Ray-Ban_2024

 

2024 ICONS

Eyes on the prize : 레이밴(Ray-Ban)의 최신 캠페인은 아이웨어 스타일의 최전선에 있는 브랜드의 상징적인 자리를 강력하게 재확인한 것이다. 이 캠페인은 사진작가 루크레치아 가나졸리(Lucrezia Ganazzoli)가 촬영했다.

가나졸리의 직접적인 흑백 초상화는 그들의 다양한 피사체의 캐스팅이 도전적이고 완전히 자신감 있는 냉철함으로 카메라의 시선을 충족시킨다. 아이웨어 캠페인인 만큼, 각 캐릭터의 눈이 의미로 가득 차 보이는 것이 특히 적합하며, 그들이 선택한 아이웨어 스타일에 따라 더욱 강력한 힘을 발휘한다.

우리는 단지 목과 어깨를 볼 수 있지만, 스타일링은 또한 캐릭터 감각을 창조하는 데에도 큰 도움이 된다. 가죽 재킷, 데님 셔츠, 그리고 거북목과 같은 하위 문화 전형을 상징하는 친숙한 조각들은 비디오의 탱글탱글한 서부 사운드 트랙을 가로질러 전달되는 모티브인 미국의 상징적인 음악 장면과 브랜드의 결합을 더욱 촉진한다.

직접적이고 냉정하며 자신감 넘치는 이 캠페인은 레이밴의 시대를 초월한 영향력을 즉각적으로 확인할 수 있는 총결산이다.

 

Photographer | Lucrezia Ganazzoli
Models | Valentin Caron, Peng Chang, Martina H., Adamu
Stylist | Sissy Vian
Hair | Pier Paolo Lai
Makeup | Giovanna Fucciolo
Casting Director | Barbara Nicoli & Leila Ananna

Versace_SPRING 2024

SPRING 2024

 

베르사체는 앤 해서웨이와 킬리언 머피라는 두 명의 상징적인 배우가 적절하게 출연하는 캠페인으로 그것의 상징적인 시그니처 스타일을 기념한다. 그 스타들은 사진 듀오 머트 알라스와 마커스 피고트에 의해 렌즈가 끼워졌다.

컬러와 흑백 모두로 촬영한 화보는 베르사체의 독특한 비전인 고전적인 세련미, 그리고 더 중요하게, 이 두 현대 아이콘의 영향력 있는 존재에 중점을 두면서, 두 스타를 스튜디오 초상화에 담아낸다. 앤 해서웨이가 베르사체 뮤즈로 선정되었다는 소개는 불필요하지만, 이는 킬리언 머피의 하우스 앰버서더로의 첫 행보이다. 소셜 미디어의 존재감이 전혀 없는 현재의 리더로서 – 그는 캠페인에 추가적인 화제성을 가져오지만, 태연한 매력이 있는 깨끗하고 고전적인 모습은 자연스럽게 느껴진다.

"강하고, 직접적이고, 상징적입니다. 저에게 앤과 킬리안은 오늘날의 최고의 배우들 중 두 명입니다. 제가 존경하는 특출난 재능 있고 친절한 사람들, 그들의 최고의 모습입니다. 매우 베르사체입니다."

– 도나텔라 베르사체, 베르사체 크리에이티브 디렉터


베르사체 씨가 그것을 가장 잘 요약한다. 그 캠페인은 유행, 인기, 또는 화제에 지나치게 의존하지 않고 유명인사들을 활용하는 대신, 그들의 개성적인 스타일과 재능 모두를 강조하는 정직한 직접성으로 이러한 독특한 개성들을 포착한다. 클래식하고, 상징적이고, 완벽하게 베르사체를 표현한다.

 

Versace Creative Director | Donatella Versace
Photographer | Mert Alas and Marcus Piggott
Models | Anne Hathaway and Cillian Murphy
Stylist | Jacob K

Loewe_SPRING 2024

 

"DECADES OF CONFUSION" AD CAMPAIGN

로에베는 그 브랜드의 철자와 발음하기로 유명한 이름을 가지고 노는 시대를 초월한 즉흥곡인 "Decades of Confusion"으로 코미디에 빠져든다. 그 캠페인 영화는 단편 소설을 쓴 댄 레비와 함께 사랑 받는 배우이자 브랜드 홍보대사인 오브리 플라자가 주연을 맡는다.

레비가 진행자를 맡고 플라자가 점점 더 자만심에 차 있고 짜증나는 일련의 참가자들을 재미있게 형상화하면서, 이 이야기는 철자 맞추기 대회를 중심으로 전개된다. 영리한 제작 디자인과 아카이브에서 신중하게 선별된 빈티지한 로에베 작품들로, 영화는 70년대의 커다란 헤어스타일(헤어스타일리스트 미셸 세글리아는 많은 공을 인정받을 만하다)와 블라우스로부터 오늘날 우리가 사랑하는 조나단 앤더슨의 포스트모던적인 장난기에 이르기까지 수십 년에 걸쳐 진행된다.

그 과정에서 매 순간마다 플라자의 각 페르소나들이 악명 높은 브랜드 이름의 철자와 씨름하는 동안, 레비의 호스트 캐릭터는 점점 더 그 위로 올라가면서 재미있는 대화와 과장된 캐릭터 연기로 점철된다.

이 컨셉이 완전히 독창적인 것은 아니지만 – 우리는 로에베와 지방시를 포함한 유럽 브랜드들이 발음하기 어려운 이름을 가지고 놀라는 것을 본 적이 있으며, 센스는 매우 최근에 철자가 어려운 디자이너 이름을 가지고 노는 철자 맞추기 캠페인을 시작했는데, 이 캠페인은 매우 잘 진행되고 있다. 이 단편은 강력한 재능 덕분에 큰 힘을 얻으며, 아카이브된 로에베 작품들이 새롭게 재탄생하는 것도 흥미롭다.

로에베의 캠페인은 진지하고, 미묘하고, 초현실적인 경향이 있기 때문에, 브랜드가 잘려나가는 것을 보고 순수 코미디인 캠페인을 공유하는 것은 놀랍지만 재미있는 변화이다.

 

Loewe Creative Director | Jonathan Anderson
Director | Ally Pankiw
Writer | Dan Levy
Photographer | Hedi Stanton
Talent | Aubrey Plaza and Dan Levy
Stylist | Harry Lambert
Hair | Michelle Ceglia
Makeup | Fulvia Farolfi
Set Designer | Lauren Nikrooz

Jacquemus_SPRING 2024

"LES SCULPTURES" SPRING 2024

 

자크뮈스는 사진작가 테오 드 쿠엘츨의 2024년 봄 "Les Sculptures" 컬렉션의 새로운 캠페인으로 세계를 미술관으로 변화시킨다.

이 캠페인은 지난 1월 말 프랑스 남부 마그 재단 미술관에서 선보였으며 불과 2주 후에 구입할 수 있게 된 자크뮈스의 "레 스컬프처즈" 컬렉션의 예술적인 기념를 지속하고 있다.

이만 함맘은 이 컬렉션의 모델로 나서면서 조각상 같은 에너지를 발산하고 있으며, 이는 예술적인 영감에 생명력을 불어넣고 있다. 드 쿠엘츨은 최소한의 스튜디오 촬영과 파리의 거리를 배경으로 그녀를 포착한다. 두 세트의 초상화에서 그녀는 조각품이 살아나는 것처럼 받침대에 포즈를 취하고 있다. 스튜디오 촬영은 컬렉션 실루엣의 조각적인 특징과 정제된 선을 강조하는 반면, 스트리트 촬영은 예술과 삶 사이의 한계 공간을 연결하는 에너지 넘치는 병치법의 감각을 가져온다.

이 캠페인은 예술사, 고전적으로 우아한 패션 사설, 그리고 자크뮈스의 장난스러우면서도 세련된 시크함을 훌륭하게 결합시켰다. 기발한 디지털 굿즈부터 이와 같은 캠페인에 이르기까지, 자크뮈스는 많은 팬들을 예술적이고 배경지로 지중해를 선택하는 꾸준한 흐름으로 대하면서 패션계에서 가장 강력한 마케터 중 한 명으로 계속 활동하고 있다.

 

Jacquemus Creative Director | Simon Porte Jacquemus
Photographer | Théo de Gueltzl
Models | Imaan Hammam
Stylist | Katie Burnett
Hair | Ramona Eschbach
Set Designer | Samirha Salmi

Tom Ford_SPRING 2024

SPRING 2024

 

피터 호킹스(Peter Hawkings)는 톰 포드 스프링 2024 캠페인의 크리에이티브 디렉터(Creative Director)로 취임하여 적나라한 단색 팔레트와 건축 요소에 뚜렷한 초점을 맞춘 시각적 향연을 보여준다. 이 캠페인은 다양한 관점의 렌즈를 통해 보는 기술을 향상시키며, 차갑고 소박한 배경과 포드 최신 제품의 고급스러운 디테일이 대조를 이룬다.

캠페인의 본질은 서사에 얽매이지 않고 응집력 있는 미학을 통해 함께 묶여 있다. 각각의 사진은 꼼꼼하게 컬렉션의 틀을 짜서 주변의 구조적 아름다움이 컬렉션을 보완할 수 있도록 하여 세련되면서도 삭막한 형태와 패션의 대화를 만들어낸다.

이러한 독특한 스타일적 접근법은 로빈 갈리에그가 생로랑에 기여한 바와 유사하며, 톰 포드는 독특한 틈새 시장을 개척하려 도전한다. 더 깊은 스토리텔링의 필요성이 명백해지며, 이는 더 깊은 이야기 깊이가 럭셔리 패션 영역 내에서 브랜드의 독특한 정체성을 강화할 수 있음을 시사한다.

캠페인에 풍부한 층을 더하면서, 한 단편 영화는 클럽 문화의 원초적인 에너지와 스파이 주제의 미묘함을 결합하면서 본드 여성의 원형을 세간의 주목을 받게 한다. 이 영화적인 노력은 캠페인의 소박한 분위기를 반영하지만, 흥미와 유혹의 역동적인 요소를 도입한다. 이러한 패션과 영화의 혼합이 톰 포드를 차별화하는 것을 목표로 하며, 좁아지는 고급 시장에서 그 라인에 대한 욕구를 발생시킬 수 있는지에 대해 의문을 제기한다.

이러한 반성적 비교에도 불구하고, 캠페인과 그 영화적 대응물은 우아함에 대한 톰 포드의 헌신에 대한 강력한 비전을 제공한다. 그들은 미래의 컬렉션에서 서사의 확장과 독특함을 위한 영역을 강조하면서, 디자인의 미묘함과 시각적 스토리텔링이 융합된 세계로 시청자를 초대한다.

 

Tom Ford Creative Director | Peter Hawkings
Photographer/Director | Robin Galiegue
Models | Angelina Kendall, Ahmed Richards, Ilias Loopmans, Agel Akol, Hejia Li, Ida Heiner, and Eva Komuves
Stylist | Marie Chaix
Hair | Jimmy Paul
Makeup | Dick Page
Location | Rio de Janeiro

Coperni_SPRING 2024

SPRING 2024

 

코페르니의 최근 캠페인을 위해 트라페스의 LNE에 있는 유럽에서 가장 큰 무반향실 중 하나의 침묵 속에 자리 잡고 있으며, 이는 SS24 쇼의 음악과 과학의 교차점에 대한 것이다. 사진작가 카림 사들리(Karim Sadli)가 촬영한 이 이미지들은 인상적이지만 우아하게 제시되지만 컬렉션의 주제적인 잠재력을 완전히 조율하지는 못하는 상징인 룰루 테니(Lulu Tenny)와 트럼펫(trump)의 고독한 모습을 담았다.

코페르니의 디자인은 더 필수적인 역할을 할 수 있었던 소리를 흡수하도록 설계된 공간의 조용한 분위기 속에서 울려 퍼지는 패션이다. 날렵하고 시크하지만, 영상은 소리의 과학을 캠페인의 기본 구조에 완전히 통합하지 않음으로써 박자를 놓치고 있다. 무반향실은 주제를 증폭시키기 보다는 침묵의 배경으로 남아있으며, 실제 소리를 가진 영화를 포함하는 비디오가 컬렉션의 영감을 더 잘 전달했을지 의문을 갖게 한다.

게다가, 이 캠페인은 스피커가 내장된 가죽 재킷이나 CD 플레이어 스와이프 백과 같은 봄 컬렉션의 더 넓은 범위의 음악적 요소들을 코페르니의 혁신적인 기풍과 더 밀접하게 결합했다. 주목할 만한 것은 수제 메탈 트럼펫 코르셋이지만, 코페르니의 매력은 나사의 실리카 에어로겔로 만든 에어 스와이프 백에 있다.

본질적으로 코페르니의 캠페인은 분명 우아하지만, 코드가 더 매력적인 이야기를 담아냈을 수도 있는 단 하나의 음표에 닿는다. 그것은 시각적인 멜로디로 아름답게 구현하며, 청중들이 브랜드의 혁신적인 조화에 대한 완전한 깊이를 갈망하게 만든다.

 

Coperni Creative Director | Sébastien Meyer
Creative Director | Kevin Tekinel & Charles Levai
Photographer | Karim Sadli
Models | Lulu Tenney
Stylist | Helena Tejedor
Hair | Stephane Lancien
Makeup | Christelle Cocquet
Manicurist | Marie Rosa
Location | Vincent Oliveri

Zara_SPRING 2024

SPRING 2024

 

자라 스튜디오(Zara Studio)는 2024년 봄 여성 캠페인과 함께 예술적인 성찰과 생생한 표현의 균형을 유지한다. 이 캠페인은 바론 & 바론(Baron & Baron)의 파비앙 바론(Fabien Baron)과 그의 팀인 스티븐 마이젤(Steven Meisel)의 사진으로 함께 창의적인 연출을 선보인다.

마이젤과 바론의 이미지는 옷이 일상 생활에 어떻게 활기와 표현을 주는지에 대한 친밀하고 다채로운 탐구를 보인다. 이 작품들은 에드워드 호퍼의 그림에서 영감을 끌어내는 것처럼 보이는데, 50년대와 60년대 인테리어 장식 유행에 대한 미묘한 언급과 미묘한 컬러 팔레트와 고립되고 신비로운 캐릭터가 특징이다. 각각의 모델은 우아하면서도 기본적인 존재감을 가지고 있지만, 내성적인 분위기는 스타일의 겹겹이 쌓인 색상과 질감을 통해 활기차고 외향적으로 만들어진다.

여성 캠페인은 독자적이지만, 함께 출시된 남성용 및 키즈 스튜디오 컬렉션을 잘 보완하고 있으며, 각각의 컬렉션은 인테리어 화보에 독특한 작품성을 제공한다.

자라는 바론을 비롯한 능숙한 창작자들과의 지속적이고 효과적인 협업을 통해 고급 패션을 특징짓는 시각적 언어와 영화적 스토리텔링을 활용하여 경쟁 브랜드들과 차별화하고 있다. 이 새로운 캠페인은 선명한 색상과 신비로운 성찰을 종합한 또 다른 강력한 사례이다.

 

Zara Studio Creative Director | Karl Templer
Agency | Baron & Baron
Creative Director | Fabien Baron
Associate Creative Director | Jieun Lim
Art Director | Brian Kang
Photographer | Steven Meisel
Models | Fei Fei Sun, Rosalieke Fuchs, Nyawurch Chuol, and Vivienne Rohner
Stylist | Karl Templer

Burberry_SUMMER 2024

SUMMER 2024

 

버버리는 최신 캠페인으로 섬에서의 휴가를 담고있다. 2024년 여름 캠페인은 사진작가이자 감독인 티론 레본(Tyron Lebon)가 자메이카(Jamaica)에서 촬영했다.

버버리의 영국과 자메이카는 오랜 문화 교류의 역사를 가지고 있다. 오늘날 자메이카는 물론 여전히 대영제국의 300년에 걸친 잔혹한 식민지 예속에 깊이 빠져있는 반면, 좀 더 긍정적인 점은 전후 노동력 부족으로 인해 런던으로 이주한 자메이카인들이 풍부한 문화 교류를 이루어 음악과 예술에 흥미진진한 새로운 움직임을 만들어냈다는 점이다.

대니얼 리의 버버리에 대한 비전은 다양성과 창조적 교류의 온상으로서의 런던의 이런 성격을 핵심으로 하고 있기 때문에, 이 비전을 확장하여 이 대화의 원초적 기원 중 하나인 장소로 여름 휴가를 떠나는 것은 (어렴풋이 식민주의적인 어조에도 불구하고) 현명한 발상이다.

르본은 버버리를 위한 그의 이전 작품에서와 같은 즉흥적이고, 생생하고 친밀한 사진 접근법을 이 캠페인에 도입했으며, 그 장소 덕분에 초상화들은 여름 섬의 면죄부의 새로운 맛을 띠게 되었다. 트렌치 코트가 약간 어색하게 느껴질지라도, 꽃 모티브와 단추가 풀린 셔츠는 균형을 이룬다. 또한 주목할 만한 것은 브랜드의 최근 런웨이 쇼에서 걸었고 이제 다니엘 리(Daniel Lee)의 첫 번째 버버리 캠페인에서 광범위한 캐릭터 커뮤니티에 합류한 영국의 상징적인 모델 카렌 엘슨(Karen Elson)의 등장이다.

자메이카 더빙 음악에 경의를 표하는 만화적으로 차가운 사운드트랙으로 설정된 이와 함께 제공되는 단편 영화는 분위기를 더욱 깊게 한다. 레본은 향수를 불러일으키는 필름 필터를 적용하여 레트로 무드와 모던함의 조화를 잘 이룬다.

다니엘 리의 교묘하게 만들어진 캠페인 접근법은 어떤 새로운 장소와 캐릭터로 바뀌든 일관성과 인지도를 느낄 수 있는 인상적인 힘을 가지고 있다. 런던에서 자메이카에 이르기까지 현대적인 영국성에 대한 브랜드의 비전은 눈에 띄는 모든 것에 예술적인 유기성을 부여한다.

 

Burberry Creative Director | Daniel Lee
Photographer & Director | Tyrone Lebon
Models | Abi’Gail Lloyd, Chey Carty, Damany Gayle, Drucillah Campbell, Finley Prentice, India Rawsthorn, Jaden, Kai Newman, Karen Elson, Malachi Sule, Mayowa Nicholas, Oisin Murphy, Peng Chang, Sang Woo Kim, Selah Mchail, Sheldon Shepherd, Sister Nancy, and Taylor Gordon Bruce
Location | Jamaica

Acne Studios_SPRING 2024

SPRING 2024

 

2024년 봄-여름 캠페인을 위해 아크네 스튜디오는 팝 문화를 재정의할 준비가 된 떠오르는 K-Pop 그룹인 아일릿(ILLIT)과 매혹적인 협업을 했다. 아크네 스튜디오의 FW24 파리 쇼에서 밴드가 주목할 만한 존재로 시작된 이 전략적 파트너십은 브랜드의 최신 컬렉션에서 그룹을 보여주는 본격적인 캠페인으로 진화한다.

크리에이티브 디렉터 조니 요한슨(Jonny Johansson)은 특히 현재 글로벌 K-Pop 현상을 강조하면서 음악에 대한 개인적인 친화력과 패션과의 공생 관계 사이에 평행선을 그린다. 멤버 윤아, 민주, 모카, 원희, 이로하로 구성된 아일릿(ILLIT)을 선보이기로 한 결정은 새로운 인재 양성이라는 브랜드의 정신에 대한 의도적인 고개 숙여 Z세대의 활기찬 활기를 불러일으킨다.

런던 샬럿 웨일즈(Charlotte Wales)가 촬영하고 레오폴드 두체민(Leopold Duchemin)이 스타일링한 이 캠페인은 아크네 스튜디오(Acne Studios)의 미니멀리즘 미학과 아일릿(ILLIT)의 역동적인 존재감을 결합시킨다. 파스텔 팔레트를 통해 비주얼은 몽환적인 컬렉션의 표현을 보여주며, 멀티포켓백(Multipocket bag)과 플랫 미니 숄더백(Platt mini 숄더백)과 같은 주요 런웨이 아이템과 눈에 띄는 액세서리를 강조한다.

협업에 대한 아일릿의 뜨거운 반응은 이러한 문화 간 교류의 중요성을 강조하고 있다. 이번 촬영을 위해 그들이 유럽으로 단체 여행을 떠난 것은 그룹의 이정표일 뿐만 아니라 아크네 스튜디오의 세계적인 매력과 포용적인 비전을 보여주는 증거이기도 하다.

2024년 3월 14일에 전 세계적으로 시작될 예정인 이 캠페인은 계절적 프로모션 이상을 의미하며, 이는 아네크 스튜디오의 스칸디나비아 뿌리와 글로벌 음악계 간의 문화적 대화이며, 아일릿(ILLIT)의 신선한 얼굴로 구현된다. 세트 디자이너 앨리스 커크패트릭(Alice Kirkpatrick), 안무가 에릭 크리스티슨(Eric Christison), 메이크업 아티스트 아나 다카하시(Ana Takahashi)와 같은 재능 있는 사람들의 지원을 받는 이 캠페인은 패션과 K-Pop의 활기찬 에너지를 결합하여 밴드와 브랜드 모두를 위한 다양하고 풍부한 서사를 약속하는 것을 목표로 한다.

이번 협업에서 아크네 스튜디오는 2024년 봄-여름 컬렉션을 선보일 뿐만 아니라 패션과 음악의 세계를 반성적이고 미래 지향적인 캠페인으로 연결하는 신흥 인재 육성자로서의 역할을 강화한다.

 

Acne Studios Creative Director | Jonny Johansson
Photographer | Charlotte Wales
Models | ILLIT (YUNAH, MINJU, MOKA, WONHEE, IROHA)
Stylist | Léopold Duchemin
Hair | Kiyoko Odo
Makeup | Ana Takahashi
Manicurist | Lauren Michelle Pires
Set Designer | Alice Kirkpatrick
Location | London

Diesel_SPRING 2024

SPRING 2024

 

디젤은 2024년 봄 캠페인으로 "성공적인 삶"이라는 구호 안에서 포괄적이고, 표현적이며, 유쾌하고 이상한 의미를 계속 발견하고 있다. 브랜드 크리에이티브 디렉터 글렌 마텐스, 아트 디렉터 크리스토퍼 시몬즈 및 사진작가 조니 듀포트가 고전적인 TV 탤런트 대회에 대한 아이러니한 오마주로 구상한 "성공적인 삶에 오신 것을 환영합니다"는 "라이브" 스튜디오 시청자, 심사위원단 및 엔터테인먼트 갤러리를 보유하고 있다.

이 프로젝트는 디젤과 기네스 세계 기록의 파트너십을 이어가며, 고정관념을 벗어난 미인대회 유형의 게임쇼 참가자들을 낳는다. 대신, 이 세계 기록 보유자들은 짜릿할 정도로 기이한 범위의 재능과 성취, 그리고 필적할 만한 놀라운 성격을 가지고 있다. 머리에 균형 잡힌 대부분의 와인 잔 타이틀 보유자인 아리스토텔레스 발라오리티스, 30초 안에 가슴부터 바닥까지 뒷굽혀펴기를 포함한 다양한 유연성 기록을 보유한 리버티 바로스, 91세의 가장 나이가 많은 남성 보디빌더인 짐 아링턴이 있다. 가장 긴 혀를 가진 GWR 타이틀 보유자인 샤넬 태퍼, 타미 마니스. 롤프 부흐홀츠는 가장 많은 신체 변형 기록을 보유하고 있다. 마리암 올라이월라는 30개의 동시에 회전하는 가장 긴 시간을 포함한 여러 훌라후프 기록을 보유하고 있고, 달리보르 자블라노비치는 얼굴 위에 균형을 잡아 올린 가장 많은 숟가락 기록을 보유하고 있다.

실제보다 더 큰 이미지는 실제보다 더 큰 캐릭터와 컨셉을 효과적으로 전달하지만, 캠페인은 실제로 첨부된 비디오에서 나왔다. 결국, 이것은 우리가 이야기하고 있는 생방송 TV 이벤트이다. 저예산 제작의 종종 초현실적인 효과에 더해, 세련된 편집과 촬영 기술은 글렌 마튼의 마음을 사로잡는 해체된 데님을 입은, 이 모든 이상하고 인상적으로 자신감 있는 사람들을 한 곳에 모으는 영향력 있는 효과를 만들었다.

디젤은 마르텐스의 창조적인 지휘 아래 반합법, 급진적인 포용성, 아름다운 이상함의 챔피언이라는 독특한 정체성을 구축했다. 오늘날 패션에 등장하는 충분한 브랜드는 이상하지 않지만, 여기서 디젤은 이것이 당신이 될 수 있는 최고의 것이라고 다시 우리에게 확신시켰다. 사과하지 않고 개별적으로 디젤은 계속해서 공동체, 냉정함, 포용성을 성공적으로 구축할 수 있는 기준을 제시한다.

 

Diesel Creative Director | Glenn Martens
Photographer | Johnny Dufort
Art Director | Christopher Simmonds
Talent | Aristotelis Valaoritis, Liberty Barros, Jim Arrington, Chanel Tapper, Tami Manis, Rolf Buchholz, Mariam Olayiwola, and Dalibor Jablanovic
Stylist | Ursina Gysi

Chanel_SPRING 2024

SPRING 2024

 

샤넬은 유명 사진작가 듀오 이네즈&비누드가 촬영한 새로운 2024년 봄 캠페인으로 패션, 미술사, 건축의 얽히고 설킨 유산을 기념한다.

프랑스 남부 하이에르에 있는 샤넬과 빌라 노아일의 역사는 밀접하게 얽혀 있으며, 한 세기에 걸쳐 우정과 창의적인 협업을 통해 결속되어 있다. 1923년 로버트 말레 스티븐스가 샤를과 마리 로레 드 노아일을 위해 설계한 이 빌라는 빛과 푸른 경치의 남향 안식처인 모더니즘 건축의 아이콘이자 하이에르 국제 패션, 사진 및 액세서리 축제를 포함한 존경 받는 문화 프로그램으로 유명하다.

이 장소와 샤넬 사이의 관계는 둘 다 초창기로 거슬러 올라간다. 미술 수집가 샤를과 마리-로르는 모든 분야의 수많은 아방가르드 예술가들의 작품을 모았고, 1920년대 이후부터 마리-로르는 가브리엘 샤넬의 쿠튀르 창작품의 단골 고객이었다.

두 사람의 캠페인 이미지에서, 모델 리안 반 롬페이와 라일리 코프는 이 역사적인 우아함과 예술 역사의 정신을 물리적으로 구현하는 감각을 가지고, 화려함과 침착함으로 빌라의 내부와 정원을 점령한다.

“그 이미지는 실내와 외부의 대조성을 가진 예술과 개성적이고 예술적 여성들의 아이디어와 함께 하는 개념으로 작용했다.”

– 에즈 & VINHE.

 

Chanel Creative Director | Virginie Viard
Photographer | Inez and Vinoodh
Models | Rianne Van Rompaey and Riley Keough
Stylist | Valentina Collado
Hair | James Pecis
Makeup | Lisa Butler
Casting Director | Aurelie Duclos
Location | Villa Noailles, Hyères, France

Woolrich_2024 SPRING

Spring 2024

 

울리치는 새로운 2024년 봄 캠페인으로 미국 서부를 배경으로 한 사진 예술을 보여준다. "Origin Stories: Americana"라는 제목의 이 캠페인은 디노 쿠즈닉의 사진, 게리 에멕이 영상 디렉팅을 맡았으며 브랜드의 뿌리와 미국 문화, 역사와의 연관성을 보여주는 시리즈의 두 번째 장이다.

이 캠페인의 주인공은 앰버 말루프(Amber Maalouf)와 마이크 그레이(Mike Gray)로, 둘 다 로스앤젤레스 출신의 사진 작가들이다. 이 스토리는 두 사람이 캘리포니아 사막을 이동하며 미국의 사진의 전통에 그들만의 흔적을 남길 새로운 장소와 영감을 얻는 과정을 따라간다.

사진에 초점을 맞춘 캠페인에서는 비주얼 자체가 꽤 강력해야 하는데, 쿠즈닉은 화려하고 정교하게 구성된 스냅 사진으로 이러한 상황을 충족한다. 한편, 빈티지 필름으로 촬영한 비디오는 사막의 신비로움을 심화시키고, 사진작가와 피사체의 관점과 그 과정들을 들여다 볼 수 있는 기회를 제공한다.

울리치가 설립된 바로 그 시기에 사진이 등장했으며, 이것들이 어떻게 연결되는지 보여주는 것은 훌륭한 개념이다. 물론 사진은 미국 서부가 어떻게 기록되었고 문화적으로 어떻게 인식되는지에 엄청난 영향을 미쳤으며, 이러한 인식의 상당 부분은 이 역사를 포착한 사람들의 아웃도어 의류와도 많은 관련이 있다. 울리치는 예술 전통의 역사를 기념하며 예술과 전통을 계승하는 사람들을 강조하고 미국의 기원에 대해 진심을 다해 경의를 표하고 있다.

 

Photographer | Dino Kužnik
Director | Gary Emekwa
Talent | Amber Maalouf and Mike Gray
Stylist | Roberto Johnson
Hair | Anthony Martinez
Makeup | Anna Kato

Jil Sander_SPRING 2024

Spring 2024

 

질 샌더는 사진작가 잭 데이비슨의 2024년 봄 캠페인에서 햇살의 쉬크함을 받아들였다.

이 이미지는 브랜드의 크리에이티브 디렉터 루시(Lucie)와 루크 마이어(Luke Meier) 커플이 직접 선택한 재능 있고 독특한 사진 작가가의 예술적이고 친밀한 포츄레잇 방식을 계속 진행한다. 테네리페(Tenerife)를 배경이로 한 데이비슨의 소울풀하고 섬세한 색상의 화보는 카나리아 제도 특유의 햇살을 잘 활용하여 빛과 그림자의 풍부한 플레이를 보여준다.

또한 컬러풀한 빈티지 필름 느낌의 영상 역시 브랜드의 소울풀한 분위기를 잘 담고있다.

추상적인 건축물 배경들은 멋진 색상과 질감을 살아나게 하고 라이브한 문화 탐험을 암시하지만, 이 캠페인은 이미지에 테네리페라는 강한 로케이션 컨셉을 담고 있지는 않다.

그럼에도 불구하고 질샌더 캠페인은 항상 독특한 작가의 눈으로 보는 아름다운 옷을 보여주며, 이러한 면에서 브랜드는 다시 성공적인 행보를 거듭하고 있다.

 

Jil Sander Creative Directors | Lucie and Luke Meier
Art Director | Heiko Keinath
Photographer | Jack Davison
Models | Julia Nobis and Yuto Ebihara
Hair | Mari Ohashi
Makeup | Niamh Quinn

Gap_SPRING 2024

Spring 2024

 

GAP은 새로운 봄 2024 캠페인을 통해 새로운 세대의 뮤지션들과 협업하여 브랜드의 레트로한 명성을 춤과 음악을 통해 표현한다.

이 캠페인은 J 로이드와 일렉음악 듀오 정글의 찰리 디 플라시도가 디렉팅하고 남아프리카의 댄서이자 가수인 타일라가 출연했다. 만 22살의 나이로, 타일라는 지난 해 그래미 어워즈에서 그녀의 곡 ‘Water’로 베스트 아프리칸 퍼포먼스 부문의 상을 받았다.

안무가 샤이 라투코란 팀은 틱톡에서 조회수 10억뷰를 넘기며 글로벌 이슈가 된 트랙의 뮤직비디오에서 영감을 받았다.

“갭 캠페인에 참여하게 되어 매우 영광입니다.

많은 유명 아티스트들이 갭과 함께 작업했었고 저도 이제 그들 중 한 명이 되었습니다.

저는 팬들이 저의 터치로 스타일링 되는 편안한 옷을 입고 새로운 종류의 춤을 추는 것을 볼 수 있다는 사실에 기쁩니다.

이것은 음악, 패션, 춤의 진정한 축하 이벤트이고 정말 재미있었습니다.”

-타일라-

이 비디오는 정글의 상징적인 "Back On 74"에 타일라가 주연을 맡았으며, GAP과 바로 연관 지을 수 없는 소재로 제작된 옷들은 스테이플의 역동적인 특성을 강조하는 스타일링을 보여준다. 이는 90년대 후반과 2000년대 브랜드의 뮤직포워드 캠페인으로 돌아가는 느낌을 준다. 특히 1998년의 상징적인 카키스 스윙 캠페인은 새로운 "린넨의 유행"을 선도했다. 이후 이는 틱톡 트렌드 세대로 이 정신을 스며들게 하고 있다.

생동감있고 적극적인 이 캠페인은 브랜드의 열정과 뮤지션들의 만남이다.

 

Creative Director | Calvin George Leung
Directors | J Lloyd and Charlie Di Placido
1st Assistant Director | Sam Roffey
Director of Photography | Peter Bishop
Stylist | Caroline Newell

Ferragamo_SPRING 2024

Spring 2024

 

페라가모는 2024년 봄 캠페인으로 조용한 우아함을 자아낸다. 이 이미지는 사진작가 바니나 소렌티(Vanina Sorrenti)와 크리에이티브 디렉터 페르디난도 베르데리(Perdinando Verderi)가 함께 작업하였다.

브랜드의 2024년 봄 컬렉션에서는 크리에이티브 디렉터 막시밀리안 데이비스가 카리브해 유산의 예술적 모티브를 플로렌타인의 시간을 초월한 우아함에 섬세하게 주입했으며, 이는 층있는 린넨 또는 녹색과 하늘색의 선명한 색상 모멘트와 같은 사려 깊은 디테일로 형상화되었다.

지극한 평온함과 이탈리아의 고급스러움은 또한 캠페인 이미지를 통해 조용히 파고든다. 모델 나탈리아 보다노바와 루카 르메르는 파르케가 있는 바닥과 커튼을 통과하는 햇빛이 세련미를 자아내고, 이 장면들은 믿을 수 없을 정도로 단순하게 느껴진다. 영리하게 활용된 세트 디자인 디테일은 컬렉션의 색상과 질감의 모티브를 반영하여 페라가모 그 자체의 중심에 존재할 것 같은 내성적인 세계를 창조한다.

 
 

“저의 유산, 배경 그리고 성장은 항상 제 삶에서 여성의 영향력과 존재를 중심으로 이루어져 왔습니다.

그리고 바니나의 작품은 여성들이 가장 편안함을 느끼는 자연 환경에서 그들을 조명하는 것입니다.

그녀의 시선과 편안함은 매우 강력합니다.

그리고 저는 함께 일하는 여성들과 옷을 입는 여성들도 그렇게 느끼도록 하고 싶습니다."

함께 공개된 영상들은 플로렌스의 사진 큐브 강의 사진 촬영과 함께 움직이는 이 친밀한 초상화를 그려냈다.

페라가모의 이전 컬렉션과 캠페인에 대한 크리에이티브 방향에서 보면, 이번 시즌은 컬렉션과 캠페인이 함께 짜인것처럼 보일 정도이다.

 

Ferragamo Creative Director | Maximilian Davis
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Vanina Sorrenti
Models | Natalia Vodianova and Luca Lemaire
Stylist | Carlos Nazario
Hair | Virginie Pinto Moreira
Makeup | Thom Walker

Max Mara_SPRING 2024

Spring 2024

 

Max Mara는 2024년 봄, 새로운 세련된 캠페인으로 일과 여가의 균형을 유지한다. 이 캠페인은 매그너스 버거의 크리에이티브 디렉팅과 크레이그 맥딘의 사진 및 영상 작업으로 제작되었다.

이 컬렉션을 구상하고 디자인하면서, 크리에이티브 디렉터 이안 그리피스는 영국의 ‘Women’s Land Army’를 주목했다. 더 많은 식량 생산을 필요로 하지만 남성들은 전장에 나가야만 했던 제 2차 세계 대전이 발발로, "Land Girls"이라고 불리게 된 수만 명의 여성들이 토지에서 일해 나라의 농업 생산을 유지하도록 요청되었다. 그리피스는 이러한 작업복과 역사적 실용주의에 대한 영감을 막스마라의 독특한 세련미에 통합했다.

그러나 이 캠페인은 별개로 이러한 서사적 배경에 영향을 받지 않는 보다 직접적인 시각적 접근법을 취한다. 맥딘은 뉴욕의 상징적인 브루어 빌딩에서 모델들을 촬영했는데, 그곳에서 의상의 실루엣은 잡힌 콘크리트 배경에 의해 더욱 눈에 띄었다.

이 이미지는 세련된 여성들 사이의 조화와 긴장감, 예술적이며 정적인 분위기를 보여주는 영상에서 특히 살아난다.

시각적으로 볼 때 이 캠페인은 강력한 비주얼의 캠페인이지만, 우리는 여기에 Women’s Land Army의 이야기를 녹일 수 있었을지, 그리고 그것이 어떻게 오늘날에도 여전히 페미니스트 노동 운동에 영감을 주는 원천이 될 수 있는지를 생각하게 된다. 그렇다고 해서 일관성과 즉각성을 나쁘다고만은 할 수 없으며 이 최신 캠페인은 고혹적인 세련미에 대한 브랜드의 일관된 비전을 보여주는 또 하나의 사례이다.

 

Max Mara Creative Director | Ian Griffiths
Creative Director | Magnus Berger
Photographer and Film Director | Craig McDean
Models | Felice Nova Noordhoff, He Cong, and Karolina Spakowski
Stylist | Tonne Goodman
Hair | Orlando Pita
Makeup | Diane Kendal

AMI Paris_SPRING 2024

Spring 2024

 

AMI Paris는 사진작가 루이스 알베르토 로드리게즈가 촬영한 2024년 봄 캠페인으로 유사한 색상들의 세계를 보여준다.

로드리게즈의 단체 초상화는 렌즈 플레어와 쉬머를 풍부하게 사용하여 우리를 영화적 세계로 끌어들인다. 비록 세트 디자인이 특정 장면들과 이야기의 비트들 - 자동차, 거리, 침실 - 을 움직이지만, 그것들은 패션, 영화, 그리고 극장 사이의 공간을 연결하는 추상적이고 과도기적인 미학을 창조한다.

동반된 영상은 분위기만으로 친밀감을 심화시킨다. 차분하면서도 로맨틱한 촬영법은 스틸 장면을 부드럽게 움직이는 비네트로 변형시켜 각 캐릭터와 그들의 페르소나가 스타일에 의해 조명되는 방식을 더 자세히 볼 수 있게 한다.

이 캠페인은 AMI의 확립된 캠페인 미학인 스튜디오 기반 포츄레잇에 잘 부합하는 동시에 새로운 캐릭터 감각과 영화적 영감으로 진화한다.

 

AMI Creative Director | Alexandre Mattiussi
Photographer | Luis Alberto Rodriguez
Models | Julia Nobis, Selena Forrest, Apolline Rocco Fohrer, Saul Symon, Sang Woo Kim, and Zaram Obasi
Stylist | Carlos Nazario
Hair | Benjamin Muller
Makeup | Adrien Pinault

Avellano_SPRING 2024

Spring 2024

 

아벨라노와 노아 사이러스는 2024년 봄, 브랜드의 새로운 캠페인으로 로스앤젤레스에 불을 지폈다. 이 캠페인은 장 찰스 차라빈이 사진 촬영과 디렉팅을 맡았다.

그 훌륭한 캠페인 영화는 고전적인 할리우드 영화, 하이 패션, 그리고 원작 엑스맨 영화 3부작의 영감을 종합한다. 노아 사이러스는 그녀의 인상적인 외모와 태도의 극적인 신비를 증폭시키는 공상과학 사운드트랙인 부기와 그림 같은 할리우드 근처의 거리 한가운데를 걸어간다. 그녀가 각 집을 지나갈 때, 그것들은 화염에 휩싸인다. 한편, 다른 등장인물들은 텔레파시의 힘을 잠금 해제하고, 우아한 은식기를 띄우거나 그들의 마음으로 자동차 창문을 깨트린다. 밤이 지고 불꽃놀이가 하늘을 밝으면서, 그 도시를 내려다보는 언덕 위에서 세 명의 강력한 존재들이 만나면서 영화는 절정에 이른다.

함께 제공되는 스틸 이미지들은 영화 속으로 비스듬하게 묶여 더 직접적이지만 여전히 기억을 불러일으키며 영향력 있는 이 컬렉션의 스타 룩들을 바라본다. 눈에 띄는 초상화들은 다시 사이러스의 독특한 룩과 그녀가 브랜드의 라텍스 코트의 힘과 관능미를 구현하는 방식으로부터 힘을 끌어낸다.

혁신적인 라텍스 소재를 주요 모티브로 삼은 아벨라노는 하이패션과 변방의 성적 하위문화를 연결해 사치에 대한 기대를 뒤엎는 도발적인 시각을 핵심에 두고 있다. 이 캠페인은 그 정신을 강력하게 상징하는 선언문처럼 느껴진다. 이 강력한 여성들은 규범과 관습을 무시하고 경계를 넘어 순수한 의지의 힘으로 세상을 근본적으로 변화시킨다. 초상화, 특히 단편영화에서 탁월하게 구현되는 위대한 개념이다.

 

Avellano Creative Director | Arthur Avellano
Photographer & Director | Jean-Charles Charavin
Models | Noah Cyrus, Sloan Waltz, and Vere Ronner
Hair | Kandi Hernandez and Laura Rugetti
Makeup | Jeannie Giannone

Miu Miu x New Balance_SPRING 2024

Spring 2024

 

침대 위에 신발?또는 발을 밟고 있는 모습? 미우 미우와 뉴발란스는 그들의 최근 협업을 기념하는 새로운 캠페인과 함께 신발 가짜 파스를 잘 보이도록 만든다. 이 캠페인은 사진작가 알레산드로 퍼치노 카프리아가 사진을, 루카 러츠키가 비디오를 촬영했다.

공기 좋고, 아늑하고, 친밀한, 카프리아의 이미지는 모델들이 최소한의 내부 공간에서 푹신한 흰색 이불 위에 기대어 있는 것을 본다. 그들은 그들의 전화기를 확인하거나, 단지 몸을 식히고 생각하는데, 이것은 아무것도 하지 않는 것의 아름다움을 가볍게 두드리는 매우 익숙한 순간이다. 그러나 그들이 침대 위에 신발을 신고 있다는 사실에 약간의 긴장감이 도입되는데, 이것은 근심 걱정 없는 정신이 스며든 미묘한 서사의 감각을 가리키면서 우리의 눈을 스타 신발로 끌어당기는 효과를 준다.

한편, 동반되는 단편영화는 한 줄기 향수를 불러일으킨다. 등장인물들은 어린 시절을 회상하는 친밀한 순간인 서로의 신발을 묶거나(신발의 시크하게도 기묘한 이중끈을 강조하기도 함), 혹은 장난스럽게도 향수를 불러일으키는 또 다른 모티브인 다른 한 사람의 발에 서서 춤을 춘다.

캠페인은 신발과 연결된 인간의 친숙한 연결의 몇 가지 순간으로부터 현명하게 시작되며, 이러한 보편적인 경험을 친밀감과 연결의 높아진 시각적 세계로 번역한다.

 

Miu Miu Creative Director | Miuccia Prada
Photographer | Alessandro Furchino Capria
Videographer | Lucca Lutzky
Models | Peris Adolwi, Juli Biko, Julie Hoomans, Florine Wildeboer
Stylist | Lotta Volkova

Givenchy_SPRING 2024

Spring 2024

 

2024년 봄-여름 캠페인에서 지방시는 사진작가 캐퍼 캐스퍼 캐스프르지크(Kacper Kasprzyk)에 의해 마스터하게 포착된 새 시대의 풍자적인 우아함을 자랑한다. 조용하고 지적으로 큐레이션된 이 컬렉션의 중심에는 미국 모델 아멜리아 그레이(Amelia Gray)가 있으며, 그의 빛나는 캘리포니아 매력은 브랜드의 최신 창작물의 본질을 완벽하게 압축하고 있다.

은은하게 피어오르는 하얀 드레이프를 배경으로 한 이 캠페인 이미지들은 이 컬렉션의 순수하고 미니멀한 정신을 시적으로 보여주는 증거이며, 지방시 런웨이에서 처음 목격된 조용하면서도 임팩트 있는 존재감과 아름답게 조화를 이룬다. 크리에이티브 디렉터 매튜 M. 윌리엄스의 서명인 이 단순함과 세련미의 상호작용은 카스프직의 렌즈를 통해 웅변적으로 전달된다.

우아함과 지성을 동시에 구현한 아멜리아 그레이는 이번 시즌의 필수 뮤즈가 된다. 이 컬렉션은 절제된 고급스러움을 표현하는 절묘하게 맞춤화된 작품들을 특징으로 한다. 블랙, 아이보리, 로얄 블루 색상의 장엄한 오버코트는 경량 니트 및 크리스피 테일러드 미니스커트와 우아하게 짝을 이루어 견고한 디자인과 부드러운 매력 사이의 섬세한 균형을 이룬다.

이브닝 웨어는 다크하게 매혹적인 블랙 레이스 드레스와 함께 로맨틱한 인터럽트를 드러내며, 우아한 아이리스 모티브로 장식된 파우더 베이지 슬립 드레스를 입고 부드러운 충동의 순간을 포착한다. 이 작품들은 지방시의 기술력을 보여줄 뿐만 아니라 현대 여성성에 대한 이야기를 내레이션한다.

액세서리 라인은 우아함과 혁신에 대한 사려 깊은 큐레이션입니다. 오버사이즈 질감의 실버 버클과 블랙 가죽 숄더 플랩 백이 있는 보이우 핸드백 컬렉션은 지방시의 대담하면서도 세련된 미학을 상징한다. 그라데이션 링크 스트랩이 있는 재창조된 보이우 체인과 골드 하드웨어로 장식된 조각 컷아웃은 럭셔리의 진화하는 서사에 대한 깊은 이해를 반영한다. 이와 함께 골드 또는 블랙 메탈 마감으로 제공되는 상징적인 샤크 락 부츠와 기브 컷 선글라스가 함께 제공되어 각 앙상블을 상징적인 지방시의 감각으로 완성한다.

이 캠페인은 패션과 예술 사이의 사려 깊은 대화를 나타낸다. CR Studio가 오케스트라를 구성하고 Carine Roitfeld가 우아하게 스타일링하고 니콜로 테라네오가 영상 연출을 맡은 이 캠페인은 지적인 깊이와 따뜻하고 접근하기 쉬운 사치품을 아름답게 엮은 지방시 이야기의 가슴 아픈 한 장을 기념한다.

 

Givenchy Creative Director | Matthew M. Williams
Agency | CR Studio
Creative Director |
Photographer | Kacper Kasprzyk
Videographer | Nicolo Terraneo
Models | Amelia Gray
Stylist | Carine Roitfeld