젠틀 몬스터의 'REDEFINITION OF EYEWEAR' 아트 프로젝트

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아이웨어 브랜드 젠틀몬스터는 새롭고 정말 멋진 콜라보레이션 아트 프로젝트를 시작했다.

혁신적인 캠페인과 매장 공간의 독특한 예술적 접근으로 잘 알려진 이 트렌드 세터 브랜드는, 글로벌 예술가들을 초청하여 아이웨어의 개념을 재정의하는 작품들을 만들었다. 각 예술가는 자신이 선택한 방식으로 자유롭게 창작할 수 있었기에, 그 결과는 사이버 증강 현실의 미래에서부터 인간 형태에 대한 급진적인 재해석까지 다양하다.

우리가 작품들이 시대를 초월하고 있다고 느끼는 동안, 젠틀 몬스터는 이 작품들을 "아이웨어"라고 이름 지음으로써 이 모든 형식에 빛나는 반전을 주었다.

젠틀몬스터는 인스타그램에 증강현실 페이스 필터로 해당 작품들을 공개함으로써 또 한 번의 스마트한 움직임을 보여주고 있다. 구체적으로 어떤 제품도 광고하지 않고 있지만, 사실상 팬들과 브랜드간의 친밀한 관계를 맺는 묘책중의 하나이다. 젠틀몬스터는 그들의 플랫폼과 자원을 이용하여 소비자이자 예술가들에게 그들의 목소리를 들려주고 있다.

 

 

DAMIEN BLOTTIERE
‘THINKING OF GLASSES’

파리에 본사를 둔 비주얼 아티스트인 ‘데미안 드로티에레’는 인체의 사진을 자른 뒤 재조립해 3차원 입체 작품을 만들었다.

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JAMES MERRY
‘SACRUM’

‘제임스 메리’는 유니크한 작품으로 유명한 아이슬란드에 거주하는 영국 아티스트로, 주로 비욕과 그녀의 비주얼에 관련된 협업을 하는 것으로 알려져 있다.

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ESMAY WAGEMANS
‘ARTIFICIAL FLUIDITY’

‘에스메이 웨이지먼스’는 암스테르담에 본사를 둔 28세의 공상과학 디자이너로, 미래의 비전과 미학을 바탕으로 인간의 웨어러블 제품과 조각품을 디자인한다.

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SHALVA NIKVASHVILI
‘MZE’

‘샬바 니크바시빌리’는 벨기에에 본사를 둔 그루지안 아티스트로, 재활용 가죽을 자주 사용해 새로운 형태를 재구성한다.

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LIZ SEXTON
‘RACCOON REFRAMED’

‘리즈 젝스턴’은 미국 미네소타에 본사를 둔 아티스트로, 주로 자연계에서 영감을 받은 파피에 마세 공법의 조형물을 만든다. 그녀의 작품은 종종 멸종위기에 처한 동물들뿐만 아니라 우리의 환경에 살고 있는 친근한 생물들에 초점을 맞추고 있다.

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LYLE XOX
‘INTIMATE SPECIMENS’

‘라일 엑스’는 버려진 물건들로 얼굴 조형물을 만들고, 자화상을 찍어 살아있는 예술 작품으로 기록하는 믹스 미디어 아티스트이다.

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DAISY MAY COLLINGRIDGE
‘CLEM’

‘데이지 메이 콜링리지’는 패션, 조각, 퍼포먼스를 넘나들며 주로 직물을 통해 인간의 형태와 피부를 탐구하는 아티스트이다.

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IKEUCHI HIROTO
‘VR GOOGLES’

‘이케우치 히로토’는 도쿄에 본사를 둔 아티스트로, 전자제품을 분해하고 재조립하여 사이버펑크 작품들을 만들며 기능적이고 웨어러블한 작품들을 작업하고 있다.

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GENTLE MONSTER IN-HOUSE TEAM
‘TANGIBLE LIGHT’

이 작품은 젠틀몬스터의 디자인팀이 빛의 형태에 영감을 받아 디자인하였으며, 강렬한 붉은 빛으로 강조된 방사형 형태의 검은색 파편을 특징으로 한다.

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버츄얼 전시 'THE MOON EXHIBITION LOCKDOWN SPECIAL'

Exhibition

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크리에이티브 산업에서 지역사회를 돕기 위해 만들어진 'The Moon Exhibition Lockdown Special '은 코로나-19 사태로 'Forward Festivals'이 주도하고 ‘Readymag’가 지원했다.

버츄얼 전시회는 크리에이티브 업계 사람들의 학벌이나 배경에 관계없이 더 많은 관객들에게 그들의 작품을 보여줄 수 있는 플랫폼을 목표로 한다. 그리고 그 플랫폼 역시 그들을 재정적으로 지원하고 있다.

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ONGOING FEATURES SINCE 2015

매주, @forwardfestival뿐만 아니라 웹사이트에서 한 명의 아티스트를 선정하여 피처링한다. 지금까지 매주 월요일 새로운 창작물을 선보였고 선정된 작품들은 비엔나, 뮌헨, 함부르크, 베를린의 포워드 페스티벌에서 전시될 것이다.

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이 웹사이트는 인터랙티브 웹사이트와 온라인 출판물을 만들 수 있도록 도와주는 브라우저 기반의 디자인 도구 ‘Readymag’로 만들어졌다. 랜딩 페이지부터 멀티미디어 롱-리드, 프리젠테이션 및 포트폴리오에 이르기까지 수십 가지 이상적인 형식을 보여준다. 당신은 프로젝트의 디자인 옵션과 3000개 이상의 글꼴로 된 라이브러리에서 원하는 것을 선택하고, 멀티미디어와 애니메이션으로 기능을 향상시킨다음 클릭 한 번으로 온라인에 게시할 수 있다.

Disclaimer

이 프로젝트를 위해 만들어진 모든 작업에 대한 권리는 창작자에게 있으며, 그들은 그것을 다른 목적으로 사용하지 않는다.

 

출처 : Trendland.com

서울 코엑스몰 외부 대형 디지털 웨이브 전시

Digital Art

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‘디스트릭트’ 에이전시는 서울 코엑스 건물 전면에 새로운 디지털 설치 작품을 공개했다. 이곳은 한국의 타임스퀘어로 불리우며 국내 최초 야외 광고 자유 지역으로 선정되었다.

서울에 본사를 둔 ‘디스트릭트’는 콘텐츠와 디지털 미디어 기술을 모두 통합해 사용자 중심 경험을 창출한다. 회사 건물 로비, 쇼핑몰, 호텔, 테마파크 등 다양한 크기와 모양의 LED 화면에 광고나 대중매체를 위한 예술 콘텐츠를 많이 제작해왔다.

 
 

« WAVE »는 80m x 20m 작품으로, 커브 스크린으로 보여지는 화면이 입제적인 공간인 듯 착각을 불러일으킨다. 국내 최대 규모의 고화질 옥외광고 화면안에서 펼쳐지는 거대한 파도의 물결은 진정 압권이다.

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출처 : Trendland.com

Katy Perry의 새로운 에니메이션 비디오

Animation Film

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캐나다 몬트리올 출신의 크리에이티브 듀오 발레두하멜은 케이티 페리와의 콜라보레이션을 통해 그녀의 최신 싱글 비디오 '다이시스'를 선보였다.

이 스튜디오는 이미 애플, 구글, 에르메스와 같은 브랜드들과 협업했었고, 줄리앙 발레와 케이티 페리의 ‘Daisies’ 비디오의 주요 창작물로, 놀라운 초현실적이고도 다채로운 세계를 보여준다.

또한 이 비디오가 전 세계 40명 이상의 아티스트들과 함께 만들어졌다는 것을 강조해야한다. 그들 모두 집에서 원격으로 작업하였다! (공간은 SIX N FIVE에 의해 디자인 되었다.)

 
 

From the Studio
케이티 페리의 새 싱글 '다이시스'를 위해, 우리는 장애물들을 극복하는 소녀의 인내심을 보여주는 세계를 상상했다. 이것은 바위가 그녀의 집을 계속 침범하여 다른 초현실적인 공간으로 변형시키는 모습으로 대표된다. 그것은 마침내 캐릭터가 모든 것을 초월하여 더 강해지는 것으로 절정을 이룬다.

 

출처 : Trendland.com

초현실적 공간을 창조하는 3D 디지털 아티스트 11

Digital Art

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환상과 현실의 경계를 넘나드는 전 세계의 3D 아티스트들과 스튜디오들은 새로운 이상 세계를 상상하는 꿈의 풍경을 만들어내고 있다. 여기 11곳의 디지털 초현실주의자들을 모아, 당신의 감성을 상상력으로 가득 채울 비주얼을 만들었다.

 

 

MUE STUDIO – NYC, USA

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크리에이티브 듀오 강민진과 김미주가 뉴욕에 Mu Studio를 결성한다. 이들은 캠페인이나 설치 미술을 위한 아트 디렉션, 사진, 3D 이미지 디자인을 전문으로 하며, 브랜드가 자신을 표현할 수 있도록 시각적 아이덴티티를 만드는 데 초점을 맞추고 있다.

그들은 "'Somewhere in the World' 시리즈에서 미니멀하면서도 활기찬 초현실 세계를 만드는 데 초점을 맞추었다. 우리의 목표는 관람객들을 초대할 수 있는 건축학적이면서 꿈처럼 환상적인 공간을 만드는 것이였다. 영감을 주는 공간과 사물을 통해 모든 사람들의 환상과 현실의 경계를 모호하게 할 수 있게 도전하고 있다."

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ALEXIS CHRISTODOULOU – CAPE TOWN, SOUTH AFRICA

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Alexis Christodoulou는 스스로 학습한 3D 아티스트로, 작품들은 가상의 건축에 초점을 맞추고 있다. 그는 어렸을 때 비디오 게임을 접하고 디지털 세계와 3D 그래픽에 대한 매력에 평생의 영감을 받았다. 그가 만들어내는 이미지는 현대적이고 모던한 미학에 반향하는 환상적인 공간이 살아나는 것을 보고 싶은 욕망의 확장이다.

"요즘은 내 작업에 자연이 더 많이 들어오게 하도록 노력하고 있다. 우리 인간은 자연을 너무 많이 침범해 왔고, 어쩌면 자연이 우리의 디지털 세계를 좀 더 침범하도록 할 수 있을 것이다."

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SIX N. FIVE – BARCELONA, SPAIN

 
 
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바르셀로나에 본사를 둔 스페인 디자인 스튜디오 ‘식스 엔 파이브’는 정물 비주얼과 비디오 전문으로 심플하고 현대적인 미적 감각의 작업들을 다룬다. 또한 "CGI를 창조적 자기표현의 새로운 매개체로 합법화하고 있는 실험적인 작업"을 창조한다.

"우리의 일본 가든 시리즈는 우리가 동경하는 문화에 속하는 풍경, 사물, 공간에 대한 시각적 연구로부터 나온 것이다. 이러한 외부적 관점은 우리가 가지고 있던 무드 보드를 새롭게 재해석하여 새로운 것을 창조하는 열쇠이다. 쾌적한 공간과 조화로운 정원이 함께 어우러져, 편안한 명상의 세계로 초대한다."

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STUDIO BRASCH – STOCKHOLM, SWEDEN

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스튜디오 브라쉬는 "비전의 브랜드들이 임팩트 있고 미래지향적인 이미지를 통해 가치, 서비스, 제품을 표현할 수 있는 기회를 제공한다"고 밝혔다.

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BENJAMIN GUEDJ – PARIS, FRANCE

 
 
 
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Benjamin Guedj는 아이덴티티, 인테리어, 제품 디자인을 전문으로 하는 다학제 디자이너다. 그는 많은 매체를 통해 디자인을 만지고 느끼면서 유형적인 우주를 창조하기 위한 필요성에 답하는 것을 목표로 한다.

"나는 항상 내가 되고 싶은 상상 속의 장소에서 부터 작업을 시작한다. 그리고 완벽한 빛을 만들어내고 사실적인 3D를 통해 감정을 전달하기 위해, 하루의 특정한 순간을 생각한다. 꿈같은 그 자리에서 어떤 소재와 빛을 보고 싶은지 상상한 뒤, 현실과 비현실 사이의 올바른 균형을 만들기 위해 노력한다고 말했다.

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REBECCA LEE – NYC, USA

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"‘레베카 리’는 이상화된 세계로 가는 여정에 관람객들을 초대하기 위해 초현실적인 환경을 만들어낸다. 미묘한 움직임과 시간의 흐름을 통해 그녀는 덧없는 순간의 본성에 관해 말한다. 그녀는 건축과 자연에서 영감을 얻어 현실과 비현실적인 것 사이의 균형을 보여준다.

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CHRIS BARNEAU – WELLINGTON, NZ

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뉴질랜드에 본사를 둔 프랑스 출신 디자이너 ‘크리스 바느’는 텍스쳐, 빛, 기하학적 모양을 실험적으로 만들어낸다. 마르세유 해변에서의 크리스의 어린 시절은 그가 화창한 여름의 생생한 강렬함을 전달하기 위해 딥레드, 웸오렌지, 태양에 스며든 노란색의 팔레트에 긴 그림자를 사용하는 그의 작품에 큰 영향을 미친다.

"3D 컴포지션을 만들겠다는 열정은 좌절감에서 비롯됐다. 포토그래피에 대한 안목과 물리적으로 사진 스튜디오에 대한 접근이 불가능하기 때문에, 가상의 촬영 스튜디오를 만들 필요가 있었다. 나는 Cinema4D와 같은 도구를 사용하여 공간을 만들어 반사, 불완전, 광채, 그림자, 빛의 증대를 작업한다."

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GUASCH STUDIO – BARCELONA, SPAIN

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스페인의 크리에이티브 스튜디오 GUASCH는 그들이 새로운 커뮤니케이션 시대라고 부르는 것을 위해 이미지와 움직이는 콘텐츠를 만든다. 이 스튜디오의 목표는 CGI, 사진, 영화 믹싱 기법의 경계를 모호하게 하여 혁신적이고 기억에 남는 콘텐츠를 만드는 것이다.

"우리의 작품은 대조적인 인테리어를 만들기 위해 빛, 물질, 색상을 사용해 우주 탐사를 하는 것이다."

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JOE MORTELL – LONDON, UK

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‘조 모텔’은 뉴욕 타임즈의 수석 디자이너다. 그는 아트 디렉션, 3D 애니메이션과 일러스트레이션, 인터랙션 디자인 등을 융합해 대기업과 전 세계 소규모 스타트업을 위한 아이디어 작품들을 작업하고 있다.

"내가 만드는 모든 애니메이션과 삽화는, 항상 그것의 일부를 초현실적으로 느껴지도록 노력한다. 이것은 보통 특이한 색깔이나 물체의 구성을 가지고 작업하는 것이다. 애니메이션의 경우, 실제로는 불가능한 방식으로 사물을 움직이게 하며, 이러한 실험이 매우 흥미롭고 재미있다!"

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PETER TARKA – LONDON, UK

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‘Peter Tarka’는 형태, 모양, 대담한 색상을 사용하여 몰입감 있는 화면을 제작하여 전세계에서 가장 인지도 있는 브랜드와 작업하여 미학적인 면을 향상시킨다. 그는 시각적 경험을 매료시키는 예술가이자 예술 감독이다.

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CRISTINA LA PORTA – MILAN, ITALY

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이탈리아의 디자이너 ‘크리스티나 라 포르타’는 유토피아적인 상상의 공간을 창조한다. 시칠리아 태생의 밀라노 출신 창작자의 디자인 철학은, 이러한 공간 내에서의 디테일과 독특함을 중심으로 하고 있다. 그녀의 목가적인 3D 시각화는 현실로부터의 도피와 고립되고 패러다임적인 것으로, 보는 사람들이 긴장을 풀고 환상을 찾아 볼 수 있다.

"일상적인 공간과 3D 시각화의 창조에 대한 나의 열정은, 미학에 대한 끊임없는 탐구과 현실의 상업적 비전, 그리고 무엇보다도 내면의 자아에 대한 끊임없는 관심의 결과인데, 이 곳에서 나를 둘러싼 현실에서 조금 벗어나, 평화를 찾아, 놀라울 정도로 환상적인 시간을 가질 수 있다 ."

 
 

당신의 디지털 아바타 LEELA

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새로운 자기를 표현할 수 있는 놀이터인 LELA와 함께 미래에 온 여러분들을 환영한다. ‘The Fabricant’의 이 디지털 프로젝트는 여러분이 선택한 어떤 사람이든 될 수 있고, 자신의 아바타를 만들며 디지털 패션의 가상 세계에서 여러분의 여러 자아를 자유롭게 만들 수 있다.

이 시스템을 사용하는 것은 꽤 쉽다. 디지털 아바타를 만들기 위해 자신의 얼굴 사진을 찍고, 다음 단계로 넘어가 외형을 고르고, 스타일을 공유한다. 그들의 출시를 위해, 최근 Fabricant의 디지털 쿠튀르 컬렉션인 FLUID를 선보였다. 유체가 되는 것은 자유롭고, 다양한 형태와 의미를 가질 수 있는 무한한 가능성을 열어두고 있는 것이다. 당신은 오늘 누가 되고 싶은지 이곳을 탐험해 보자.

 
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출처 : trendland.com

Timo Helgert의 디지털 아트 ‘The Return of Nature’

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독일의 디지털 아티스트 ‘티모 헬거트’는 자연을 되찾은 일련의 장소들을 연속적으로 작업하였다. 지하철안이나 밀라노의 유명한 명품 쇼핑 공간 비토리오 마누엘레 2세 갤러리아에 펼쳐진 잔디밭에서 천천히 걸어갈 수 있다.

바이러스의 영향으로 세계가 격리되는 동안 이러한 아이디어가 떠올랐고, 그 결과 인스타그램에서 이 영상들이 이틀만에 1M 이상의 조회수를 기록하며 유행하게 되었다. 그의 놀라운 CGI 작업과 곧 나올 그의 Nature 시리즈가 궁금하다면 그의 인스타그램 @vacade를 확인해보자.


 

출처 : Trendland.com

3D 네온 아티스트 Devansh Atray

Art

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네온 아티스트를 소개한 것이 이번이 처음이 아니지만, 이 작품들은 3D 아티스트와 모션 디자이너가 매일 매일의 포스팅을 위해 함께한 작업이다. 강박적인 '네온 라이트' 터치를 이용해 종말론적인, 신비로운 장면을 만들어 내었다. "이탈", "난 누구인가?", "길을 잃다" 또는 "조용한 현실"과 같은 메시지를 전달하기 위해 그의 그래픽 세계의 열렬한 팬들은, 매일 그의 인스타그램과의 강력한 상호 작용을 통해 점차 늘어나고 있다.

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"나는 영화 촬영과 종말 이후의 일에 빠져있으며,

이런 것들을 예술작품과 접목시키고 싶다."

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출처 : Trendland.com

편집숍 Slam Jam의 아식스 젤 킨세이 화보, CLUB EUROPA

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이탈리아에 본사를 둔 글로벌 언더그라운드 의류 편집샵인 Slam Jam이 포토그래퍼 Salvatore Caputo와 함께 아식스 젤 킨세이 화보를 공개했다.

젤 킨세이는 아식스 최고/최신의 러닝화 제작 기술을 하나로 모아서 보여주는 이른바 Flagship 제품으로, 젤 킨세이1이 출시 된 2005년부터 2년마다 단점을 보안하고 신기술을 더해 선보이고 있는 매니아 층이 많은 제품이다.

Salvatore Caputo가 파리에서 촬영한 이 작품은 시끄럽고 환각적인 비디오와 사진들로 세 가지의 다른 색깔을 가지고 스타일을 묘사하고 있다.

화보에 나오는 아식스 젤 킨세이는 Slam Jam 온라인 매장에서 구입이 가능하다.

www.slamjam.com/en_IT/man/brands/asics

 

 
 
 
 
 
 
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Photography/Video | Salvatore Caputo
Stylist | Ewa Kluczenko
Photo Assistant | William Fleming
Video Assistant | Eden Sarna & Mathieu Carmona
Models | Tom, Flix & Wenli
Casting | Andicasting

출처 : Slamjam.com

하이브리드 아티스트 Samuel Rodriguez

Digital Art

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그래피티를 독학한 후 캘리포니아 예술대학에서 미술을 전공한 사뮤엘 로드리게스는 그 후 놀라운 삽화들을 그리기 시작했다.

그는 주로 '지형적 초상화(opographical Portraiture)'와 '얼굴 유형(Type Faces)'라는 두 종류의 인물화에 초점을 맞추고 있다. 로드리게스의 지형적 초상화는 지형적 선과 그래피컬한 초상화를 지도의 이미지와 유사한 방식으로 스타일링하여 만들어진다

그는 활자체와 인쇄술, 포토그래피를 통합한다. 그는 수많은 스튜디오 세션을 통해 이러한 형태의 조형물을 개발했으며, 이를 사회, 역사, 문화적 다양성에 대한 자신의 관심을 탐구하는 발판으로 삼겠다는 의도가 있다고 말했다.

 

 
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"예술가로서 우리는 끊임없이 다른 것들을 흡수하고 있다. 나는 그저 내가 매일 보는 것들에 주의를 기울이고, 좋은 것은 기억 은행에 저장한다. 나의 크리에이티브 과정은 음악으로 시작한다. 때때로 나는 몇 시간 동안 반복해서 노래를 듣기도 하고, 베이스가 깔린 상태의 컨셉을 좋아하지만 디벨롭 할 수 있는 충분한 여지를 남겨 둔다. 크리에이티브 아트웍을 위해서 모든 종류의 매체를 사용하는 것을 무척 좋아한다."

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출처 : Trendland.com

디지털 아티스트 Carlos Neda

Digital Art

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알로스 네다는 온두라스 테구시갈파에 본사를 둔 디지털 아티스트다. 상상의 공간을 초현실적인 CGI 핑크 색상으로 시각화한 그의 작품은 플러시 카펫과 현대적인 둥근 모양으로 모더니즘을 결합시킨다.

고독하면서도 유토피아적인 이 꿈같은 풍경은 분위기에 초점을 맞춘다. 부드러운 빛, 세트 디자인, 컬러의 조합. 네다는 현대 디자인의 관점을 통해 추상적이고 미래적인 현실들을 만들어낸다.

 

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출처 : Trendland.com

mix-media 아티스트 Charles Bentley

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인스타그램을 통해 활동하는 뉴욕 베이스의 디지털 디자이너 ‘찰스 벤틀리’는 그의 포트폴리오에서 훌륭한 디지털 믹스 콜라주 작업을 보여준다.

밝은 그라데이션 배경, 파스텔 색상, 이중 노출은 그의 작품을 흥미롭고 독특한 스타일로 돋보이게 한다. 그의 작업에 대해 더 알고 싶다면 그의 인스타그램을 방문해 보자.


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출처 : Trendland.com