Chanel_SPRING 2024

SPRING 2024

 

샤넬은 유명 사진작가 듀오 이네즈&비누드가 촬영한 새로운 2024년 봄 캠페인으로 패션, 미술사, 건축의 얽히고 설킨 유산을 기념한다.

프랑스 남부 하이에르에 있는 샤넬과 빌라 노아일의 역사는 밀접하게 얽혀 있으며, 한 세기에 걸쳐 우정과 창의적인 협업을 통해 결속되어 있다. 1923년 로버트 말레 스티븐스가 샤를과 마리 로레 드 노아일을 위해 설계한 이 빌라는 빛과 푸른 경치의 남향 안식처인 모더니즘 건축의 아이콘이자 하이에르 국제 패션, 사진 및 액세서리 축제를 포함한 존경 받는 문화 프로그램으로 유명하다.

이 장소와 샤넬 사이의 관계는 둘 다 초창기로 거슬러 올라간다. 미술 수집가 샤를과 마리-로르는 모든 분야의 수많은 아방가르드 예술가들의 작품을 모았고, 1920년대 이후부터 마리-로르는 가브리엘 샤넬의 쿠튀르 창작품의 단골 고객이었다.

두 사람의 캠페인 이미지에서, 모델 리안 반 롬페이와 라일리 코프는 이 역사적인 우아함과 예술 역사의 정신을 물리적으로 구현하는 감각을 가지고, 화려함과 침착함으로 빌라의 내부와 정원을 점령한다.

“그 이미지는 실내와 외부의 대조성을 가진 예술과 개성적이고 예술적 여성들의 아이디어와 함께 하는 개념으로 작용했다.”

– 에즈 & VINHE.

 

Chanel Creative Director | Virginie Viard
Photographer | Inez and Vinoodh
Models | Rianne Van Rompaey and Riley Keough
Stylist | Valentina Collado
Hair | James Pecis
Makeup | Lisa Butler
Casting Director | Aurelie Duclos
Location | Villa Noailles, Hyères, France

Woolrich_2024 SPRING

Spring 2024

 

울리치는 새로운 2024년 봄 캠페인으로 미국 서부를 배경으로 한 사진 예술을 보여준다. "Origin Stories: Americana"라는 제목의 이 캠페인은 디노 쿠즈닉의 사진, 게리 에멕이 영상 디렉팅을 맡았으며 브랜드의 뿌리와 미국 문화, 역사와의 연관성을 보여주는 시리즈의 두 번째 장이다.

이 캠페인의 주인공은 앰버 말루프(Amber Maalouf)와 마이크 그레이(Mike Gray)로, 둘 다 로스앤젤레스 출신의 사진 작가들이다. 이 스토리는 두 사람이 캘리포니아 사막을 이동하며 미국의 사진의 전통에 그들만의 흔적을 남길 새로운 장소와 영감을 얻는 과정을 따라간다.

사진에 초점을 맞춘 캠페인에서는 비주얼 자체가 꽤 강력해야 하는데, 쿠즈닉은 화려하고 정교하게 구성된 스냅 사진으로 이러한 상황을 충족한다. 한편, 빈티지 필름으로 촬영한 비디오는 사막의 신비로움을 심화시키고, 사진작가와 피사체의 관점과 그 과정들을 들여다 볼 수 있는 기회를 제공한다.

울리치가 설립된 바로 그 시기에 사진이 등장했으며, 이것들이 어떻게 연결되는지 보여주는 것은 훌륭한 개념이다. 물론 사진은 미국 서부가 어떻게 기록되었고 문화적으로 어떻게 인식되는지에 엄청난 영향을 미쳤으며, 이러한 인식의 상당 부분은 이 역사를 포착한 사람들의 아웃도어 의류와도 많은 관련이 있다. 울리치는 예술 전통의 역사를 기념하며 예술과 전통을 계승하는 사람들을 강조하고 미국의 기원에 대해 진심을 다해 경의를 표하고 있다.

 

Photographer | Dino Kužnik
Director | Gary Emekwa
Talent | Amber Maalouf and Mike Gray
Stylist | Roberto Johnson
Hair | Anthony Martinez
Makeup | Anna Kato

Jil Sander_SPRING 2024

Spring 2024

 

질 샌더는 사진작가 잭 데이비슨의 2024년 봄 캠페인에서 햇살의 쉬크함을 받아들였다.

이 이미지는 브랜드의 크리에이티브 디렉터 루시(Lucie)와 루크 마이어(Luke Meier) 커플이 직접 선택한 재능 있고 독특한 사진 작가가의 예술적이고 친밀한 포츄레잇 방식을 계속 진행한다. 테네리페(Tenerife)를 배경이로 한 데이비슨의 소울풀하고 섬세한 색상의 화보는 카나리아 제도 특유의 햇살을 잘 활용하여 빛과 그림자의 풍부한 플레이를 보여준다.

또한 컬러풀한 빈티지 필름 느낌의 영상 역시 브랜드의 소울풀한 분위기를 잘 담고있다.

추상적인 건축물 배경들은 멋진 색상과 질감을 살아나게 하고 라이브한 문화 탐험을 암시하지만, 이 캠페인은 이미지에 테네리페라는 강한 로케이션 컨셉을 담고 있지는 않다.

그럼에도 불구하고 질샌더 캠페인은 항상 독특한 작가의 눈으로 보는 아름다운 옷을 보여주며, 이러한 면에서 브랜드는 다시 성공적인 행보를 거듭하고 있다.

 

Jil Sander Creative Directors | Lucie and Luke Meier
Art Director | Heiko Keinath
Photographer | Jack Davison
Models | Julia Nobis and Yuto Ebihara
Hair | Mari Ohashi
Makeup | Niamh Quinn

Gap_SPRING 2024

Spring 2024

 

GAP은 새로운 봄 2024 캠페인을 통해 새로운 세대의 뮤지션들과 협업하여 브랜드의 레트로한 명성을 춤과 음악을 통해 표현한다.

이 캠페인은 J 로이드와 일렉음악 듀오 정글의 찰리 디 플라시도가 디렉팅하고 남아프리카의 댄서이자 가수인 타일라가 출연했다. 만 22살의 나이로, 타일라는 지난 해 그래미 어워즈에서 그녀의 곡 ‘Water’로 베스트 아프리칸 퍼포먼스 부문의 상을 받았다.

안무가 샤이 라투코란 팀은 틱톡에서 조회수 10억뷰를 넘기며 글로벌 이슈가 된 트랙의 뮤직비디오에서 영감을 받았다.

“갭 캠페인에 참여하게 되어 매우 영광입니다.

많은 유명 아티스트들이 갭과 함께 작업했었고 저도 이제 그들 중 한 명이 되었습니다.

저는 팬들이 저의 터치로 스타일링 되는 편안한 옷을 입고 새로운 종류의 춤을 추는 것을 볼 수 있다는 사실에 기쁩니다.

이것은 음악, 패션, 춤의 진정한 축하 이벤트이고 정말 재미있었습니다.”

-타일라-

이 비디오는 정글의 상징적인 "Back On 74"에 타일라가 주연을 맡았으며, GAP과 바로 연관 지을 수 없는 소재로 제작된 옷들은 스테이플의 역동적인 특성을 강조하는 스타일링을 보여준다. 이는 90년대 후반과 2000년대 브랜드의 뮤직포워드 캠페인으로 돌아가는 느낌을 준다. 특히 1998년의 상징적인 카키스 스윙 캠페인은 새로운 "린넨의 유행"을 선도했다. 이후 이는 틱톡 트렌드 세대로 이 정신을 스며들게 하고 있다.

생동감있고 적극적인 이 캠페인은 브랜드의 열정과 뮤지션들의 만남이다.

 

Creative Director | Calvin George Leung
Directors | J Lloyd and Charlie Di Placido
1st Assistant Director | Sam Roffey
Director of Photography | Peter Bishop
Stylist | Caroline Newell

Ferragamo_SPRING 2024

Spring 2024

 

페라가모는 2024년 봄 캠페인으로 조용한 우아함을 자아낸다. 이 이미지는 사진작가 바니나 소렌티(Vanina Sorrenti)와 크리에이티브 디렉터 페르디난도 베르데리(Perdinando Verderi)가 함께 작업하였다.

브랜드의 2024년 봄 컬렉션에서는 크리에이티브 디렉터 막시밀리안 데이비스가 카리브해 유산의 예술적 모티브를 플로렌타인의 시간을 초월한 우아함에 섬세하게 주입했으며, 이는 층있는 린넨 또는 녹색과 하늘색의 선명한 색상 모멘트와 같은 사려 깊은 디테일로 형상화되었다.

지극한 평온함과 이탈리아의 고급스러움은 또한 캠페인 이미지를 통해 조용히 파고든다. 모델 나탈리아 보다노바와 루카 르메르는 파르케가 있는 바닥과 커튼을 통과하는 햇빛이 세련미를 자아내고, 이 장면들은 믿을 수 없을 정도로 단순하게 느껴진다. 영리하게 활용된 세트 디자인 디테일은 컬렉션의 색상과 질감의 모티브를 반영하여 페라가모 그 자체의 중심에 존재할 것 같은 내성적인 세계를 창조한다.

 
 

“저의 유산, 배경 그리고 성장은 항상 제 삶에서 여성의 영향력과 존재를 중심으로 이루어져 왔습니다.

그리고 바니나의 작품은 여성들이 가장 편안함을 느끼는 자연 환경에서 그들을 조명하는 것입니다.

그녀의 시선과 편안함은 매우 강력합니다.

그리고 저는 함께 일하는 여성들과 옷을 입는 여성들도 그렇게 느끼도록 하고 싶습니다."

함께 공개된 영상들은 플로렌스의 사진 큐브 강의 사진 촬영과 함께 움직이는 이 친밀한 초상화를 그려냈다.

페라가모의 이전 컬렉션과 캠페인에 대한 크리에이티브 방향에서 보면, 이번 시즌은 컬렉션과 캠페인이 함께 짜인것처럼 보일 정도이다.

 

Ferragamo Creative Director | Maximilian Davis
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Vanina Sorrenti
Models | Natalia Vodianova and Luca Lemaire
Stylist | Carlos Nazario
Hair | Virginie Pinto Moreira
Makeup | Thom Walker

Max Mara_SPRING 2024

Spring 2024

 

Max Mara는 2024년 봄, 새로운 세련된 캠페인으로 일과 여가의 균형을 유지한다. 이 캠페인은 매그너스 버거의 크리에이티브 디렉팅과 크레이그 맥딘의 사진 및 영상 작업으로 제작되었다.

이 컬렉션을 구상하고 디자인하면서, 크리에이티브 디렉터 이안 그리피스는 영국의 ‘Women’s Land Army’를 주목했다. 더 많은 식량 생산을 필요로 하지만 남성들은 전장에 나가야만 했던 제 2차 세계 대전이 발발로, "Land Girls"이라고 불리게 된 수만 명의 여성들이 토지에서 일해 나라의 농업 생산을 유지하도록 요청되었다. 그리피스는 이러한 작업복과 역사적 실용주의에 대한 영감을 막스마라의 독특한 세련미에 통합했다.

그러나 이 캠페인은 별개로 이러한 서사적 배경에 영향을 받지 않는 보다 직접적인 시각적 접근법을 취한다. 맥딘은 뉴욕의 상징적인 브루어 빌딩에서 모델들을 촬영했는데, 그곳에서 의상의 실루엣은 잡힌 콘크리트 배경에 의해 더욱 눈에 띄었다.

이 이미지는 세련된 여성들 사이의 조화와 긴장감, 예술적이며 정적인 분위기를 보여주는 영상에서 특히 살아난다.

시각적으로 볼 때 이 캠페인은 강력한 비주얼의 캠페인이지만, 우리는 여기에 Women’s Land Army의 이야기를 녹일 수 있었을지, 그리고 그것이 어떻게 오늘날에도 여전히 페미니스트 노동 운동에 영감을 주는 원천이 될 수 있는지를 생각하게 된다. 그렇다고 해서 일관성과 즉각성을 나쁘다고만은 할 수 없으며 이 최신 캠페인은 고혹적인 세련미에 대한 브랜드의 일관된 비전을 보여주는 또 하나의 사례이다.

 

Max Mara Creative Director | Ian Griffiths
Creative Director | Magnus Berger
Photographer and Film Director | Craig McDean
Models | Felice Nova Noordhoff, He Cong, and Karolina Spakowski
Stylist | Tonne Goodman
Hair | Orlando Pita
Makeup | Diane Kendal

AMI Paris_SPRING 2024

Spring 2024

 

AMI Paris는 사진작가 루이스 알베르토 로드리게즈가 촬영한 2024년 봄 캠페인으로 유사한 색상들의 세계를 보여준다.

로드리게즈의 단체 초상화는 렌즈 플레어와 쉬머를 풍부하게 사용하여 우리를 영화적 세계로 끌어들인다. 비록 세트 디자인이 특정 장면들과 이야기의 비트들 - 자동차, 거리, 침실 - 을 움직이지만, 그것들은 패션, 영화, 그리고 극장 사이의 공간을 연결하는 추상적이고 과도기적인 미학을 창조한다.

동반된 영상은 분위기만으로 친밀감을 심화시킨다. 차분하면서도 로맨틱한 촬영법은 스틸 장면을 부드럽게 움직이는 비네트로 변형시켜 각 캐릭터와 그들의 페르소나가 스타일에 의해 조명되는 방식을 더 자세히 볼 수 있게 한다.

이 캠페인은 AMI의 확립된 캠페인 미학인 스튜디오 기반 포츄레잇에 잘 부합하는 동시에 새로운 캐릭터 감각과 영화적 영감으로 진화한다.

 

AMI Creative Director | Alexandre Mattiussi
Photographer | Luis Alberto Rodriguez
Models | Julia Nobis, Selena Forrest, Apolline Rocco Fohrer, Saul Symon, Sang Woo Kim, and Zaram Obasi
Stylist | Carlos Nazario
Hair | Benjamin Muller
Makeup | Adrien Pinault

Avellano_SPRING 2024

Spring 2024

 

아벨라노와 노아 사이러스는 2024년 봄, 브랜드의 새로운 캠페인으로 로스앤젤레스에 불을 지폈다. 이 캠페인은 장 찰스 차라빈이 사진 촬영과 디렉팅을 맡았다.

그 훌륭한 캠페인 영화는 고전적인 할리우드 영화, 하이 패션, 그리고 원작 엑스맨 영화 3부작의 영감을 종합한다. 노아 사이러스는 그녀의 인상적인 외모와 태도의 극적인 신비를 증폭시키는 공상과학 사운드트랙인 부기와 그림 같은 할리우드 근처의 거리 한가운데를 걸어간다. 그녀가 각 집을 지나갈 때, 그것들은 화염에 휩싸인다. 한편, 다른 등장인물들은 텔레파시의 힘을 잠금 해제하고, 우아한 은식기를 띄우거나 그들의 마음으로 자동차 창문을 깨트린다. 밤이 지고 불꽃놀이가 하늘을 밝으면서, 그 도시를 내려다보는 언덕 위에서 세 명의 강력한 존재들이 만나면서 영화는 절정에 이른다.

함께 제공되는 스틸 이미지들은 영화 속으로 비스듬하게 묶여 더 직접적이지만 여전히 기억을 불러일으키며 영향력 있는 이 컬렉션의 스타 룩들을 바라본다. 눈에 띄는 초상화들은 다시 사이러스의 독특한 룩과 그녀가 브랜드의 라텍스 코트의 힘과 관능미를 구현하는 방식으로부터 힘을 끌어낸다.

혁신적인 라텍스 소재를 주요 모티브로 삼은 아벨라노는 하이패션과 변방의 성적 하위문화를 연결해 사치에 대한 기대를 뒤엎는 도발적인 시각을 핵심에 두고 있다. 이 캠페인은 그 정신을 강력하게 상징하는 선언문처럼 느껴진다. 이 강력한 여성들은 규범과 관습을 무시하고 경계를 넘어 순수한 의지의 힘으로 세상을 근본적으로 변화시킨다. 초상화, 특히 단편영화에서 탁월하게 구현되는 위대한 개념이다.

 

Avellano Creative Director | Arthur Avellano
Photographer & Director | Jean-Charles Charavin
Models | Noah Cyrus, Sloan Waltz, and Vere Ronner
Hair | Kandi Hernandez and Laura Rugetti
Makeup | Jeannie Giannone

Miu Miu x New Balance_SPRING 2024

Spring 2024

 

침대 위에 신발?또는 발을 밟고 있는 모습? 미우 미우와 뉴발란스는 그들의 최근 협업을 기념하는 새로운 캠페인과 함께 신발 가짜 파스를 잘 보이도록 만든다. 이 캠페인은 사진작가 알레산드로 퍼치노 카프리아가 사진을, 루카 러츠키가 비디오를 촬영했다.

공기 좋고, 아늑하고, 친밀한, 카프리아의 이미지는 모델들이 최소한의 내부 공간에서 푹신한 흰색 이불 위에 기대어 있는 것을 본다. 그들은 그들의 전화기를 확인하거나, 단지 몸을 식히고 생각하는데, 이것은 아무것도 하지 않는 것의 아름다움을 가볍게 두드리는 매우 익숙한 순간이다. 그러나 그들이 침대 위에 신발을 신고 있다는 사실에 약간의 긴장감이 도입되는데, 이것은 근심 걱정 없는 정신이 스며든 미묘한 서사의 감각을 가리키면서 우리의 눈을 스타 신발로 끌어당기는 효과를 준다.

한편, 동반되는 단편영화는 한 줄기 향수를 불러일으킨다. 등장인물들은 어린 시절을 회상하는 친밀한 순간인 서로의 신발을 묶거나(신발의 시크하게도 기묘한 이중끈을 강조하기도 함), 혹은 장난스럽게도 향수를 불러일으키는 또 다른 모티브인 다른 한 사람의 발에 서서 춤을 춘다.

캠페인은 신발과 연결된 인간의 친숙한 연결의 몇 가지 순간으로부터 현명하게 시작되며, 이러한 보편적인 경험을 친밀감과 연결의 높아진 시각적 세계로 번역한다.

 

Miu Miu Creative Director | Miuccia Prada
Photographer | Alessandro Furchino Capria
Videographer | Lucca Lutzky
Models | Peris Adolwi, Juli Biko, Julie Hoomans, Florine Wildeboer
Stylist | Lotta Volkova

Givenchy_SPRING 2024

Spring 2024

 

2024년 봄-여름 캠페인에서 지방시는 사진작가 캐퍼 캐스퍼 캐스프르지크(Kacper Kasprzyk)에 의해 마스터하게 포착된 새 시대의 풍자적인 우아함을 자랑한다. 조용하고 지적으로 큐레이션된 이 컬렉션의 중심에는 미국 모델 아멜리아 그레이(Amelia Gray)가 있으며, 그의 빛나는 캘리포니아 매력은 브랜드의 최신 창작물의 본질을 완벽하게 압축하고 있다.

은은하게 피어오르는 하얀 드레이프를 배경으로 한 이 캠페인 이미지들은 이 컬렉션의 순수하고 미니멀한 정신을 시적으로 보여주는 증거이며, 지방시 런웨이에서 처음 목격된 조용하면서도 임팩트 있는 존재감과 아름답게 조화를 이룬다. 크리에이티브 디렉터 매튜 M. 윌리엄스의 서명인 이 단순함과 세련미의 상호작용은 카스프직의 렌즈를 통해 웅변적으로 전달된다.

우아함과 지성을 동시에 구현한 아멜리아 그레이는 이번 시즌의 필수 뮤즈가 된다. 이 컬렉션은 절제된 고급스러움을 표현하는 절묘하게 맞춤화된 작품들을 특징으로 한다. 블랙, 아이보리, 로얄 블루 색상의 장엄한 오버코트는 경량 니트 및 크리스피 테일러드 미니스커트와 우아하게 짝을 이루어 견고한 디자인과 부드러운 매력 사이의 섬세한 균형을 이룬다.

이브닝 웨어는 다크하게 매혹적인 블랙 레이스 드레스와 함께 로맨틱한 인터럽트를 드러내며, 우아한 아이리스 모티브로 장식된 파우더 베이지 슬립 드레스를 입고 부드러운 충동의 순간을 포착한다. 이 작품들은 지방시의 기술력을 보여줄 뿐만 아니라 현대 여성성에 대한 이야기를 내레이션한다.

액세서리 라인은 우아함과 혁신에 대한 사려 깊은 큐레이션입니다. 오버사이즈 질감의 실버 버클과 블랙 가죽 숄더 플랩 백이 있는 보이우 핸드백 컬렉션은 지방시의 대담하면서도 세련된 미학을 상징한다. 그라데이션 링크 스트랩이 있는 재창조된 보이우 체인과 골드 하드웨어로 장식된 조각 컷아웃은 럭셔리의 진화하는 서사에 대한 깊은 이해를 반영한다. 이와 함께 골드 또는 블랙 메탈 마감으로 제공되는 상징적인 샤크 락 부츠와 기브 컷 선글라스가 함께 제공되어 각 앙상블을 상징적인 지방시의 감각으로 완성한다.

이 캠페인은 패션과 예술 사이의 사려 깊은 대화를 나타낸다. CR Studio가 오케스트라를 구성하고 Carine Roitfeld가 우아하게 스타일링하고 니콜로 테라네오가 영상 연출을 맡은 이 캠페인은 지적인 깊이와 따뜻하고 접근하기 쉬운 사치품을 아름답게 엮은 지방시 이야기의 가슴 아픈 한 장을 기념한다.

 

Givenchy Creative Director | Matthew M. Williams
Agency | CR Studio
Creative Director |
Photographer | Kacper Kasprzyk
Videographer | Nicolo Terraneo
Models | Amelia Gray
Stylist | Carine Roitfeld

Tory Burch_SPRING 2024

SPRING 2024

 

토리버치는 브랜드 협력자인 제이미 호크스워스가 찍은 2024년 봄 새로운 캠페인으로 텍사스를 사로잡는다.

디자이너의 2024년 봄 컬렉션이 기존의 여성스러운 공예 코드에 대해 평소와는 다르게 미래지향적인 접근을 제공했을 수 있지만, 이 캠페인은 이 공예정신을 가져와 일부 클래식한 아메리칸 스타일을 보여준다. 봄 시즌 파스텔과 중성 의상을 입고 매끄러운 선글라스를 낀 모델들이 텍사스(Texas)주 마르파(Marfa)의 먼지투성이 거리를 활보한다. 심지어 컨셉과 환경을 강조하기 위한 지역 고등학교의 행진 밴드도 있다.

물론 마르파는 그저 작은 사막 마을이 아니라, 주로 도널드 저드의 차이나티 재단 박물관이 있었기 때문에, 미니멀리즘 예술의 중심지로 잘 알려져 있다. 그렇지만, 이 캠페인의 의도는 잘 맞아떨어지진 않는다. 박물관의 콘크리트와 철재 라인은 부르치의 건축 디자인보다는 더 나은 배경이었을지도 모른다.

그럼에도 불구하고, 그 이미지들의 화창한 에너지는 전염성이 있다고 느껴지고, 시각적 긴장감에 대한 어떤 매력이 있다. 이 캠페인은 미국 남서부를 관통하는 도로 여행에서 예정에 없던 정류장같은 장소를 담는다. 즉흥적이고, 의도치 않게 예술적이며, 약간 모순되지만 확실히 기억에 남는다.

 

Photographer | Jamie Hawkesworth
Models | Selena Forrest, Ida Heiner, and Grace Elizabeth

Miu Miu_SPRING 2024

Spring 2024

 

미우 미우는 크리에이티브 디렉터 에드워드 쿼비와 사진작가 조 거트너의 2024년 봄 캠페인에서 최대한의 영향을 주기 위해 미니멀리즘을 전개한다.

미우 미우의 최근 캠페인은 신비주의적이면서도 표현력이 있는 미니멀리즘을 지향하는 경향이 있고, 이 최신 챕터는 이러한 관행을 극단으로 치닫는다. 거트너는 그녀의 대상들, 즉 돌아오는 브랜드 대사들과 몇 명의 새로운 얼굴들을 포착하는데, 이 전에 완전히 멍하고 그림자조차 없는 극명한 흰색 배경들을 포착한다.

이 완전 미니멀리즘은 이 컬렉션을 착용하는 도전적인 캐릭터뿐만 아니라 컬렉션에 날카로운 병치를 제공한다. 프레피 폴로는 착용한 펑크적인 태도와 충돌하고, 오버사이즈 가죽 벨트는 헐렁한 청바지 위에 놓여 있으며, 비드 드레스는 티셔츠 위에 던져지고, 남성적인 가죽 재킷은 헐렁한 토르소를 드러낸다. 미우치아 프라다의 패션 연금술 중 가장 강력한 예 중 하나였던 풍자적인 외출이며, 미우치아 프라다는 미묘하게 어긋나는 반전과 예상치 못한 교차 수분작용을 통해 익숙한 카테고리를 전복시켰다.

동반된 단편 영화는 이러한 자조적 도발 분위기를 밀어낸다. 루프 차고-암석 붕괴의 조율된 혼돈은 절충적인 재능을 지닌 출연진들이 각자 카메라의 시선을 마주치는 대결적 냉철함을 적절하게 점수화한다.

로고가 없어도 브랜드의 지속적인 성공에 자신 있게 참여하는 캠페인은 분명 미우미우다. 크리에이티브 팀은 과거의 마케팅 커뮤니케이션을 바탕으로 동시에 브랜드로부터 전달받음과 동시에 그 커뮤니케이션을 제거함으로써, 브랜드가 추구하는 가장 큰 사치품이 바로 개인적 스타일이라는 메시지를 여과 없이 보여준다.

 

Miu Miu Creative Director | Miuccia Prada
Creative Director | Edward Quarmby
Photographer | Zoë Ghertner
Models | May Andersen, Emma Corrin, Angel Haze, Lexie Liu, Demi Singleton, and Cailee Spaeny
Stylist | Lotta Volkova

Dsquared2_SPRING 2024

Spring 2024

 

디스퀘어드2는 영화적인 2024년 봄 캠페인으로 예술과 현실 사이의 경계를 모호하게 하면서 창조적인 자유를 기념한다. 이 브랜드는 자주 협력하는 크리에이티브 디렉터 지오반니 비앙코(Giovanni Bianco)와 다시 만났으며 사진작가이자 감독인 나디아 리 코헨(Nadia Lee Cohen)과의 관계를 더욱 돈독히 했다.

이 캠페인은 이 컬렉션의 런웨이 쇼의 주제였던 포르노 영화 제작의 황금기에 대한 내러티브 탐구를 계속하며, 스크린 속 섹슈얼리티의 화려함과 그것을 만든 독특한 절충적인 커뮤니티를 기념한다.

90년대 포르노 산업이 호황을 누렸던 곳인 로스앤젤레스의 샌 페르난도 밸리에서 포착된 코헨의 스냅사진은 기대, 연결, 그리고 탐닉의 순간들 속에서 그녀의 다양한 등장인물들을 발견한다. 어떤 이미지들은 등장인물들이 실크 시트 위에서 화려하게 포즈를 취하거나 빈티지 차에서 섹시한 히치하이커를 태우는 포르노 영화의 허구적인 세계 안에 우리를 데려간다. 다른 장면들은 이러한 이야기 뒤에 숨겨진 창작자의 실제 세계를 엿볼 수 있다: 촬영 전 무대 뒤에서 화장을 하거나 완벽한 각도를 찾기 위해 카메라를 세우는 것.

핵심은 진정성이었다. 우리는 의도적으로 촬영 당일 아침에만 배우들에게 대사를 전달했다. 이것은 물론 어설픈 전달과 수많은 실수를 낳았고, 나에게, 이것은 모든 것을 더욱 매력적으로 만들었다

이와 비슷하게 캐스팅 방법은 할리우드의 수많은 지나간 황금 시대의 현실과 그들이 키워낸 문화적 태피스트리에 주목한다. 이 캠페인의 스타들은 2000년대 초반의 아이콘인 나타샤 보이노비치와 90년대 로스앤젤레스의 나태하면서도 화려한 약점을 규정하는 데 도움을 보여준 모델이자 배우인 토니 워드이다.

그러나 이 현실의 일부가 판타지의 창조인 실제 역사에 근거를 두고 있지만, 코헨의 이미지는 또한 80년대 초반의 자기 참조적인 영화 언어로부터 이끌어낸다. 우리는 예술 영화와 쾌락적 관음증 사이의 경계를 모호하게 하면서, 탐닉과 야망의 분위기에 대한 새롭고 높은 관점을 가진 영화인 아메리칸 지골로와 스카페이스와 같은 영화의 흔적을 발견할 수 있다.

딘과 댄의 층층이 쌓인 비전이 온전히 살아날 수 있는 세상이다. 프리스쿨이나 포르노, 남성적이거나 여성적이거나, 낮이나 저녁이나, 스트리트웨어나 럭셔리 – 이 범주들은 표면적인 반대에서 벗어나 자기표현, 유희성, 자유의 풍자적 언어로 활성화된다. Dsquare2는 길고 더운 여름을 기대한다.

 

WE11DONE_S/S 2024

S/S 2024

 

웰던(WE11DONE)이 2024년 S/S 캠페인을 공개했다. 이번 컬렉션은 ‘집의 흔적(Remnants of Home)’이라는 주제로 어린 시절의 기억이 되살아나는 듯한 ‘환상’이 되는 스토리를 담았다.

미국 L.A 의 어느 주택가에서 촬영된 웰던의 이번 캠페인은 지난 시즌에 이어 포토그래퍼 마릴리 안드레(Marili Andre)와 스타일리스트 로타 볼코바(Lotta Volkova)와 함께 했다, 지극히 일상적인 배경과 증강 현실적인 장면의 낯선 대조를 통해 극적인 신비로움을 담았다. 웰던의 2024년 S/S 컬렉션은 지금 브랜드 공식 홈페이지에서 만날 수 있다.

 

Dior_SPRING 2024

MEN'S SPRING 2024

 

디올 맨즈는 2024년 봄 캠페인에서 의복에 대한 새로운 해석을 제안한다. 이 캠페인은 로니 쿡 뉴하우스(Ronnie Cooke Newhouse)의 아트 디렉팅으로 라파엘 파바로티(Rafael Pavarotti)가 촬영하였다.

2024년 봄 컬렉션은 킴 존스가 기존 브랜드의 컬렉션에서 가장 상징적인 작품들을 골라 선보였는데, 크리스찬 디올의 "뉴룩"이나 입생 로랑의 사다리꼴 드레스 같이 여성복에서 보여지는 활기찬 색상을 남성복으로 재해석했다. 하지만 이번 쇼에서 가장 눈에 띄는 것은 모델들이 바닥에서 떠오른 것처럼 보이는 미래지향적인 세트 디자인이였다.

이러한 런웨이 요소들은 캠페인 비주얼의 기초를 형성한다. 파바로티의 구성은 쇼의 오프닝 순간을 반영하며, 모델들을 다양한 블록들에 배치하였다. 네온 핑크, 블루 및 그린은 생생한 그라데이션 배경은 컬렉션의 전통적인 실루엣이나 질감과 선명한 대조점을 보여준다.

이 캠페인은 매우 심플하지만 각 컬렉션의 핵심적인 크리에이티브 및 내러티브 포인트를 직접적인 시각을 통해 명확히 전달하며, 이로서 그들의 디자인 유산에 활기를 더해준다.

 

Dior Men’s Creative Director | Kim Jones
Art Director | Ronnie Cooke Newhouse
Photographer | Rafael Pavarotti
Models | Emile Danckaert, Awwal Adeoti, Younghoon Jeon, Viktor Krohm, and Dara Gueye
Stylist | Melanie Ward
Hair | Peter Philips
Makeup | Benjamin Muller

Balenciaga_SPRING 2024

SPRING 2024

 

발렌시아가는 포토그래퍼 듀오 이네즈&비누드의 2024년 봄 새로운 '클로젯(Closet)' 캠페인으로 컬렉션과 소비주의 컨셉을 보여준다.

이 캠페인은 발렌시아가가 킴 카다시안을 브랜드 홍보대사로 공식 지명한 지 하루 만에 시작되었으며, 그녀의 새로운 역할의 첫 캠페인을 기념한다. 그녀의 독보적인 지위, 그리고 실제 생활과 리얼리티 TV 사이의 흐릿한 경계를 보여주는 듯한 이미지는, 다양한 색상의 발렌시아가 핸드백으로 채워진 자신의 옷장에서 포즈를 취하고 있는 킴 카다시안을 보여준다. 또한 이 제품들중 상당수가 2000년에 출시된 후 새롭게 부활한 르 시티 가방이다.

이 캠페인의 다른 스타들인 배우 노윤서와 니콜라 펠츠, 모델 팔로마 엘세서, 의상 디자이너이자 스타일리스트인 패트리샤 필드, 인플루언서 데본 리 칼슨은 비슷한 옷장을 차지하고 있지만, 이 공간들은 발렌시아가 부티크 피팅룸 같이 느껴지기도 한다.

이 캠페인은 인물에 초점을 맞춘 발렌시아가의 최근 캠페인 접근법에 부합함과 동시에 과소비주의 감각에 기우는 영리한 전략과도 잘 들어맞는다. 2000년대 초반 스타일을 다시 보여주는 것은 적절해 보이고 잇백의 시대가 새롭게 태어났다.

맥시멀리즘과 셀링이라는 새로운 패션 마인드를 정의하는 데 앞장서고 있는 발렌시아가의 거만하고 자신감 넘치는 메시지이다.

 

Balenciaga Creative Director | Demna
Photographers | Inez & Vinoodh
Models | Kim Kardashian, Roh Yoon Seo, Nicola Peltz, Paloma Elsesser, Devon Lee Carlson, and Patricia Field

Paul Andrew_2024

'LUCID DREAMING' 2024

 

폴 앤드류는 그의 시즌 4 "Lucid Dreaming" 컬렉션을 위한 새로운 캠페인을 선보였다. 이 캠페인 이미지는 Image Worldwide의 크리에이티브 디렉터 루카스 레플러와 닉 버데킨 그리고 사진작가 제트 스완에 의해 창조되었다.

크리에이티브 팀은 앤드류의 '루시드 드리밍(Lucid Dreaming)' 컬렉션을 빛에 대한 연구와 메탈릭한 디테일을 각선미로 조합하여 그들의 실력을 발휘하였다.

스완의 사진속의 모델 애비 챔피언은 황금빛 별자리만이 배경이 되는 어두운 밤의 공허함 속에 떠 있는 것처럼 보인다. 그것들이 먼 도시의 불빛인지, 아니면 형이상학적인 존재인지는 불분명하며, 이 컬렉션의 제목을 적절하게 표현할 수 있는 몽환적인 분위기를 담는다. 신발이 비주얼의 중심일지는 모르지만, 이곳에서는 신발이 땅을 밟고 있을 필요는 없어 보인다.

역설적이게도 스타일링은 옷보다 액세서리에 초점을 맞추는 캠페인에서 훨씬 더 중요한 역할을 하는데, 전체 스타일링은 이러한 작품들의 미적 세계를 더욱 살려야 한다. 스타일리스트 조디 반스와 아이만 사예드(미용팀뿐만 아니라)는 이 면에서 매우 훌륭한 작업을 하였는데, 모델에게 몸매에 딱 맞는 흐르는듯한 룩을 입혀 그녀를 밤의 공주로 보이게 하였다.

폴 앤드루는 주요 기성복 브랜드의 크리에이티브 디렉터로서 많은 경험을 가지고 있으며, 우리는 그가 높은 수준의 브랜드 응집력과 통일된 시각적 스토리텔링을 자신의 신발브랜드에 접목한 것을 알 수 있다.

 

Paul Andrew Creative Director | Paul Andrew
Creative Directors | Lucas Lefler and Nic Burdekin of Image Worldwide
Photographer | Jet Swan
Model | Abby Champion
Stylist | Jodie Barnes with Imaan Sayed
Hair | Holli Smith
Makeup | Fara Homidi

Gentle Monster_SPRING 2024

SPRING 2024

 

젠틀 몬스터는 포토그래퍼 엘리자베타 포로디나와 함께한 2024년 봄 캠페인으로 세상의 아름다움을 보여준다.

이 캠페인은 독특함과 감각적인 조화를 보여주며 젤리 사탕에서 영감을 받은 독특하고 미래지향적인 느낌을 강조하며 랩어라운드와 고글 스타일을 리프레쉬한 브랜드의 새로운 2024 컬렉션의 메인 라인을 보여준다.

포로디나의 독특한 포화와 반채색의 사진 스타일은 캠페인에 힘을 실어주며 스타일링부터 메이크업 그리고 손톱에 이르기까지 전체 크리에이티브는 모델들을 일종의 외계인처럼 보이도록 하고 있다. 대부분의 이미지들의 모델들은 주로 나체로 보이지만, 그것들은 포스트 인간 또는 외계인으로 변형되었다: 피부가 은색 비늘처럼 칠해져 있어 신체 부위들이 이상할정도로 매끄럽게 보이며, 긴 금발 가발, 발톱처럼 생긴 손톱, 그리고 허벅지 높이의 부츠는 사이렌이나 우주 공간의 인어를 연상시킨다.

우아하고 유혹적이며 신비로운 이 캠페인은 단순해 보이는 안경 카테고리를 외계인의 경이로운 세계로 아름답게 바꾼다. 우리는 몇몇 브랜드가 초현실적인 캠페인을 만들기 위해 인공지능을 사용하는 것을 보았지만, 포로디나에게 필요한 것은 조명, 카메라, 그리고 강력한 협력자들이였다.

 

Photographer | Elizaveta Porodina 
Models | Bo Exters and Nyaeuth Riam
Stylist | Tim Heyduck
Hair | Pierre Saint Sever
Makeup | Patrick Glatthaar
Manicurist | Lisa Mard

Marine Serre_SPRING 2024

'HEARTBEAT' Spring 2024

 

마린세르는 사진작가 레토 슈미드(Reto Schmidd)와 일상의 아름다움을 보여주는 2024년 봄 신규 캠페인을 진행했다.

이 캠페인에는 유명 모델 위니 할로우와 프랑스 라이징 배우 알라산 디옹이 함께 출연했다. "하트비트"라는 제목의 2024년 봄 컬렉션은 마린 세르가 새로운 친환경적인 꾸뛰르를 위해 버려진 실크 스카프, 플라스틱 포장, 원사 및 그래픽 티를 선보이며 창조적 업사이클링에 대한 그녀의 관심을 보여주었다.

이 새로운 캠페인에서는 환상적인 미래 감각을 현실로 가져와 일상의 장소들의 연결로 겹겹이 쌓인 태피스트리를 보여준다. 이 컬렉션의 매끄러운 패치워크 실루엣을 입은 할로우와 디옹은 식료품점, 이발소와 같은 일상적인 장소에서 그들의 크리에이티브를 암시하는 것처럼 자신감 있는 태도로 포즈를 취하고 있다.

마린 세르는 이러한 시각적 효과로, 가장 일반적인 물질들은 여전히 라이프 사이클을 가지고 있으며 우리의 삶에서 중요한 역할을 하고 항상 아름다운 것으로 변화할 수 있다는 것을 보여준다.

 

Loewe_SPRING 2024

SPRING 2024

 

사진작가 데이비드 심스(David Sims)가 촬영한 로에베 2024년 봄 남성 캠페인은 신제품의 퍼포먼스를 통해 리얼리티를 보여준다.

이 캠페인의 주인공들은 골든 글로브에 지명된 배우이자 새롭게 임명된 로에베 글로벌 브랜드 앰버서더 제이미 도넌과 가수이자 작곡가인 오마르 아폴로이다. 그들은 무대 위, 공연 중간, 자기 성찰의 순간에 각각 사로잡혔다. 도넌은 사무실 회전 의자에 몸을 기대에 있으며 아폴로는 쇼맨의 모습으로 마이크와 퍼즐 토트를 들고 포즈를 취하며 무대를 밝힌다.

친숙하면서도 라이브한 이 에너지는 조나단 앤더슨 작품의 성격을 조명한다. 이번 시즌, 청키 니트와 버프 가죽, 크리스탈 세퀸과 생지 데님이라는 질감 대비에 대한 흥미로운 시도로 미묘한 사이즈와 볼륨감의 비례를 보여준다.

로에베는 유명 배우들과의 파트너십을 통해 현재의 문화를 반영하고, 또한 틀에 박힌 패션 공식을 벗어나 오늘날 럭셔리의 또 하나의 크리에이티브 스타일을 구축했다.

 

Loewe Creative Director | Jonathan Anderson
Photographer | David Sims
Models | Jamie Dornan and Omar Apollo
Stylist | Benjamin Bruno
Hair | Duffy
Makeup | Lucia Pieroni
Set Designer | Poppy Bartlett