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밀라노 폰다지오네 프라다에서 아티스트 듀오 Elmgreen과 Dragset의 전시회 “Useless Bodies?"가 열린다.
이 전시는 '물리적 존재가 '중심성을 잃거나 심지어 완전히 불필요한' 후기 산업 시대의 인체의 의미를 탐구한다. Elmgreen과 Dragset은 퍼포먼스 및 조소 작품들로 구성된 일련의 몰입형 설치물을 통해 그 복잡한 개념을 탐구했다. 이 모든 작품들은 폰다지오네 프라다 건물 3,000 평방미터에 걸쳐 설치되어 있다.
이 전시회는 관객들로 하여금 우리가 존재하고 운영하는 디지털 영역의 영향 뿐만 아니라 미래에 인체의 역할과 가치가 무엇인지에 대해 질문을 던지도록 한다.
”Useless Bodies?” 전시는 밀라노의 폰다지오네 프라다에서 3월 31일부터 2022년 8월 22일까지 진행된다.
사진 : Andrea Rossetti
제공 : Fondazione Prada
출처 : TRENDLAND
석고, 나무, 아크릴 페인트. 섬유 유리에 옻칠, 용도 변경된 프로젝터 스크린의 오일 파스텔등과 실리콘, 천연 염색 머리. 바로 그의 옷을 생각하면 떠오르는 재료들이다. 10여년 전 은퇴한 패션 디자이너 마틴 마르지엘라는 본인의 퇴임 이유로 업계의 과도한 요구에 대한 불만을 꼽았다. 그는 특이한 재료의 사용, 일상에서 벗어나 물체를 다시 구축하고 의상으로 재구성하는 것으로 유명하다. 이후 마르지엘라는 패션의 경계, 가치, 의미에 대해 끊임없이 의문을 가져왔다.
Martin Margiela / 2021년 데오도란트 마이크로 퍼미티드 비닐 / Courtesy of the artist and Zeno X Gallery, Antwerp. Produced by Lafayette Anticipations.
Martin Margiela / FILM DUST, 2017-2021년, Oil on Microbead 코팅 캔버스 / Courtesy of the artist and Zeno X Gallery, Antwerp. Produced by Lafayette Anticipations.
Martin Margiela / interior, 2021, 벨벳 적층 캔버스에 오일 파스텔, 나무 상자, 폴리우레탄 폼 / Courtesy of the artist and Zeno X Gallery, Antwerp. Produced by Lafayette Anticipations.
Martin Margiela / BUS STOP, 2020, 금속, 더러운 플렉시글라스, 합성 모피 / Courtesy of the artist and Zeno X Gallery, Antwerp. Produced by Lafayette Anticipations.
Martin Margiela / MOLD(S), 2020, 플라스터, 목재 및 아크릴 페인트 / Courtesy of the artist and Zeno X Gallery, Antwerp. Produced by Lafayette Anticipations.
Martin Margiela / RED NAILLS 2019년 섬유질 옻칠 / Courtesy of the artist and Zeno X Gallery, Antwerp. Produced by Lafayette Anticipations.
Martin Margiela / 2021년 모뉴먼트, PVC 방수포 프린트, 빈티지 소파, 오디오 루프 / Courtesy of the artist. Produced by Lafayette Anticipations.
Martin Margiela / VANITAS, 2019, 실리콘과 천연 염색 머리 / Courtesy of the artist and Zeno X Gallery, Antwerp. Produced by Lafayette Anticipations.
전시회에 출품된 마틴의 작품들은 (그의 패션이 한때 그랬듯이) 매우 혁명적이고 흥미진진하다. 10년의 침묵 후, 마침내 그는 개념적이면서도 엄청나게 촉각적인 예술를 통해 대중들과 "접촉"을 했다.
전시장을 구성하는 요소인 드로잉, 그림, 조각, 영화, 설치물들은 하나의 더 큰 예술 작품으로 간주되어야 한다. 각각의 요소들은 마르지엘라의 초기 (패션) 결과물과 일치하는 주제를 이용한다. 경험과 변화, 존재와 부재. 브리콜라주, 다다이즘, 아르테 포베라등…
전시회에서 라빈으로 변신한 마르틴 마르지엘라의 작품 20여 점은, 궁극적으로 "마르지엘라는 처음부터 예술가였고 패션은 단지 그의 창조적인 매체들 중 하나였을 뿐인가?"라는 의문을 남기게 되었다.
출처 : trendland.com
크리에이티브 산업에서 지역사회를 돕기 위해 만들어진 'The Moon Exhibition Lockdown Special '은 코로나-19 사태로 'Forward Festivals'이 주도하고 ‘Readymag’가 지원했다.
버츄얼 전시회는 크리에이티브 업계 사람들의 학벌이나 배경에 관계없이 더 많은 관객들에게 그들의 작품을 보여줄 수 있는 플랫폼을 목표로 한다. 그리고 그 플랫폼 역시 그들을 재정적으로 지원하고 있다.
매주, @forwardfestival뿐만 아니라 웹사이트에서 한 명의 아티스트를 선정하여 피처링한다. 지금까지 매주 월요일 새로운 창작물을 선보였고 선정된 작품들은 비엔나, 뮌헨, 함부르크, 베를린의 포워드 페스티벌에서 전시될 것이다.
이 웹사이트는 인터랙티브 웹사이트와 온라인 출판물을 만들 수 있도록 도와주는 브라우저 기반의 디자인 도구 ‘Readymag’로 만들어졌다. 랜딩 페이지부터 멀티미디어 롱-리드, 프리젠테이션 및 포트폴리오에 이르기까지 수십 가지 이상적인 형식을 보여준다. 당신은 프로젝트의 디자인 옵션과 3000개 이상의 글꼴로 된 라이브러리에서 원하는 것을 선택하고, 멀티미디어와 애니메이션으로 기능을 향상시킨다음 클릭 한 번으로 온라인에 게시할 수 있다.
Disclaimer
이 프로젝트를 위해 만들어진 모든 작업에 대한 권리는 창작자에게 있으며, 그들은 그것을 다른 목적으로 사용하지 않는다.
출처 : Trendland.com
뉴욕에 본사를 둔 아티스트 듀오 웨이드 제프리 & 레타 소비에라즈키는 도쿄의 Calm and Punk 갤러리에 비비드란 컬러의 설치물 '뮤직 투 유어 아이즈(Music To Your Eyes)'를 설치했다.
이 전시회는 시각적 자극을 통해 조화를 탐구하며 풍선 모양과 컬러들로 이 아티스트관람객들을 기쁨과 낙천주의의 커뮤니케이션 경험으로 초대한다. 이 아티스트 듀오는 사진부터 벽면 구성, 가상현실 등 여러 매체를 결합해 조화로운 시각적 선율을 이뤄냈다.
출처 : Trendland.com
패션 디자이너이자 데미쿠튀르 패션 하우스 RVDK의 설립자인 로널드 반 데어 켐프는 ‘ARMY OF LOVE'라는 제목의 지속가능성에 초점을 맞춘 퍼포먼스 아트 작품들을 선보였다.
이번 공연을 위해 ‘Hotel de l’Europe’에서 쿠튀르 마스크를 쓰고 하얀 깃발을 흔드는 30명의 모델들이 등장하였고, 키티 코링의 단편 필름과 마리케 에르덴의 사진들 통해 보다 평화로운 지속가능한 미래를 알리는 신호였다. 이 필름과 사진들은 밴 데어 켐프의 마스크 공연 아이디어에 대한 스케들과 함께 공개되었다. 이 마스크들은 난민들이 만든 네덜란드 최초의 수술용 마스크 생산 공장이 될 회사에 기부하기 위해 경매에 부쳐질 예정이다.
반 데어 켐프는 네덜란드 암스테르담의 작은 아틀리에에서 시즌 없이 핸드메이드로 직접 제작하는 한정판 아이템을 제작하는 것을 전문으로 하며, 패션 산업의 전형적으로 지속 불가능한 대량 생산 공정을 억제한다. 지속가능성에 대한 그의 열정은 공연 작품으로 이어졌고, 사전 스케치에는 반데르 켐프 자신이 인류에게 세계적인 유행병이 끝난 후 긍정적인 변화를 위해 도전하는 시구가 함께 적혀 있다. 이 구절들은 사람들이 리셋 버튼을 누르고 지속 가능한 새로운 존재를 만들기를 간청한다; 이 구절들은 전체 컨셉과 필름과 사진들에 녹아있다.
RVDK Creative Director | Ronald van der Kemp
Production | Amsterdam Fashion Week / Danie Bles
Photography | Marijke Aerden
Cinematography | Kitty Kooring
Choreography | Nathalie Haelermans
Location | Hotel De L’europe, Amsterdam
요즘 우리는 별다른 의욕없이 지내고 있긴 하다. 하지만 그렇다고 해서 우리가 가장 사랑하는 것들을 전혀 할 수 없다는 뜻은 아니다. 다행히도 콘서트, 공연, 박물관과 같은 다양한 문화 생활들이 온라인에서 스트리밍 할 수 있게 되었다.
구글 아트 앤 컬처 페이지는 전 세계 수천 개의 박물관에 무료로 접속할 수 있도록 지원하고 있으며, 이제 여러분은 자신의 집에서 편안하게 클릭을 통해 글로벌 전시회를 감상할 수 있다. 만약 당신도 우리처럼 패션에 관심이 많다면, 최근 패션 관련 전시들을 찾아보기 어렵다는 것을 알고 있을 것이다. 그래서 우리는 우리가 사랑했던 몇가지를 모아보고자 한다.
올해 우리가 그토록 기대했던 많은 패션 전시회들이 연기되었지만, 동시에 그들은 여러분이 놓쳤을지도 모르는 스탠딩 컬렉션이나 전시회를 온라인으로 게시했다. 메트로폴리탄 전시회에 가지 못했는가? 그렇다면 그곳의 홈페이지에서도 찾아볼 수 있으며, 칼 라거펠트, 오스카 드 라 렌타, 발렌시아가와 같은 디자이너들의 배경도 연구할 수 있다. 실내에서 보내는 이 여분의 시간을 여러분의 패션 지식을 보강하기 위해 쓰는 것은 어떨까?
Photo: Courtesy of Instagram/@scadfash
사바나 미술대학의 패션 박물관은 역사를 통해 그리고 영화를 통해 의사소통의 매개체로서의 패션을 탐구한다. 당신은 고전적인 LBD와 오스카 드 라 렌타의 역사를 보여주는 스탠딩 전시회를 나란히 볼 수 있을 것이다.
Photo: Courtesy of Instagram/@museumatfit
바로 여기 NYC에 위치한 패션 기술 연구소는 숨겨진 보석이다. 로테이션되는 전시회는 패션의 역사와 지난 몇 년 동안 구체적인 방법이나 작품들이 어떻게 발전해 왔는지를 보여준다. 데님 역사에 대해 배우고 싶었던 적이 있는가? 그것은 그들의 현재 온라인 전시 주제 중 하나이다.
Photo: Courtesy of Instagram/@vmuseum
런던에 위치한 V&A 박물관은 예술과 디자인에 관한 아름다운 전시회를 보여줄 뿐만 아니라 패션 전문 전시관을 인상적으로 운영하고 있다. 지금 당신은 발렌시아가와 스키아파렐리에 대한 전시물들을 패션과 정치와 같은 매우 흥미로운 교차점에서 함께 볼 수 있을 것이다.
Photo: Courtesy of Instagram/@metmuseum
우리는 여러분 모두가 매년 열리는 메트와 세계적으로 유명한 패션 갈라에 대해 알고 있을 것이라고 확신한다. 그들은 올해는 연기를 택했지만, 여러분이 그것들을 놓쳤을 때를 대비해 볼 수 있는 몇몇 과거의 전시들을 선보이고 있다.
Photo: Courtesy of Instagram/@madparis
장식미술관은 문체의 진화를 강조한다. 이것을 직접 보기 위해 파리행 비행기에 당장 오르고 싶지만, 지금은 온라인에서라도 충분할 것이다.
Photo: Courtesy of Instagram/@fidmmuseum
L.A.에 있는 패션 디자인 머천다이징 박물관은 지난 200년 동안의 패션 역사의 모든 측면을 살펴볼 수 있는 곳이다. 당신은 칼 라거펠드의 클로에나 레이 카와쿠보의 80년대 Comme des Garsons에서 디자이너 컬렉션에 대한 구체적이고도 깊은 심연을 볼 수 있을 것이다.
Photo: Courtesy of Instagram/@thekyotocostumeinstitute
교토 코스튬 연구소는 서양 의류의 성격을 탐구하고 수세기 동안 그것들의 진화를 문서화했다. 그들은 패션에서 각기 다른 색깔의 중요성을 깊이 파고들고 럭셔리와 오뜨 쿠튀르의 다양한 측면을 탐구한다.
Photo: Courtesy of Instagram/@condenastarchive
이곳은 물리 박물관은 아니지만, 아마 제목에서 알 수 있듯이 정독해야 할 수많은 역사적 이미지들이 있다. Ansel Elgort나 Irving Penn의 잡지 사진 같은 사진작가에 대해 자세히 알아보거나, Vogue의 페이지를 통해 Christian Dior의 새로운 모습에 대해 알아보자.
Photo: Courtesy of Instagram/@ferragamomuseum_
페라가모 페밀리는 이 유명한 가죽 브랜드에 전시된 모든 장인정신을 전시하기 위해 이 박물관을 세웠다. 우리는 그들과 오드리 헵번, 마릴린 먼로의 관계를 보여주는 전시물들을 볼 것을 추천한다.
Photo: Courtesy of Instagram/@momuantwerp
당신이 알고 있는 것보다 더 많은 디자이너들이 앤트워프에서 출신이다. 이 박물관은 벨기에의 주요 디자이너들에게 경의를 표할 뿐만 아니라, 패션 산업의 국제적인 게임 체인저들을 살펴볼 수 있는 곳이다.
Photo: Courtesy of Instagram/@mfaboston
보스턴의 MFA는 예술을 종합적으로 살펴보고 패션에 특별한 시각을 가진다. 그것은 세기별 패션 역사를 살펴보고 패션 사진의 세계를 탐험하는 것이다.
뉴욕 출신의 예술가 ‘다니엘 아르샴’은 현재 갤러리 페로틴에서 그의 "파리, 3020" 전시회에서 안을 들여다 볼 수 있는 작품들을 전시하고 있다.
"파리, 3020"은 고대의 상징적인 작품들을 바탕으로 한 대형 조각품을 전시하는 작가의 픽션 고고학 시리즈의 연장선이다. Arsham은 Perrotin의 언론에서 밝힌 바와 같이, "유럽의 주요 박물관의 걸작을 재현한 200년 된 프랑스 몰딩 아틀리에"의 접근을 허가받음으로써 이것을 만들어냈다.
출처 : Trendland.com
럭셔리한 레드-솔 슈즈 디자이너 크리스티안 루부텡이 부탄의 Zorig Chusum 국립학원 학생 장인들과 함께 전시 ‘LouBhoutan’의 개막을 축하하고 있다. 이 컬렉션은 부탄의 13가지 전통 궁중 공예품들과 루부텡의 창조적인 비전을 왕국의 아름다움에 대한 감상으로 연결시켜 준다. 루부텡은 "나는 항상 부탄이 특별한 나라라고 생각했고, 동화에서 나오는 무엇인가.라고 말했다."라고 전했다.
부탄의 샤머니즘, 아라베스크, 불교 로터스, 히말라야 꽃, 그리고 '세계의 지붕'이라는 명성을 상징하는 하늘의 음영을 표현한 손으로 그린 도형화된 구름을 아름답게 엮은 작품들이다. 각각의 스타일의 기초는 부탄에서 손으로 제작되었고, 이후 루부텡에 의해 디자인되어 이탈리아에서 만들어졌다. 이 디자이너와 필립스 옥션 하우스는 뉴욕시에서 출시 기념 시사회와 전시를 열었다.
출처 : Trendland.com
마이애미 아트 위크 2019에서는 루이비통이 Objets Nomade 확장 컬렉션을 선보이고, 미우미우는 맞춤형 스토크를 출시하였다. 버질 아블로는 바카라(Baccarat)를 위한 크리스탈웨어 컬렉션을 선보인다.
Photo by James Harris
마이애미 아트 위크를 위해, 발렌시아가와 크로스비 스튜디오는 함께 협력하여 손상된 발렌시아가옷으로 만든 가구들을 통해 지속가능성의 메시지를 전파했다. 발렌시아가 소파의 표면은 과다하게 포장된 리클라이너에서 영감을 받아, 발렌시아가 창고에서 온 판매할 수 없는 의복과으로 만들어진다.
Photo by James Harris
취리히에 본사를 둔 디자인 스튜디오 쿤 카푸토는, 이탈리아 로마에 있는 상징적인 FENDI 본사 건축물을 살펴보았다. 이 작품들은 펜디의 상징인 유연한 로마 가죽과 다재다능하고 아름다운 테라코타 벽돌을 결합하여 디자인한 것이다.
Photo by James Harris
루이비통은 Objets Nomades의 한정판, 수집 가능한 가구 컬렉션을 확장했다. 여기에서 나온 조각들은 오늘날 가장 창의적인 디자이너들 중 몇몇이 참여하였다; Patricia Urquiola / India Mahdavi / Atelier Oï / Atelier Biagetti / Barber and Osgerby / Fernando and Humberto Campana / Damien Langlois-Meurinne / Raw Edges / Zanellato / Bortotto / Marcel Wanders / Tokujin Yoshioka / Nendo / André Fu.
Photo via IG by @badhombremag.
1993년 도나텔라 베르사체는 마이애미의 매력을 담은 사진집 사우스 비치 스토리를 발표했다. 25년 후, 이 희귀한 출판물은 인테리어 디자이너 사샤 비코프의 설치의 주된 영감이 되었다. 이 디자이너는 마이애미 디자인 구역에 있는 이탈리아 매이슨의 대표 부스에서 전시된 독특한 가구들을 만들었다.
Photo by Laurent Parrault.
패션디자이너 버질 아블로는 샹들리에, 식탁용기, 술잔 등으로 구성된 식기 컬렉션 콜라보레이션을 통해 바카라의 창립 255주년을 기념했으며, 이 한정판 제품들을 마이애미 디자인 구역의 BBar 부티크 및 라운지에서 선보였다.
Photo via IG by @miumiu.
프라다의 브랜드 미우 미우가 M/M Paris의 스튜디오와의 두 번째 디자인 콜라보레이션 제품 M/Marbles Stool을 선보였다.
야자나무, 크레페 고무, 핸드메이드 무라노 유리 구슬과 같은 역설적인 재료들을 사용하여 세심하게 설계되고 제작된 이 가구는, 역사적인 부에나 비스타 우체국과 더 스탠다드의 야외 정원과 같은 마이애미의 상징적인 장소에 전시되었다.
출처 : archipanic.com
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea