miami, 조선소 재활용 강철로 만든 최초의 플로팅 패델 코트

Event

 

마이애미 하버에 독특한 시설이 들어섰다 . 이것은 ‘Yntegra Group’에서 개발한 이동식 플로팅 패들 코트이다. Fisher Island 근처에 위치한 이 코트는 테니스 애호가들이 물에 둘러싸여 플레이할 수 있는 공간을 제공하며, 스포츠와 야외 환경을 색다른 방식으로 결합한다. 또한 오래된 조선소 자재에서 재활용된 강철을 사용하여 만들어져 무엇보다 지속 가능성에 초점을 맞추었으며, 엔진이나 배터리 없이 작동하여 Yntegra의 환경 원칙에 부합한다. 

미래의 카리브해 럭셔리를 위한 홍보

16.4 x 38.4 x 71.5피트 크기, 무게만 84톤인 이 플로팅 코트는 2025년 5월까지 마이애미에 머물다 ‘Exumas’로 영구 이전될 예정이다. Exumas에서는 두 개의 개인 섬에 걸친 Yntegra의 대규모 개발 프로젝트 내 편의 시설로 사용될 예정이다. 마이애미에 본사를 둔 투자 회사 Yntegra Group의 이 프로젝트에는 2028년에 오픈 예정인 Rosewood 호텔과 브랜드 레지던스, 슈퍼요트 마리나가 포함되어 카리브해 고급 휴양지를 만드는 것을 목표로 한다.

the court is constructed using recycled steel from old shipyard materials

the structure measures 16.4 x 38.4 x 71.5 feet

the floating court will be in Miami until May 2025 before being moved permanently to The Exumas

 

출처 : designboom.com

Moncler와 Palm Angels, 협업 컬렉션 출시

Market

 

몽클레어가 팜 엔젤스의 레트로 카 레이싱 정신을 담은 새로운 협업 컬렉션을 출시했다. 이 콜라보레이션은 올해 10월 상하이에서 열린 "The City of Genius" 행사에서 처음 선보였으며, 포뮬러 1 레이싱의 빈티지한 매력과 야자수가 늘어선 경주로가 인상적인 프레젠테이션이였다.

팜 엔젤스의 Francesco Ragazzi가 구상한 이 컬렉션은 이탈리아 레이싱에서 영감 받아 미국 대학의 요소를 결합했으며, 몽클레어 아웃도어 웨어의 기술력을 모두 통합했다. 빈티지 그래픽 로고, 체크 무늬 모티프, 한정판 자수 패치를 포함한 역동적인 의류들을 선보였으며, 특히 몽클레어의 로고를 야자수로 믹스한 것이 특징이다.

팜 엔젤스와 몽클레어의 파트너십은 몽클레르 지니어스 프로젝트가 시작된 이래로 이어져 왔으며, 팜 엔젤스의 아메리칸 빈티지 스포츠에 대한 애정과 몽클레르의 고성능 웨어에 대한 히스토리를 엮어내는 긴밀한 관계를 보여준다.

몽클레르 x 팜 엔젤스 컬렉션은 현재 일부 몽클레르 및 팜 엔젤스 부티크와 두 브랜드의 웹사이트에서 구매 가능하다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

Gap, Zac Posen의 GapStudio 공개

Market

 

이번 시즌, Gap에서 출시를 발표한 GapStudio는 Gap 브랜드의 수석 부사장 겸 크리에이티브 디렉터 Zac Posen과 뉴욕에 있는 그의 디자인 팀이 이끄는 새로운 고급 패션 라인이다. 옷장 필수품에 대한 격상된 견해를 보이는 이 라인은 2024 홀리데이 컬렉션으로 데뷔, 2025년 봄에 Gap의 리테일 및 온라인 채널로 확장될 예정이다.

GapStudio의 첫 번째 릴리즈는 낮과 밤 모두 입을 수 있도록 디자인된 홀리데이 컬렉션으로, 현재 Gap 웹사이트에서 구매할 수 있다. Lindsey Wixon이 모델로 참여하여 브랜드의 가장 중요한 영감인 스타일을 보여준다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

TOP 10 공공 예술 2024_part I

Art

 

2024년 공공 예술 프로젝트 리뷰_파트1

2024년에는 창의적인 소재의 사용 및 주변 환경과의 심도있는 통합, 그리고 관객 참여 방식이  돋보이는 다양한 공공 예술 프로젝트가 탄생했었다.

브리스톨의 Alex Chinneck의  장난기 어린 조각품 부터 밀라노의 JR이 바위에서 영감 받은 설치물 까지, 이러한 작품들은 전 세계의 공유 공간에서 놀라움과 성찰의 순간을 제공했다.주요 작품으로는  뉴욕의 하이라인을 내려다보며 우뚝 솟은 알루미늄 비둘기 조형물인 Iván Argote의 ‘Dinosaur’와 기술과 자연적 요소를 결합하여 독일의 엔츠 강 위 흩어지는 무지개를 만든 Veronika Sedlmair와 Brynjar Sigurðarson의 ‘Rainbow Fountain’이 있다.

 
 

1. ALEX CHINNECK의 가로등과 전화부스 매듭

street lamps tied like a ribbon as one of Alex Chinneck’s recent sculptures at Assembly Bristol

영국의 조각가 Alex Chinneck은 세 개의 초현실적 조각품으로 Assembly Bristol에 장난기 어린 터치를 주었으며, 치즈 레인에 있는 그의 이전 매듭 우편함 알파벳티 스파게티를 잇는다. 이 금속 창작품에는 두 개의 가로등이 있다. 하나는 리본처럼 묶여 머리를 아래로 숙이고 있고, 다른 하나는 부드러운 포옹처럼 얽혀 있어있으며 ‘First Kiss at Last Light’라는 이름이 붙어있다. 두 작품 모두 4m 높이로 솟아 밤에 거리를 밝힌다. 세 번째 작품인 ‘Wring Ring’은 기울어진 유리창이 있는 뒤틀린 영국 전화 부스로, Assembly Bristol의 빌딩 외부에 설치되었다.이 조각품들은 함께 도시의 자갈길과 올포드 홀 모나한 모리스의 현대 건축물들과 어우러진다. Alex Chinnec의 작품은 일상적 물건을 그의 시그니처인 조작으로 변형, 강조하지만, 거리에 기능적 요소와 기발함을 더한 놀라움을 전해준다.

 

First Kiss at last night, Alex Chinneck

Wring ring, Alex Chinneck

 

2. IVÁN ARGOTE의 뉴욕 하이라인 위 초대형 알루미늄 비둘기

Iván Argote’s aluminum pigeon ‘Dinosaur’ is the fourth commission of the High Line

작가 Iván Argote의 ‘Dinosaur’은 16피트 크기의  알루미늄 비둘기로, 2024년 10월부터 2026년 봄까지 뉴욕시의 하이라인 Plinth 위에 앉아 있을것이다. 이 매우 사실적인 조각품은 평범한 비둘기를 기념비적인 존재로 재구성하여 자동차와 보행자 위에 우뚝 솟아 역전된 관계로 우리를 내려다 본다. 콜롬비아 출신의 이 예술가의 작품은 Dinosaur의 진화적 관계와 전쟁 중 메신저로서의 중요한 역할에 이르기까지 새의 역사적 중요성을 기념하고, 이민자가 많은 도시의 풍경을 통해 이주와 회복력이라는 주제를 설파한다. Dinosaur는 Plinth 프로그램의 네 번째 의뢰작이자 Argote의 첫 번째 미국 설치물로, 도시 아래의 번잡한 거리를 눈 깜짝할 새 없이 바라보는 유머와 사회적 논평이 담겨있다.

visitors can find the pigeon Dinosaur by Iván Argote over the intersection of 10th Avenue and 30th Streets

 
 

3. TADASHI KAWAMATA의 파리의 나무 의자 눈사태

images © Dover Street Market

작가 Tadashi Kawamata의 ‘Avalanche’는 파리 도버 스트리트 마켓의 특정 설치 작품으로, 매장의 안뜰을 움직임과 힘의 광경으로 바꿔놓았다. Phileo Paris와 아디다스가 협업하여 선보인 이 설치 작품은 창문에서 쏟아지는 수백 개의 나무 의자를 특징으로 하며, 거대한 파도가 건축 공간에 부딪히는 듯한 환상을 만들어낸다. 재활용 목재를 소재이자 은유로 반복적 사용하는 Kawamata는 움직임, 변화, 압도적인 힘이라는 주제를 보여준다. 이 설치 작품은 역사적 건물들과 혼재되어 혼란스러운 에너지를 증폭시킨다. PHILÉO, 아디다스, 메누르 갤러리의 지원을 받아 필레오 란도프스키와 함께 디자인한 한정판 스니커즈를 위한 프로젝트이도 하다. 

 

wood, especially in the form of chairs, is a recurring motif in Kawamata’s work

Avalanche integrates with the courtyard as chairs flow around large grey cylinders

 

4. VERONIKA SEDLMAIR & BRYNJAR SIGURÐARSON의 레인보우 분수

perched on the banks of the River Enz

인터뷰에서 Veronika Sedlmair와 Brynjar Sigurðarson은 Ornamenta 2024에서 공개된 매혹적인 공공 예술 작품인 ‘Haug Rainbow Fountain’에 대해 논의했다. 독일 포르츠하임의 엔츠 강을 따라 설치된 이 청동 조각상은 아이슬란드 엘프와 물의 정령이 섞인 신비한 생물을 묘사하고 있으며, 이 생물은 간헐적으로 안개를 내뿜어 햇빛을 받은 만화경 같은 아련한 무지개를 만든다. 첨단 센서가 장착된 텅 비어 으스스한 두개골에도 불구하고, Haug는 아름다움과 소름이 역설적으로 섞인 작품이다. Sedlmair 는 "조금 기괴해 보이지만, 이것은 아름다움을 창조할 수 있는 능력도 있습니다."라고 설명했다.

Bad Databrunn: On Bladders, Rainbows, and Less Screen Time 전시회의 일부인 이 설치물은 블랙 포레스트의 자연 및 산업 유산에 뿌리를 두고 있으며, 전형적 프레임에서 벗어나 야외로 연결되도록 큐레이션되었다. 지역 청동 제조업체 및 물리학자와 3년 이상 협업하여 개발한 Haug는 전통적인 장인 정신을 재구성하여 빛과 물의 역동적이고 초현실적 변형을 만들어낸다. 이 지역의 햇빛과 강 풍경에 대한 두 사람의 사랑은 대기 광학의 지속적인 탐구로 '강 위에 우뚝 솟은' 무지개라는 개념을 만들어냈다 .

 

the mystical creature sprouts an ephemeral mist across the water

Haug’s rainbow is only visible at certain moments throughout the day, and in certain weather conditions

 

5. CENTRE POMPIDOU, 파리 2024 올림픽 폴리크롬 스케이트보드장

in time for Paris 2024 Olympic Games, Centre Pompidou welcomes Raphaël Zarka’s Cycloïd Piazza

파리 2024 올림픽을 기념하여 파리 퐁피두 센터 광장에 프랑스 아티스트 Raphaël Zarka의 컬러풀한 스케이드보드장 ‘사이클로이드 피아자’가 설치됬다. 건축가 Jean-Benoît Vétillard와 협업하여 만든 이 설치물은 예술, 물리학, 스케이트보딩 문화를 결합하여 갈릴레오의 16세기 사이클로이드 곡선(가장 빠른 하강 경로)에서 영감을 받아 Katarzyna Kobro와 Sonia Delaunay와 같은 선구적인 예술가의 모더니즘 및 구성주의적 영향을 혼합했다. 빨간색, 녹색, 노란색 음영이 특징인 팔레트는 르네상스 색조와 르 코르뷔지에의 1931년 모더니스트 색상 모두를 떠올리게 한다.

‘광장 위의 광장(piazza on a piazza)'으로 디자인된 이 구조물은 경사로, 난간, 계단, 연단, 통로를 통합하여 스케이터, 관객, 방문객이 참여할 수 있는 다목적 공간을 조성한다. 이 설치는 2011년 뉴욕에서 시작된 Zarka의 스케이트 가능한 조각 시리즈의 네 번째 작품이다. 스케이터이자 A Chronicle of Skateboarding 1777-2009를 포함하여 스케이트보딩에 대한 여러 권의 책을 쓴 Zarka는 이 프로젝트를 공간적 역학과 움직임에 대한 그의 연구의 정점으로 보고있다.

 

view from above of the skateable sculpture at Centre Pompidou’s Piazza

the skateable sculpture has the ochre colors of red, green, and yellow

출처 : Designboom.com

Chanel, 글로벌 페스티벌에서 영화 ‘The End’ 지원

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샤넬 하우스는 조슈아 오펜하이머의 ‘The End’, 세계의 종말을 다룬 골든 에이지 뮤지컬이 영화로 제작되도록 지원했다. 이 영화는 8월 31일 텔루라이드 영화제에서 초연되었고, 토론토 국제 영화제와 산 세바스찬 영화제에서 상영되었다.

기후 재앙과 사회적 불평등으로 인한 위협에 대한 경각심을 불러일으키는 ‘The End’는 정직, 용서, 사랑의 중요성을 강조한다. 또한, 우리 모두와 소중히 여기는 모든 것이 궁극적으로 더 넓은 인류와 가족에 대한 포용이라는 것을 강조한다.

시칠리아와 독일의 소금 광산에서 촬영한 이 영화는 지하 0.8km에 있는 호화로운 벙커를 배경으로 하며, 그곳에서 살아남은 마지막 인간 중 한가족을 조명한다. 어머니(틸다 스윈튼), 아버지(마이클 섀넌), 아들(조지 매케이), 소녀(모세 잉그램). 조쉬 슈미트가 작곡한 음악을 배경으로 조슈아 오펜하이머가 가사를 낭송한다. 그리움이 가득한 노래를 통해 가족 구성원들은 희망, 사랑, 구원을 찾기 위해 고군분투한다.

샤넬은 이 기대되는 작품의 제작에 기여하여, 그들의 야심찬 창의성에 대한 참여와 헌신을 보여준다. 이것은 오펜하이머 감독의 첫 번째 서사적 장편 영화로, 베니스 영화제와 영국 아카데미 영화상을 수상하고 2014년과 2016년에 오스카상 후보에 오른 여러 다큐멘터리(2013년 The Act of Killing과 2015년 The Look of Silence)에 이은 작품이다. ‘The End’의 힘은 예술적 대담함, 사회적 긴박감, 10년 이상 샤넬의 홍보대사로 활동한 틸다 스윈튼이 이끄는 배우들의 연기에서 비롯된다.

그녀는 예술에 대한 열정을 가진 어머니로 분하며, 벙커라는 연약하고 인공적인 거품 속에서 아름다움을 보존함으로써 과거에서 벗어나기 위해 모든 역경을 이겨낸다. 그녀는 가족의 일상이 반복되는 막다른 길에 맞서 더 할 수 없는 우아함을 보여준다. 그녀의 옷차림은 자신의 입장을 고수하고, 자신의 존재를 주장하며, 위기에 처한 세상에서 자신의 트라우마를 억누르는 방식이다.

샤넬이 의상 디자이너 Frauke Firl과 협업하여 디자인한 10가지 실루엣은 단순한 의상이 아니라 틸다 스윈튼의 독특한 존재감을 다시 한 번 강조하는 서사적 중요성을 가지고 있다. 다양한 장면에서 이 여배우는 체크 무늬가 있는 트위드 슈트, 네이비 실크 파자마, 2021/22 Métiers d'art 컬렉션의 라발리에르 칼라가 달린 스커트와 블라우스의 붉은 실크 앙상블, ERES의 수영복, 샤넬의 신발과 주얼리를 착용한다. 모세스 잉그램이 연기한 캐릭터는 베이지색 골드 BOY·FRIEND 시계와 샤넬 제품 두 개를 착용하고 있는데, 영화를 위해 특별히 제작한 살구색 드레스와 2020년 봄-여름 오트 쿠튀르 컬렉션에서 영감을 받은 크림색 슈트이다. 영화 마지막에 입는 이 의상은 가족에 동화되는 행위의 상징이 되며, 망상과 환상 위에 세워진 커뮤니티의 편안함과 수용을 얻기 위해 과거를 포기하는 것으로 보인다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

Pinterest가 예측한 2025년 패션 트렌드

Trend

 

Pinterest는 2025년 패션 예측을 공개하면서 향수, 지속 가능성, 대담한 자기 표현을 혼합한 5가지 독특한 트렌드를 공개했다. 해양에서 영감을 받은 ‘Fisherman Aesthetic’에서 중세풍의 ‘Castlecore’에 이르기까지, 이것은 세대별 스타일, 지속 가능한 라이프, 창의적인 개인 표현을 믹스하고 있다. 이 트렌드는 패션이 중심이긴 하지만 더 광범위한 문화적 변화에 대한 통찰도 가지고 있으며, 상당한 검색량 증가는 이러한 새로운 미학에 대한 소비자 관심이 커지고 있음을 나타낸다.

패션이 점점 더 개개인의 스토리텔링의 한 형태가 되어가는 세상에서, Pinterest의 최신 트렌드 예측은 내년의 스타일, 지속 가능성, 사회적 연결에 대한 설득력 있는 이야기를 제공한다.

디지털 트렌드 플랫폼은 2025년에 옷장과 사회적 상호작용을 재편할 것으로 예상되는 5가지 주요 미적 움직임을 파악했다. 각 움직임은 현대 문화의 흐름의 섬세한 반응을 반영하고 있다.

1. The Maritime Metamorphosis

"Fisherman Aesthetic"가 놀랍게도 선두 주자로 등장, 케이블 니트 스웨터에 대한 검색량이 110%나 급증했으며, 물고기 테마 액세서리가 우리의 상상력을 사로잡았다. 이 트렌드는 단순히 의류를 넘어 Z세대와 X세대 모두에게 공감을 불러일으키며 여유있는 해양에서 영감 받은 라이프스타일로 더 광범위한 문화적 변화를 나타낸다.

정어리에서 영감을 받은 문신(80% 증가)부터 실용적인 어부 샌들(30% 증가)까지 항해적 요소가 특징인 이 트렌드는 진정성과 소박한 스타일을 추구하는 집단적 열망을 보여줍니다.

2. Medieval Chic Meets Modern Sensibility

미니멀리즘 미학에서 벗어나 중세에서 영감 받은 "캐슬코어" 패션에 대한 검색이 110% 증가했다. 파란색 중세 드레스에 대한 관심이 85% 급증했고, 체인 목걸이와 앤틱 루비 반지는 역사적 낭만주의로의 복귀를 알린다.

이러한 추세는 단순한 옷차림에 그치지 않고 점점 디지털화되는 세상에서 스토리텔링과 현실 탈출에 대한 더 깊은 갈망을 시사한다.

3. Sustainable Futurism

‘Terra Futura’ 운동은 패션과 환경 의식의 중요한 교차점을 강조한다. 솔라 펑크 패션 검색이 무려 115% 증가하면서, 이 추세는 부머 세대와 X세대가 지속 가능한 삶을 열망의 라이프스타일로 재구상하고 있음을 보여준다.

4. Synchronised Style

"Seeing Double"은 집단 표현의 사회적 시대정신을 보여준다. 커플을 위한 매칭 의상이 90% 증가하고 친구간의 앙상블을 조정하는 내용이 60% 증가하면서, 이러한 추세는 팬데믹 이후의 연결과 공유의 경험에 대한 욕구를 반영한다.

5. Rebellious Bohemian Edge

‘Moto Boho’는 아마도 가장 극적인 패션 변화를 나타내며, Boho에서 영감을 받은 룩은 무려 755% 증가했다. 모토 부츠(445% 증가)와 슬라우치 백(345% 증가)은 과격하고 자유로운 미학과의 융합을 나타낸다.

이러한 위 트렌드들은 피상적인 패션 진술 이상이다. 지속 가능성, 세대 간 대화, 개인적 표현, 집단적 정체성에 대한 복잡한 사회적 서사를 나타낸다.

2025년이 다가오면서 이러한 트렌드는 점점 더 유동적이고 의미 있고 상호 연결된 패션 환경을 시사한다. 스타일은 단순히 외모에 관한 것이 아니라 스토리를 전달하는 것이 아닐까.

 

출처 : fashionunited.co.uk

Balenciaga 2024 가방 캠페인

2024 bag AD Campaign

 

포토그래퍼 Juergen Teller가 촬영한 Balenciaga의 새로운 캠페인 "This Is a Balenciaga Campaign"이 공개됬다.

이 캠페인에는 피사체를 모습을 생생히 담는 촬영 스타일로 차갑고 쉬크한 안경씬으로 화제였던 한국의 사격 올림픽 메달리스트 김예지 선수가 등장했다! 거기에 가수 Kim Petras를 비롯, 모델 Romeo Beckham, Sua Lee, Khadim Sock, 그리고 Akolde Meen가 담겨있다.

Juergen Teller는 그만의 시그니처인 라이브한 스타일로 Demna의 개인 빈티지 가구 컬렉션(이 컬렉션에서 그의 다소 과격한 취향이 드러난다)에 누워 있는 다양한 캐릭터들의 모습을 파리의 랜드마크와 다양한 지역에서 촬영했다.

이 캠페인은 Balenciaga의 기존 캠페인을 밀접하게 따른다. 지난주에 Demna가 iPhone으로 직접 촬영한 몇몇 사진에는 그의 엄지손가락이 함께 등장한다. 아이러니한 세련미의 접근 방식은 크리에이티브 디렉터의 브랜드 비전의 측면이지만, 최근 이 두 가지 사례는 가속화되고 있으며, 적어도 Demna가 더 직접적으로 참여한다는 의미에서 더 개인화 되고 있음을 보여준다. 무심한 제목과 함께, 이 캠페인은 Balenciaga의 쿨함에 대한 또 다른 도전적인 전문으로 자리 잡고 있다.

 

STAFF

Photographer | Juergen Teller
Models | Kim Ye-ji, Kim Petras, Romeo Beckham, Sua Lee, Khadim Sock, and Akolde Meen
Location | Paris

출처 : 더임프레션닷컴

Fortnum & Mason을 위한 새로운 크리스마스 패키지 제작

Design

 

런던의 유명 티브랜드 Fortnum & Mason은 3년 주기로 그들의 크리스마스 패키지를 바꾼다. 올해의 작업을 위해 그들은 지난 10년 동안 이 회사와 다양한 프로젝트를 진행해온 디자인 스튜디오 Otherway와 함께했다.

이번에는 기존의 고객층의 충성도를 유지하고, 특히 소셜 미디어에서 사진을 공유하는 음식 마니아들 사이의 젊은 층을 확보하는 것이 목표였으며, 100가지가 넘는 크리스마스 상품군 중 일부라는 점을 강조하면서도 모든 제품을 차별화할 수 있는 솔루션을 내놓아야 했다.

Fortnum의 패키지 책임자는 영국의 동식물을 활용하는데 관심이 있었기에 Otherway는 자연과 야생동물을 유쾌하고 즐거운 방식으로 묘사하는 아티스트를 찾아 에이전시와 갤러리를 뒤기지 시작했다.

이후 일러스트레이터 Olaf Hajek을 발견, 그에게 자연 세계의 이미지에 환상적인 요소를 추가하기를 부탁했다.

"그는 우리의 브리핑에 따라 스케치를 보내준 다음, 매우 세부적으로 직접 그린 버전들을 개발했습니다."라고 Otherway측은 덧붙였다.

또한 모든 제품에는 기하학적인 패턴이 있으며, 모두 조지 왕조 시대에서 영감을 받은 색상 팔레트로 표현되었다.

 
 

"이번 크리스마스 포장은 더 개방적이고 더 다채로워졌습니다." Otherway의 담당자는 이 말했다. "이것은 자연스러운 변화로 리브랜딩은 아닙니다."

이번 패키지를 위해 감독 마커스 아미티지가 제작한 제품을 소개하는 애니메이션 영화가 함께 선보인다.

Fortnum의 제품은 자체 매장과 온라인에서만 판매된다. 1707년 런던 피카딜리에서 설립된 이 회사는 현재 런던에 두 개의 다른 매장과 히드로 공항에 매장이 있으며, 2019년에서야 홍콩에 첫 해외 매장을 열었다.

 

출처 : designweek

패션의 새로운 정점? The North Face x Skims 콜라보 컬렉션 출시

Market

 

아웃도어 퍼포먼스웨어의 테크닉과 인플루언서의 유명세를 합친 The North Face와 Skims의 협업은 스키 슬로프를 내려와 스키 라운지로 전환할 수 있게 기획되었다. 이 컬렉션은 The North Face의 주요 디자인과 Skims의 시그니처인 몸에 핏되는 실루엣을 차분한 색상으로 적용, 기능성과 하이패션의 매력 사이의 격차를 메우는 것을 목표로 한다.

이 파트너십은 Skims가 Dolce & Gabbana, Swarovski와의 최근 협업을 발표했음에도 불구하고, 겨울 의류 분야에 다시 나타난 것을 의미한다. 12월 10일부터 출시되는 한정판 컬렉션에는 압축 베이스 레이어, 테크니컬 아우터웨어, 액세서리와 같은 품목이 포함되며, 가격은 60달러에서 1,200달러까지이다.

 

협업은 양날의 검일까?

이런 협업은 패션계에 널리 퍼져있지만, 이는 업계의 긴장이 더욱 커지고 있음을 반영한다. 한때 획기적인 파트너십에 국한되었던 협업 모델은 점점 더 과도하게 사용되는 마케팅 툴로 여겨지고 있다. 소비자들은 이러한 협업들에 피로감을 느끼기 시작했으며 모든 브랜드가 파트너십을 통해 과장된 제스춰를 취할 때, 눈에 띄기가 더 어려워졌다.

이러한 우려에도 불구하고 The North Face와 Skims의 결합은 브랜드가 어떻게 대상 고객을 확대하려고 하는지를 상징한다. The North Face의 경우, 이 협업은 Skims의 공동 창립자이자 전 세계적으로 추종자를 확보한 킴 카다시안의 영향력있는 세계로의 진입을 제공받는다. 반대로 Skims는 The North Face의 혁신적인 기술과 아웃도어 명성에서 혜택을 받기 위함이다.

캠페인 비주얼에 등장하는 킴 카다시안은 "The North Face와 협력함으로써 솔루션 기반 디자인 정신을 새로운 범주로 가져올 수 있었습니다."라고 말했다. "제가 슬로프에서 보낸 많은 시간들이 이 컬렉션을 개발하는 데 영감을 주었습니다."

The North Face의 협업 및 에너지 책임자인 데이비드 웻스톤은 다음과 같이 언급했다. "The North Face는 항상 문화를 주도하는 혁신적인 브랜드에서 영감을 받습니다. Skims와 협업함으로써 고객이 기대하는 성능과 기능을 유지하면서도 디자인의 영역을 넓힐 수 있었습니다."

이 콜라보레이션의 바네사 비크로프트와 도나 트로프가 촬영한 두 가지 캠페인이 공개됬는데, 바람이 휘몰아치는 칠레의 봉우리에 다운 원피스와 심 테이핑 팬츠와 같은 아이템을 입은 카다시안 본인이 모델로 등장했다.

익스클루시브 시스템을 강화하기 위해 이 컬렉션은 두 브랜드의 뚜렷한 정체성을 혼합한 일련의 고급 컨셉의 디스플레이를 보여줄 예정이다.

 

이 전략의 성공은?

협업이 무대에 오르며, 이러한 파트너십을 둘러싼 과장 광고가 혼란한 시장속에서 지속될 수 있을지는 여전히 의문으로 남아 있다. XXS에서 3X에 이르는 다양한 제품과 기능성에 관해 이 컬렉션은 모회사의 정체성을 희석하지 않으면서도 광범위하게 어필하고자 한다. 그러나 이 협업은 그 이상의 더 큰 트렌드를 강조한다. 즉, 서로 다른 브랜드의 결합을 통해 문화적 관련성을 끊임없이 추구하는 것이다.

 

출처 :fashionunited.uk

Pantone, 2025년 올해의 색상으로 ‘Mocha Mousse’ 선정

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최근 몇 년 동안 Pantone은 그해의 색상으로 코지 피치 , 활기찬 레드, 페리윙클 블루를 선택했다 . 다가오는 2025년, 색상의 세계적인 권위자 팬톤은 편안함과 웰빙에 대한 소비자들의 욕구를 반영하는 감각적이고 편안한 부드러운 브라운 컬러 '모카 무스'를 선정했다.

공식적으로 팬톤 17-1230으로 알려진 '모카 무스'는 카카오, 초콜릿, 커피의 따뜻하고 풍부한 갈색 색조로, "그것에서 영감받은 즐거움과 맛"이라는 능력 때문에 선택되었다.

Pantone Color Institute의 전무 이사인 Leatrice Eiseman은 성명에서 "일상적인 즐거움에 대한 열망을 바탕으로 Pantone 17-1230 모카 무스는 깊은 탐닉을 표현합니다. 세련되고 호화롭지만 동시에 소박한 클래식입니다.”라고 말했다.

또한 "모카 무스는 갈색에 대한 우리의 인식을 겸손하고 현실적인 것에서부터 야망과 사치스러움까지 포용하는 것으로 확장시킵니다. 미묘한 우아함과 흙빛의 세련미가 스며든 모카 무스는 단정하고 도도한 매력을 선사하며, 풍미 있고 감각적인 따뜻함으로 우리를 감싸줍니다."라고 덧붙였다.

Pantone은 자연의 세계와 더 긴밀해지는 움직임을 브라운 색조를 통해 보이고 있다고 덧붙였으며, 유기적 특성을 가진 '모카 무스’가 우리의 물리적 환경의 생계를 존중하고 수용한다고 말한다. 또한 연상적인 부드러운 브라운이 현대와 시대를 초월한 아름다움 사이에서 ‘조화와 균형’을 찾는다고 믿는다.

Pantone Color Institute의 부사장인 로리 프레스먼은 다음과 같이 언급했다. "조화에 대한 끊임없는 추구는 관계, 우리가 하는 일, 사회적 관계, 우리를 둘러싼 자연 환경을 포함한 우리 삶의 모든 측면에 스며듭니다. 조화는 만족감을 가져다주고, 내면의 평화, 평온, 균형의 긍정적인 상태를 고취시키며, 우리 주변 세계와 조화를 이룹니다. 조화는 연결과 통합의 문화와 우리의 정신적, 영적, 신체적 웰빙의 종합을 포용합니다.”

"이를 염두에 두고, Pantone Color of the Year 2025를 위해 편안함과 웰빙에 대한 우리의 욕구와 다른 사람들에게 선물하고 공유할 수 있는 단순한 즐거움에 대해 맞는 색상을 찾았습니다."

'모카 무스'는 고급스럽고 야심찬 브라운입니다.

Pantone은 '모카 무스'가 패션 산업에 “풍부한 중간톤”을 선사할 것이며, 브라운의 인식이 흙빛에서 더욱 고급스럽고 야심찬 톤으로 확장될 것이라고 밝혔다. 또한, 그 감각적 따뜻함이 부드러운 촉감의 직물, 버터 같은 질감의 가죽과 스웨이드, 푹신한 벨벳, 캐시미어, 앙고라와 털 많은 니트, "포근하게 감싸 안는" 모피 니트에 어필할 것이라고 덧붙였다.

동시에, Pantone은 '모카 무스'가 가벼운 느낌을 주기 때문에 투명하고 가벼운 쉬폰, 실크 같은 질감과 유동성있게 드레이프된 우아한 새틴과 저지 원단에도 적합하다.

액세서리의 경우, 부드러운 브라운 색조는 어떤 색상과도 어울릴 수 있으며, "따뜻함과 세련된 고급스러움"으로 모든 앙상블을 완벽하게 가져다 준다. 두꺼운 니트에서 플러시 스카프에 이르기까지 부드러운 색상이 가져다주는 아늑함을 수용하는 반면, 안경, 가방, 금속 주얼리 같이 단단한 액세서리는 광택 또는 무광 마감으로 "고급스러운 세련미"를 도입한다.

헤어와 뷰티는 '모카 무스'의 따뜻한 빛의 다양한 스펙트럼에 걸쳐 각 피부 톤의 내재된 광채를 일깨우고 "새로움과 미묘한 세련미를 제공하고, 럭셔리의 순수하고 유기적인 접근 방식을 촉진합니다." Pantone은 또한 모카 무스가 매트와 광택 잘 적용되는 다재다능한 색조이며, 다른 많은 색상과도 혼합하기에 적합하며, 메탈릭한 마감을 위한 완벽한 베이스 역할을 한다고 덧붙였다.

 

출처 : fashionunited.uk

Z세대, 디지털 리세일 경제의 선구자

Market

Z 세대 기업가 / Credits: Pexels

 

Whop(www.whop.com)의 최근 조사에 따르면, 40만 명이 넘는 미국의 10대 청소년이 중고품 판매로 수입을 창출하면서 새로운 10대 기업가들이 온라인 시장을 변화시키고 있다고 한다.

12~18세 청소년 1,655명을 대상으로 한 연구로 보다 자세한 디지털 경제 환경이 드러났다. 의류 재판매가 가장 두드러진 수입원으로 부상했으며, 청소년의 16.69%가 온라인 플랫폼을 활용하여 그들의 옷장을 수익화했다.

디지털 수입 스트림

10대들은 다양한 채널을 통해 온라인 수입을 얻고 있다.

  • 의류 및 액세서리 판매: 16.69%

  • 비디오 게임 스트리밍: 10.09%

  • 게임 내 화폐 : 10.79%

  • 게임 토너먼트 상금: 9.20%

  • 상품 리뷰 : 8.75%

시장 동향

중고 시장은 상당한 성장세를 보였다. 선두적인 온라인 시장인 ‘Vinted’는 지난 4년 동안 사용자를 3배로 늘렸으며, Gen Z가 판매 활동을 주도했다.

특히, 10대의 42%가 이제 온라인에서 돈을 벌고 있으며, 이는 젊은 세대가 소득을 얻는 방식에 근본적인 변화가 있음을 보여준다. 32%는 의류 리세일을 가장 지속 가능한 디지털 소득의 기회로 보고 있다.

산업 관점

Whop의 최고 성장 책임자 캐머런 주브는 "사람들이 생계를 유지하는 방식이 변화하고 있습니다."라고 말한다. "젊은 세대는 전통적인 고용 모델을 초월하는 기업가적 사고방식을 보여주고 있습니다."

이 연구는 청소년이 단순한 소비자가 아니라 적극적인 시장 참여자가 되는 새로운 디지털 경제를 강조한다. 진입 장벽이 최소화되어 노트북은 재정적 독립으로 가는 잠재적 관문이 되었다.

Whop의 ‘미국 10대 디지털 수익 보고서 2024’의 핵심은 기술과 경제적 기회의 세부적인 생태계를 보여준다. 데이터에 따르면 평균 10대는 매일 거의 5시간을 소셜 미디어 플랫폼에 할애하며 이는 수동적 소비를 훨씬 넘어서는 디지털 라이프를 강조한다. 미국 10대의 기술 인프라는 거의 어디에나 존재하며, 95%가 스마트폰에 접근 가능하고 90%가 데스크톱이나 노트북 컴퓨터를 가지고 있으며, 83%가 게임 콘솔을 소유하고 있다.

가장 눈에 띄는 것은 디지털 기업가의 마이크로 분류의 등장이다. 약 625명의 고등학생 중 1명(10대 인구의 0.16%)이 연간 10,000달러를 초과하는 디지털 수입을 창출한다. 이는 온라인 플랫폼을 상당한 수입원으로 전환한 40,000명 이상의 미국 10대에 해당한다. 이 수치는 디지털 네이티브가 온라인과 기술을 활용, 점점 더 많은 수익을 창출할 수 있게 되면서 경제 참여가 근본적으로 재구조화되었음을 보여준다.

 

출처 : fashionunited.uk

Bottega Veneta, 제4회 ‘Bottega for Bottegas’ 발표

Design

이번 쇼케이스는 베니스 지역에 뿌리를 둔 장인들을 기념했다.

 

Bottega Veneta는 장인 정신에 대한 찬사의 일환인 "Bottega for Bottegas"로 4번째 이니셔티브를 시작했다. 올해의 쇼케이스는 베니스와 그 인근 지역의 소규모 장인 6명을 선발, 브랜드의 베네치아 근본과 수공예에 대한 경외를 보여준다.

12월 한달 동안 Bottega Veneta의 웹사이트, 뉴스레터, 광고, 윈도우 디스플레이는 Fonderia Artistica Valese, Signor Blum, Modiano, Laguna~B, Bruno Amadi, Wave Murano Glass의 작품들로 꾸며진다. 주요 품목에는 황동 오브제, 나무 퍼즐, 유리 제품, 가죽 케이스가 있는 트럼프 카드 세트가 있으며, 각각의 제품들은 베니스의 풍부한 문화와 전통을 반영한다.

2021년 팬데믹 기간 동안 소규모 장인을 지원하기 위해 시작된 "Bottega for Bottegas"는 이제 장인 정신을 기념하는 연례 행사가 되었다. 첫 해에는 이탈리아 전역의 장인들을 선보였으나 그 후의에는 이탈리아의 영향을 받은 글로벌 참가자가 포함되었으며, 작년에는 이탈리아, 대만, 중국, 한국의 공예가 포함되었다.

올해의 컬렉션은 브랜드의 정체성을 대표하는 베네치아 문화에 집중하며 Bottega Veneta의 공예와 혁신을 강조하고 있다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Songzio, 파리 플래그십 스토어 오픈

Space

SONGZIO 파리 부티크, 한국적 모더니즘과 파리 고전주의의 융합

 

한국 패션 하우스 SONGZIO가 마레 지구10 rue Charlot에 파리 첫 번째 부티크를 오픈했다. 이 매장은 파리 고전주의와 한국적 모더니즘의 조화를 선보이며 브랜드에 중요한 이정표를 세웠다. 크리에이티브 디렉터 Jay Songzio가 파리에 있는 건축 스튜디오 Hypnos XP와 작업한 이 부티크는 오스만 거리 풍경 속에서 돋보이는 브루탈리즘 미학을 가지고 있다.

부티크의 컨셉인 이중성을 중심으로, 질서와 무질서, 빛과 어둠, 고전과 아방가르드와 같은 상반된 요소를 균형 있게 보여준다. 이 철학은 이번 디자인의 핵심이며 통일된 공간에서 대조의 공존을 반영한다. 그림에서 영감을 얻어 시작된 이러한 창의적인 접근 방식은 정교하게 제작된 브랜드 컬렉션으로 이어진다.

SONGZIO는 이 플래그십 스토어를 통해 방문자들을 그들의 전통과 혁신을 연결하는 독특한 관점을 보여주며 판매뿐 아니라 브랜드의 예술적 비전을 대중에게 알리는 역할을 하고 있다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Balenciaga의 시티백 가을 캠페인

Fall 2024 Ad Campaign

 

발렌시아가는 유명 감독이자 사진작가인 Lauren Greenfield와 협업한 시티백 2024 가을 캠페인을 공개했다. 이 캠페인은 전형적인 런웨이 컨셉을 피해, 시선을 쇼를 관람하는 관객에게 돌리는 영리한 반전을 주었다. 이것은 프런트 로우는 중심에는 늘 그 시대 패션산업의 뮤즈이자 거울이 되는 인물들이 자리잡기 때문이기도 하다.

캠페인의 무대 디자인은 Balenciaga 쇼의 앞줄에 있는 관음적인 분위기를 훌륭하게 재현했다. 또한 렌즈를 자체를 관객들에게 돌려 패션 산업의 변화로 우선순위가 소비자에게 있음을 암시한다. 발렌시아가의 시티백이 한때 한 시대를 풍미했듯, 이 캠페인은 그것이 다음 시대로 진화한것을 보여준다.

 

STAFF

Creative Director & Photographer | Lauren Greenfield
Models | Sua Lee, Paloma Elsesser, Mika Schneider, Devon Lee Carlson, Pernille Teisbaek, Livia Nunes Marques, Camille Charriere, Justine Skye, Dixie D’Amelio, Olympia of Greece

totem의 주얼리 캠페인 2024

AD Campaign 2024

 

TOTEME은 ‘Thorns by Guido Mocafico’라는 타이틀로 최신 주얼리 컬렉션 캠페인을 선보였다. 이는 이탈리아 정물 사진의 거장 ‘Guido Mocafico’의 작품이다.

스톡홀름에 본사를 둔 이 브랜드의 두 번째 주얼리 컬렉션은 화이트 골드를 고급 주얼리 라인에 도입하고, 정확하고 우아한 모양으로 작업하여 섬세하고 감성적인 미니멀리즘에 대한 그들만의 해석을 내놓았다.

사진 작가 Mocafico와의 협업에 대해 Totem의 공동 창립자 Karl Lindman은 "저는 오랫동안 Guido Mocafico의 전설적인 작품들을 존경해 왔고, 이런 협업을 시작할 적절한 프로젝트를 찾고 있었습니다."라고 말했다.

또한 캠페인의 범위를 예술로 확장하는 현명한 방법중 하나로, 이 사진들은 11월 21일부터 11월 23일까지 런던의 9 Cork Street Gallery에 전시되었다.

 
 
 

출처 : 더임프레션닷컴

아우터웨어 브랜드가 창의성과 기능성을 보여주는 방식

Event

더 노스페이스 '히말라야 익스플로러' 씨티투어 팝업, 중국 상하이 / Credits: Courtesy of The North Face

 

아우터웨어 브랜드는 최근 쇼핑을 몰입형 여행으로 바꿔 놓는 활동으로 열기를 더하고 있다. 재킷을 입어보기에 평범한 장소는 아니지만 질감, 스토리텔링, 감정이 살아나는 신중하게 디자인된 공간들이다. 버버리의 영국에 대한 헌정과 노스페이스의 알파인 모험에 이르기까지, 이러한 경험들은 아우터웨어 상품 그 이상의 의미를 부여하며, 보온성, 장인 정신, 자연과의 깊은 유대를 기념한다.

예를 들어 버버리를 살펴보자. 이 브랜드는 최근 유서깊은 영국의 공원에서 영감을 받은 설치물을 공개했는데, 야외와 아웃도어 유산을 완벽하게 융합한 것으로 보인다. 방문객들은 무성한 녹지와 가을 풍경을 배경으로 시대를 초월한 트렌치코트와 같은 품목들을 탐험하게 된다. 이 공간은 단순히 미적 쇼케이스 이상의 것을 제공하며 버버리의 정체성, 영국의 날씨와 문화에 뿌리를 둔 우아함과 기능성의 결합이다.

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

Barbour 역시 런던 코벤트 가든에서 열린 ‘Icons in Quilting’ 팝업을 통해 브랜드의 역사를 보여준다. 이 전시는 브랜드의 대표 상품이된 퀼팅 재킷을 주제로 하였다. Barbour는 아카이브 전시 및 체험 프로그램을 통해 브랜드 히스토리에 대한 향수를 불러일으키는 동시에 직접 느낄 수 있는 경험을 만들어냈다. 방문객들은 브랜드의 장인 정신을 보고, 만지고, 느낄 수 있었으며, 영국 시골 분위기 속에서 아이코닉 디자인의 실용성과 매력에 심취되었다.

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

한편, The North Face는 상하이에서 ‘Himalayan Explorer City Tour’를 통해 그들의 모험정신을 강조하였다. 산악 등반에서 영감을 받은 이 체험 프로그램은 히말라야의 험난한 아름다움을 도시로 가져왔다. 방문객은 히말라야 탐험을 반영하도록 설계된 몰입형 구역을 경험하며 극한의 조건에 맞게 제작된 고성능 장비와 재킷을 발견했다. 이것은 노스페이스를 진정한 탐험가를 위한 브랜드로 끌어올린 모험의 구현이였다.

더 노스페이스 '히말라야 익스플로러' 씨티투어 팝업, 중국 상하이 / Credits: Courtesy of The North Face

Canada Goose는 런던 Selfridges에서 곧 공개될 매장을 통해 오감 여행을 한층 더 발전시킬 예정이다. 이 브랜드는 겨울의 혹독한 추위와 시그니처 파카의 편안한 따뜻함을 대비적으로 보여줄것이다. 따뜻한 실내, 아늑한 조명아래 방문객을 북극으로 데려가는 몰입형 스토리텔링을 기대해도 좋을 듯 하다.

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

Axel Arigato는 이전에도 유쾌하고 현대적인 풍선 설치물로 사람들을 놀라게 했었다. 컬렉션이 전시된 대형 풍선 구조물은 미니멀리즘과 화려함의 완벽한 균형을 이루었다. 이 경험은 증강 현실을 특징으로 하여 고객이 그들의 컬렉션과 새롭고 매력적인 방식으로 상호 작용할 수 있게 했으며, 동시에 브랜드의 혁신성을 보여주었다.

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

이러한 모든 활동들의 핵심은 우리 삶에서 아우터웨어가 하는 특별한 역할에 대한 이해를 위한 것이다. 이것들은 단순한 아우터가 아니며 각각의 외부 요인에 맞서는 신뢰할 수 있는 동반자로서 이렇게 신중하게 디자인된 공간은 그러한 유대감을 강조한다. 몰입형 환경을 통해 브랜드는 소비자에게 쇼핑 이상의 제품이 전하는 이야기를 직접 느끼고 참여하도록 초대한다.

 

출처 : 패션유나이티드

Sporty & Rich와 Adidas, 스니커즈 콜라보 재결합

Market

이 컬렉션에는 아디다스 SL72 스니커즈의 세 가지 버전이 포함된다.

 

라이프스타일 브랜드 Sporty & Rich가 아디다스 오리지날과 또 다시 만났다. 이번 출시는 1970년대 육상의 생동감 넘치는 분위기에서 영감을 얻은 빈티지한 매력으로 아디다스의 대표 실루엣 SL72 스니커즈에 대한 새로운 해석을 보여준다.

이 컬렉션은 SL72의 세 가지 버전을 선보이는데 가벼운 나일론, 고급 스웨이드, 고품질 가죽을 결합하였고 모두 Sporty & Rich 브랜드의 핵심인 복고풍 디자인과 조화를 이루고 있다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

Bottega veneta, 리차드 스캐리 캡슐 콜렉션 출시

Market

보테가 베네타의 이번 액세서리 컬렉션은

브랜드 디렉터 Matthieu Blazy의 어린 시절을 반영하고 있다.

 

보테가 베네타가 유명 미국 작가이자 일러스트레이터인 ‘Richard Scarry’와 함께 새로운 캡슐 컬렉션을 출시했다. Best Ever 시리즈를 포함, 풍부한 디테일이 담긴 아동 도서로 유명한 스캐리의 기발한 캐릭터와 서사는 남녀노소 모두를 즐겁게 해왔다.

11월 24일에 공개된 이 컬렉션의 중심에는 62.5 x 52.5cm 크기의 대형 포맷 책인 Biggest Word Book Ever 의 특별판이 있는데, 보테가 베네타의 시그니처 프린트 인트레치아토 가죽으로 제작된 표지가 특징이다. 이 디자인은 1985년에 처음 출판된 스캐리의 고전 작품의 2013년 재발행본을 모티브로 하며, 일러스트레이터의 가장 잘 알려진 캐릭터 중 하나인 ‘Lowly Worm’이 주인공이다.

책의 내부는 2013년판과 비슷하지만 첫 페이지에는 보테가 보네타 Ex Libris 스티커가 들어있다. 동일한 Intrecciato Lowly Worm 표지가 특징인 동반 스케치북 버전은 개인의 창의성을 위한 빈 페이지를 제공하고 사용자 정의를 위한 태그가 포함되어 있습니다.

또한 캡슐 컬렉션에는 이 외에도 다양한 액세서리가 포함되어 있는데, 스캐리 특유의 컬러 팔레트에서 영감 받은 보테가 베네타의 Intrecciato Dust Bag의 줄무늬 버전과 줄무늬 벨트, 사과 모양의 버클 벨트, 줄무늬 지갑, 카드 홀더 등이 있다.

 
 
 

출처 : 더임프레션닷컴

케이트 모스, ZARA와 함께한 첫 컬렉션 공개

Market

슈퍼모델의 첫 캡슐 컬렉션에 레트로한 관점을 더하다

 

슈퍼모델이자 디자이너인 케이트 모스가 ZARA와의 첫 번째 컬렉션을 공개한다. 이 컬렉션은 11월 30일에 출시될 예정이다. 오랜 스타일리스트이자 크리에이티브 파트너인 케이티 잉글랜드와 협업하여 만든 2024년 가을 "파티 캡슐" 컬렉션은 낮과 밤의 변화를 위해 디자인된 우아한 작품이다.

케이트 모스의 개인 아카이브에서 영감을 얻은 이 컬렉션은 그녀 특유의 미학과 다재다능하고 현대적인 감성을 결합했다. 대표적으로는 복잡한 디테일이 들어간 크림색과 검정색 레이저 컷 드레스, 레오파드와 1930년대 티드레스 패턴과 같은 빈티지에서 영감을 받은 프린트, 오늘날의 트렌드에 맞게 재해석된 재킷과 코트 같은 옷장 필수품들이 있으며, 나이트 라이프를 위한 신발과 액세서리 등도 같이 선보인다.

케이트 모스는 이 컬렉션에 대해 "약간 디스코, 약간 록앤롤"이라고 설명하며 1970년대 아이콘 샬럿 램플링과 로렌 허튼, 스튜디오 54, 레드 제플린에서 받은 영감을 인용했다. 이 디자인들은 패션의 정점에 있는 그녀의 독특한 스타일 정신을 보여주고, 세대를 초월하는 완벽한 파티 옷장을 목표로 한다.

이 컬렉션은 11월 30일부터 일부 ZARA 매장과 zara.com에서 전 세계적으로 판매된다.

 

참고 : 더임프레션닷컴

Ralph Lauren, AI 기반 윈도우 디스플레이 공개

Space

랄프로렌이 2025 홀리데이 시즌을 맞아

AI 기술을 사용한 폴로 베어를 매장 전체에 생생하게 표현했다.

 

이번 연말, 랄프 로렌은 혁신적인 기술을 통해 그들의 상징적인 폴로 베어를 현실에 등장시켰다. 이 인터렉티브 기술은 뉴욕, 시카고, 런던, 도쿄에 있는 랄프 로렌 플래그십 윈도우에 전시된다.

스튜디오 Cinimod와의 협업으로 제작된 이 윈도우는 개발에만 6개월이 걸렸으며 AI 기술을 활용, 캐릭터가 생생하게 반응할 수 있게 하여 독특한 쇼핑 경험을 선사한다.

뉴욕 매장에서는 턱시도를 입은 폴로 베어가 센트럴 파크 스카이라인을 배경으로 한 맨해튼 펜트하우스에 등장하며 이곳에서는 랭글리 크리스털 마티니 잔과 랄프 로렌 홈 컬렉션의 Duke Bar Cart도 볼 수 있다. 폴로 베어는 관객들을 향해 손을 흔들고, 셀카를 찍고, 키스를 날리고, 춤을 추며 사람들과 소통한다.

다른 도시의 폴로 베어는 폴로 베어 기프트 컨시어지에 등장하며, 나무 패널 벽, 마호가니 선반이 있는 곳에서 재단사의 역할을 맡아 연말 선물로 넥타이에 마무리 작업을 한다. 또한 랄프 커피를 마시고 방문객에게 손을 흔드는 등 다양한 동작들을 보여준다.

랄프 로렌이 이러한 혁신과 신기술을 도입한 것이 이번이 처음은 아니다. 이 브랜드는 온라인 쇼핑과 3D 홀로그램 디스플레이, 몰입형 가상 매장을 개발하여, 메타버스 영역에 뛰어든 역사를 가지고 있다.

랄프 로렌의 브랜딩 총괄인 데이비드 로렌은 "리테일의 미래는 차세대의 상상력을 자극하는 순간을 만들고, 동시에 진정성과 감성의 연결을 구축하는 데 있습니다.”라고 말했다.

 
 
 

참조 : 더임프레션닷컴