artdesign
2009년 9월에 매입한 디모라 델레 발제는 드라가 오브라도비치와 스테파노 귀도티가 설계한 이탈리아 노토에 있는 1800년식 부동산이다. 이 놀라운 부티크 호텔은 벽, 바닥, 천장이 매력 넘치는 지중해 향기로 가득차 있다.
20평방미터에서 45평방미터까지 다양한 규모에 각각 다른 디자인과 색상, 각각 다른 컨셉과 스토리가 있는 11개의 방을 갖추어, 특별한 행사에 완벽한 장소이기도 하다.
그 토지는 넓은 사각형의 안뜰이 있는데, 왼쪽에 농부의 집과 창고, 마구간들이 그 영지를 내려다보고 있는 구조이다.
오른쪽 날개쪽에는 오래된 문이 본채로 향한다. 내부에는 아직도 수많은 공간들이 독창적인 화려함으로 되살아나 리소르기멘토의 선정적이지만 진실된 빈티지 프레스코트를 선보이고 있다.
그밖에도 이전에는 돌벤치로 장식되었던 마노 정원에는 지금은 팔걸이와 디자인 오브제로 만들어진 클래식한 기둥과 테라스의 잔해가 놓여있다.
출처 : Trendland.com
그래피티를 독학한 후 캘리포니아 예술대학에서 미술을 전공한 사뮤엘 로드리게스는 그 후 놀라운 삽화들을 그리기 시작했다.
그는 주로 '지형적 초상화(opographical Portraiture)'와 '얼굴 유형(Type Faces)'라는 두 종류의 인물화에 초점을 맞추고 있다. 로드리게스의 지형적 초상화는 지형적 선과 그래피컬한 초상화를 지도의 이미지와 유사한 방식으로 스타일링하여 만들어진다
그는 활자체와 인쇄술, 포토그래피를 통합한다. 그는 수많은 스튜디오 세션을 통해 이러한 형태의 조형물을 개발했으며, 이를 사회, 역사, 문화적 다양성에 대한 자신의 관심을 탐구하는 발판으로 삼겠다는 의도가 있다고 말했다.
"예술가로서 우리는 끊임없이 다른 것들을 흡수하고 있다. 나는 그저 내가 매일 보는 것들에 주의를 기울이고, 좋은 것은 기억 은행에 저장한다. 나의 크리에이티브 과정은 음악으로 시작한다. 때때로 나는 몇 시간 동안 반복해서 노래를 듣기도 하고, 베이스가 깔린 상태의 컨셉을 좋아하지만 디벨롭 할 수 있는 충분한 여지를 남겨 둔다. 크리에이티브 아트웍을 위해서 모든 종류의 매체를 사용하는 것을 무척 좋아한다."
출처 : Trendland.com
알로스 네다는 온두라스 테구시갈파에 본사를 둔 디지털 아티스트다. 상상의 공간을 초현실적인 CGI 핑크 색상으로 시각화한 그의 작품은 플러시 카펫과 현대적인 둥근 모양으로 모더니즘을 결합시킨다.
고독하면서도 유토피아적인 이 꿈같은 풍경은 분위기에 초점을 맞춘다. 부드러운 빛, 세트 디자인, 컬러의 조합. 네다는 현대 디자인의 관점을 통해 추상적이고 미래적인 현실들을 만들어낸다.
출처 : Trendland.com
우리는 프랑스 사진작가 세바스찬 라거의 최근 버버리 참스 캠페인을 좋아한다. 그의 작품은 아마도 그가 Jamais-vu 라고 부르는 작품일 것이다. 라거의 스틸라이프 포토그래피는 확실히 스타일상, 제품이 두드러지지 않으며 특별한 전략이 있는 듯 하다. 그의 사진에는 자유와 매체의 부조리에 대한 이슈를 가지고 놀며, 세계를 창조하고 관습을 파괴하는 정신이 담겨있다.
출처 : Trendland.com
이 작품들의 주제는 말 그대로 예술품에서 벗어나려고 하는 노력이다! 일본 화가 유키 마쓰다의 3D 조각은 멋지게 그것을 표현해냈다. 제약으로부터 벗어나고자 하는 욕구, 평범하게 표준화 된것들을 일련의 작품들을 위해 3D 애니메이션화하였다. 작품들 중 몇개는 손에 넣고 싶을 정도!
마쓰다의 조각품들은 마치 시간에 얼어붙은 순간을 포착하기라도 하듯, 원래 상태에서 튀어나오는 물체를 묘사하고 있다. 인쇄소 주인의 아들로 자란 마쓰다 유키는 일찍부터 관련 산업을 접하고 되어 미술과 디자인을 공부했다. 항상 장난기 많은 성격을 가지고 있던 그는 학문 예술의 경직된 구조를 타파하고, 일상 생활의 진부함을 바꾸는데서 즐거움을 찾으려 했다.
평범한 사물들을 지루함으로부터 해방시키고 재치와 유머를 그 속에 담는 그의 기술은, 예술가는 훌륭한 예술과 디자인 사이의 장벽을 깨기 원하고 작은 변화로부터 큰 즐거움을 만들어 낼 수 있다고 믿는다.
출처 : Trendland.com
우리는 ‘이자벨 마르티네스’의 프로젝트에 대한 개념적이고 미학에 촛점을 맞운 방식을 좋아한다. ‘Isabelita Virtual’은 뉴욕과 바르셀로나를 오가며 생활하는 바르셀로나 출신의 광고 크리에이티브 디렉터인 그녀를 치칭하는 또 다른 이름이다.
그녀는 BMW, 이케아, 항상, 보다폰, 폭스바겐, 코카콜라 등 글로벌 브랜드의 카피라이터로 10년을 활동했으며 2011년 인스타그램 계정을 시작했다.
개념적인 패션 비주얼과 디지털 접근 방식은 그녀의 특징이며, 이후 디올, 에르메스, 겐조, 티파니, 코치, 앤아더 스토리즈, W 매거진, 소니, 빅터&롤프, 이태리 보그, 델포조, 모스크바 발레단 등의 브랜드와 함께 크리에이티브 디렉터이자 인플루언서, 사진작가로 활동했다.
출처 : Trendland.com
플라워 아티스트인 루이스 밀러와 그의 재능 있는 팀은, 뉴욕의 가장 예상치 못한 장소에 아름다운 꽃들을 전시한다. 거의 3년 동안 그의 회사 루이스 밀러 디자인과 함께 매우 인상적인 게릴라 마케팅 캠페인 "Flower Flashes"을 진행했다. 그곳에서 그들은 쓰레기통을 무엇보다도 더 큰 꽃병으로 탈바꿈시키고 뉴욕의 거리뿐 아니라 지하철도 꽃을 사용한 공공 예술로 가득 채웠다.
그들은 최근 "Flower Flashes" 프로젝트를 위해 뉴욕의 마지막 전화 부스 중 하나를 화려한 꽃들로 넘쳐나게 만들었다. 벽돌 건물들과 가로등을 배경으로 한 화려한 전시는 그 작품을 지나온 사람들의 하루를 확실히 밝혀 주었다.
"Flower Flashes"에 대한 개념은 '꽃을 통해 감정적인 반응을 창조한다'는 밀러의 열망과 '우리의 유료 고객들에게 같은 경험을 뉴욕 시민들에게 선사하겠다' 라는 욕구에 바탕을 두고 있다. 설치에 사용된 모든 꽃들은 회사의 행사 후 용도 변경되어 도시 거주자들에게 넘겨졌다. 일단 "Flower Flashes"가 전시되면, 밀러와 그의 팀은 사람들이 그것에 그저 감탄하거나 혹은 꽃을 가져가는 것을 상관하지 않는다. 보통 그 작품은 몇 시간 내에(때로는 더 빨리) 없어진다. 그것 또한 그들의 작업을 매우 특별하게 만드는 요인이다.
출처 : Trendland.com
‘벤 잔크’의 사진들은 모두 공통점이 있다. 그것은 불안정과 위험의 느낌을 섞는 일종의 초현실주의, 그리고 어떤 일이 바로 직전에 일어났었고, 그 후에도 계속될 것이라는 느낌이다. 그의 자화상은 보는 이의 상상력을 넓히고 자신의 감정을 표현하는 것을 목표로 한다.
그의 이미지는 종종 얼굴이 없는 상태로 나뭇잎이나 연기 속으로 사라지거나 땅에 묻히기도 한다. Zank은 인간의 감정을 읽기 위해 얼굴 표정에 의존하는 대신 "이미지 자체가 감정이다"라고 말한다.
또한 그는 “나는 사진 대신 저널리즘을 전공했다. 그러면서 저널리스트로서의 당신은 자신이 결국 침묵하게 되고 제 자리에 있게 된다는 것을 발견하며, 그것이 끊임없이 재생되는 객관적이고 기계적인 이야기라는 것을 알게 된다. 결과적으로, 나는 내 감정을 글로 표현하는 데 서투른 나 자신을 발견했다. 나는 호언장담에 능했지만 내 자신에 대한 어떤 진정한 의미도 끌어낼 수 없었다. 결국 내 사진들은 내가 추상적으로 나의 의견을 말하고 나의 감정을 빛나게 하는 방법이다.”라고 말했다.
출처 : Trendland.com
인스타그램을 통해 활동하는 뉴욕 베이스의 디지털 디자이너 ‘찰스 벤틀리’는 그의 포트폴리오에서 훌륭한 디지털 믹스 콜라주 작업을 보여준다.
밝은 그라데이션 배경, 파스텔 색상, 이중 노출은 그의 작품을 흥미롭고 독특한 스타일로 돋보이게 한다. 그의 작업에 대해 더 알고 싶다면 그의 인스타그램을 방문해 보자.
출처 : Trendland.com
한국 화가 ‘이나 장’은 서울에서 태어나 도쿄와 뉴욕에서 공부했다. 그녀는 사진작가로 뉴욕에 기반을 두고 있으며 전 세계를 돌며 작품활동을 한다. 그녀의 독특한 워트웍은 종종 이 복잡한 시대에 여성 정체성의 현대적 불확실성을 탐구한다.
‘Utopia’(2017)와 ‘Mrs.Dalloway’(2017)에서 볼 수 있듯이, 그녀의 작품에 등장하는 콜라보레이션된 여성 인물들은 종종 그들의 얼굴 형상을 정교한 구성과 독특한 색상 팔레트에 숨겨놓는다. 그녀의 최근 작품인 ‘라디에이터 극장’(Radiator Theatre)은 둥근 몸체, 리본, 마스크, 다리, 발뒤꿈치등과 같은 여성의 모습을 "스테이지"된 추상적인 형상으로 만들어 구성되었다.
라디에이터 극장이라는 이름이 암시하듯, 뉴욕에 있는 그녀의 수수한 아파트 라디에이터 위 예술가이 만든 작은 세트에서 비롯되었다. 추상적인 각각의 조각들을 자유로운 형태로 컷팅하고 색칠하여 자기 자신의 내러티브를 제안한다.
그 조각들은 아파트의 창문으로 비치는 햇빛에 의해 만들어진 그림자가 없었더라면 배경와 관례없이 떠다닐 것이다. 그들의 어두운 그림자는 그 형태들을 바닥에 안착하고, 사진 속 순간들 사이의 관계에 대해 공간감과 새로운 언어를 만들어낸다.
출처 : Trendland.com
우크라이나 화가 Zhanna Kadyrova는 현재 진행 중인 'Second Hand' 시리즈를 계속하는데, 이 시리즈에서 그녀는 전 세계에서 발견된 타일을 이용, 세라믹 옷을 만든다.
2019년 쿠바 Galleria Continua에 설치하기 위해 아바나 거리에서 도자기 타일을 수집하고 현지 공장의 재료를 사용하는 한편 자신의 창작 과정의 일환으로 주변 지역사회와 강한 유대감을 형성하고 있다.
아바나와 그 주변부를 광범위하게 방문한 후, 그녀는 예전 소련의 우크라이나와 쿠바가 혁명적으로 닮은꼴이지만 그 섬은 독특한 아우라로 빛난다는 것을 깨달았다.
8월 30일 #CzechRepublic에서 개막한 #ZahorianGallery전시의 더 많은 정보를 얻을 수 있도록 채널을 고정시켜라! 제55회, 제56회 베니스 비엔날레스를 대표했던 잔나는 올해 제58회 판에도 역시 참가하고 있다.
출처 : Trendland.com
Luca de Salvia는 이미지 메이커다. YSL과 톰 포드 시절 구찌의 광고 캠페인에 합류한 것부터, 토마스 마이어와 함께 보테가 베네타의 브랜드 이미지를 만든 그는, 프리랜서로의 여행을 떠나기로 결심했다.
루카의 작품은 그의 열정과 사랑의 결과물이다. 그림, 영화, 사진, 그래픽 디자인과 음향등, 그 결과는 새롭고 예상치 못한 것이였다.
그의 이미지는 디지털로 타블렛에 그려졌으며, 인상적인 색깔과 질감을 사용, 추상적인 느낌일뿐 아니라, 다양한 색을 무작위로 적용하고 그것들을 이해하려고 하는 것에 대한 자유로움이 있다.
루카는 이미지에서 정보를 빼내고 시청자의 뇌가 점들을 연결시켜주는 것에 관심이 있다.
그는 전체 이야기를 하는 것보다 보여주지 않는 것을 좋아한다. 그는 자신의 이미지를 '완료되지 않은' 것으로 생각하는 것을 원하는데, 완성된 이미지는 죽은 것이라고 믿는 반면, '완료되지 않은' 이미지는 사람들의 마음 속에서 끊임없이 진화하고 있기 때문에 역동적이고 살아있다라고 믿기 때문이다.
출처 : Trendland.com
네덜란드-크로아티아 사진작가 Sanja Marusic(1991)는 색채, 구성, 소재, 연출에 대한 실험적인 접근으로, 꿈 같으면서도 영화적이인 유니크한 장면들을 이끌며 잠재 의식의 역할을 가지고 논다. 그녀의 개인작업 시리즈인 ‘Eutierria’는 모델들을 그들의 주변환경의 일부로 만들었는데 그 중 몇몇은 메이크업, 몇몇은 포스트 프로덕션으로 작업하였다.
그 결과는 또 다른 자신을 대변하는 세계적인 이미지들이다.
2017년, 그녀는 자신의 마지막 에우티에리아 시리즈에 대한 포괄적인 개요를 담은 첫 번째 사진집을 출간한다. 또한 최근에는 비디오 매체로 자신의 미학을 확장, 여러 음악가들과의 협연을 선보였다.
출처 : Trendland.com
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea