
Hair | Orlando Pita
Makeup | Diane Kendal

Avellano_SPRING 2024

Spring 2024

 

아벨라노와 노아 사이러스는 2024년 봄, 브랜드의 새로운 캠페인으로 로스앤젤레스에 불을 지폈다. 이 캠페인은 장 찰스 차라빈이 사진 촬영과 디렉팅을 맡았다.

그 훌륭한 캠페인 영화는 고전적인 할리우드 영화, 하이 패션, 그리고 원작 엑스맨 영화 3부작의 영감을 종합한다. 노아 사이러스는 그녀의 인상적인 외모와 태도의 극적인 신비를 증폭시키는 공상과학 사운드트랙인 부기와 그림 같은 할리우드 근처의 거리 한가운데를 걸어간다. 그녀가 각 집을 지나갈 때, 그것들은 화염에 휩싸인다. 한편, 다른 등장인물들은 텔레파시의 힘을 잠금 해제하고, 우아한 은식기를 띄우거나 그들의 마음으로 자동차 창문을 깨트린다. 밤이 지고 불꽃놀이가 하늘을 밝으면서, 그 도시를 내려다보는 언덕 위에서 세 명의 강력한 존재들이 만나면서 영화는 절정에 이른다.

함께 제공되는 스틸 이미지들은 영화 속으로 비스듬하게 묶여 더 직접적이지만 여전히 기억을 불러일으키며 영향력 있는 이 컬렉션의 스타 룩들을 바라본다. 눈에 띄는 초상화들은 다시 사이러스의 독특한 룩과 그녀가 브랜드의 라텍스 코트의 힘과 관능미를 구현하는 방식으로부터 힘을 끌어낸다.

혁신적인 라텍스 소재를 주요 모티브로 삼은 아벨라노는 하이패션과 변방의 성적 하위문화를 연결해 사치에 대한 기대를 뒤엎는 도발적인 시각을 핵심에 두고 있다. 이 캠페인은 그 정신을 강력하게 상징하는 선언문처럼 느껴진다. 이 강력한 여성들은 규범과 관습을 무시하고 경계를 넘어 순수한 의지의 힘으로 세상을 근본적으로 변화시킨다. 초상화, 특히 단편영화에서 탁월하게 구현되는 위대한 개념이다.

 

Avellano Creative Director | Arthur Avellano
Photographer & Director | Jean-Charles Charavin
Models | Noah Cyrus, Sloan Waltz, and Vere Ronner
Hair | Kandi Hernandez and Laura Rugetti
Makeup | Jeannie Giannone

Miu Miu x New Balance_SPRING 2024

Spring 2024

 

침대 위에 신발?또는 발을 밟고 있는 모습? 미우 미우와 뉴발란스는 그들의 최근 협업을 기념하는 새로운 캠페인과 함께 신발 가짜 파스를 잘 보이도록 만든다. 이 캠페인은 사진작가 알레산드로 퍼치노 카프리아가 사진을, 루카 러츠키가 비디오를 촬영했다.

공기 좋고, 아늑하고, 친밀한, 카프리아의 이미지는 모델들이 최소한의 내부 공간에서 푹신한 흰색 이불 위에 기대어 있는 것을 본다. 그들은 그들의 전화기를 확인하거나, 단지 몸을 식히고 생각하는데, 이것은 아무것도 하지 않는 것의 아름다움을 가볍게 두드리는 매우 익숙한 순간이다. 그러나 그들이 침대 위에 신발을 신고 있다는 사실에 약간의 긴장감이 도입되는데, 이것은 근심 걱정 없는 정신이 스며든 미묘한 서사의 감각을 가리키면서 우리의 눈을 스타 신발로 끌어당기는 효과를 준다.

한편, 동반되는 단편영화는 한 줄기 향수를 불러일으킨다. 등장인물들은 어린 시절을 회상하는 친밀한 순간인 서로의 신발을 묶거나(신발의 시크하게도 기묘한 이중끈을 강조하기도 함), 혹은 장난스럽게도 향수를 불러일으키는 또 다른 모티브인 다른 한 사람의 발에 서서 춤을 춘다.

캠페인은 신발과 연결된 인간의 친숙한 연결의 몇 가지 순간으로부터 현명하게 시작되며, 이러한 보편적인 경험을 친밀감과 연결의 높아진 시각적 세계로 번역한다.

 

Miu Miu Creative Director | Miuccia Prada
Photographer | Alessandro Furchino Capria
Videographer | Lucca Lutzky
Models | Peris Adolwi, Juli Biko, Julie Hoomans, Florine Wildeboer
Stylist | Lotta Volkova

Dior_SPRING 2024

MEN'S SPRING 2024

 

디올 맨즈는 2024년 봄 캠페인에서 의복에 대한 새로운 해석을 제안한다. 이 캠페인은 로니 쿡 뉴하우스(Ronnie Cooke Newhouse)의 아트 디렉팅으로 라파엘 파바로티(Rafael Pavarotti)가 촬영하였다.

2024년 봄 컬렉션은 킴 존스가 기존 브랜드의 컬렉션에서 가장 상징적인 작품들을 골라 선보였는데, 크리스찬 디올의 "뉴룩"이나 입생 로랑의 사다리꼴 드레스 같이 여성복에서 보여지는 활기찬 색상을 남성복으로 재해석했다. 하지만 이번 쇼에서 가장 눈에 띄는 것은 모델들이 바닥에서 떠오른 것처럼 보이는 미래지향적인 세트 디자인이였다.

이러한 런웨이 요소들은 캠페인 비주얼의 기초를 형성한다. 파바로티의 구성은 쇼의 오프닝 순간을 반영하며, 모델들을 다양한 블록들에 배치하였다. 네온 핑크, 블루 및 그린은 생생한 그라데이션 배경은 컬렉션의 전통적인 실루엣이나 질감과 선명한 대조점을 보여준다.

이 캠페인은 매우 심플하지만 각 컬렉션의 핵심적인 크리에이티브 및 내러티브 포인트를 직접적인 시각을 통해 명확히 전달하며, 이로서 그들의 디자인 유산에 활기를 더해준다.

 

Dior Men’s Creative Director | Kim Jones
Art Director | Ronnie Cooke Newhouse
Photographer | Rafael Pavarotti
Models | Emile Danckaert, Awwal Adeoti, Younghoon Jeon, Viktor Krohm, and Dara Gueye
Stylist | Melanie Ward
Hair | Peter Philips
Makeup | Benjamin Muller