artdesign
네온 아티스트를 소개한 것이 이번이 처음이 아니지만, 이 작품들은 3D 아티스트와 모션 디자이너가 매일 매일의 포스팅을 위해 함께한 작업이다. 강박적인 '네온 라이트' 터치를 이용해 종말론적인, 신비로운 장면을 만들어 내었다. "이탈", "난 누구인가?", "길을 잃다" 또는 "조용한 현실"과 같은 메시지를 전달하기 위해 그의 그래픽 세계의 열렬한 팬들은, 매일 그의 인스타그램과의 강력한 상호 작용을 통해 점차 늘어나고 있다.
출처 : Trendland.com
2019년 마이애미 아트 위크(2019.12월3일~)에 딱 맞춰, 아르헨티나의 화가 레안드로 에를리히는 마이애미시에서 의뢰한 설치 미술 "Order of Importance"를 마이애미 비치에 전시함으로써 모래로 만들어진 실제 크기의 차량들로 해변의 교통 체증을 만들어냈다.
또한 이 작품은 마이애미 비치의 첫 번째 임시 공공 예술 프로젝트이자, 에리히가 만든 가장 큰 작품이다!
이 독특한 설치 미술은 상상 속 정지상태에서 66개의 실물 크기 자동차와 트럭 조각품들이 늘어세워 21세기 교통 상황을 묘사한 것이 특징이다. 전시 기간동안 얼어붙은 이 모래 복제품은 자연과 인공 물질이 대립하는 거칠고 단단한 현대성을 상징한다.
모래 조각들은 15일 간의 전시 기간 동안 서서히 깍여 나가도록 놔둘 것이다.
출처 : Trendland.com
Prada x Adidas 이슈에 이어, 발렌시아가는 Crosby Studio의 Harry Nuriev와의 콜라보레이션을 통해 올해 Design Miami에서 선보일 유니크한 발렌시아가 투명 소파 를 제작하였다. 이 제품은 몇 년 동안 수집된 발렌시아가의 옷들로 소파의 뼈대를 둘러싸는 형태로 만들어졌으며 "나는 현대적이고 매우 첨단적인 방식으로 예전의 향수를 불러일으키는 느낌을 원한다." 라고 Nuriev는 말했다.
출처 : Trendland.com
마드리드에 거주하는 독일 출신 일러스트레이터 ‘실자 괴츠’는 그녀의 최신 프로젝트 "Baraja Espanola", 즉 2020년에 150주년을 맞는 스페인의 고전 카드를 선보였다. 이 행사를 위해 스페인 유명 카드 제조업체인 포니에가 몇종류의 특별판을 제작할 것이며, 그 중 하나가 실자의 요리 테마 카드가 될 것이다.
실자는 세부적인 연필 스케치와 그래픽 형태를 혼합하여 핸드메이드 처럼 보이는 콜라주를 완성했다. 카드 세트는 4가지 주제의 색상과 패턴이 뚜렷하게 구분되어있어 완벽한 플레를 보장하는데, 이 카드들은 훌륭한 수집품임과 동시에 실제로 사용되길 원하기 때문이다. 특히 토르티야 드 파타타 한 조각을 먹으며 오래 된 스페인 술집에서 플레이 할 수도 있을 것이다.
금화는 오렌지로 변했고, 클럽은 스페인산 햄, 초리조 등이며, 컵은 와인잔으로, 칼은 생선으로 변했다. 네 명의 왕은 시몬 오르테가, 페란 아드리아, 지리아브, 라 마르케사 드 파라베레로 모두 오랜 세월 스페인 부엌에서 큰 영향력을 행사하고 있는 인물들이다. 말은 당나귀가 되었는데, 이들은 시장 노점이나 바에 재료들을 가져다준다.
출처 : Trendland.com
무키아키아 갤러리 뉴욕 지점에서는 야요이 쿠사마의 개인전을 축하하기 위해 리셉션을 열고, 그녀의 시그니쳐 인피니티 폴카 도트 그림과 상징적인 조각품 Hi, Konnichiwa(하이, 고니치와)와 같은 작품들이 전시된 개막을 축하했다.
1951년부터 2008년까지의 작품 총 28점이 11월 10일부터 내년 1월 30일까지 전시된다.
쿠사마는 "우주에 태양, 달, 지구, 수억 개의 별이 있다"고 말한 적이 있는데, 그녀는 자신의 삶을 수천 개의 다른 점들 가운데 하나의 점으로 묘사했다. 또한 물방울 점들을 태양과 달과 연결했는데, 그 점들은 같은 모양을 하고 있기 때문에 태양 에너지와 평온한 달을 상징한다.
출처 : Trendland.com
Photography @Guy Reece
최근 11월 어느날, 템즈강을 따라 지나가는 사람들은 그곳에서 특이한 물체가 표류하는 것을 보았는지도 모른다. 런던 중심부를 두 갈래로 갈라놓은 물속에 반쯤 잠겨있는 단독주택은 영국의 환경단체 ‘Extinction Rebellion’에서 기획한 공공미술 작업이다.
더 강력한 기후 정책을 옹호하는 이 단체는, 강력한 항의를 표현하기 위해 해수면 상승에 대한 예상 수치를 극명하게 시각화한 공공 예술 설치를 진행했다. 그들은 이 구조물을 "정부를 향한 기후불능 SOS"라고 불렀다.
인류 멸종에 관한 싱크 하우스 사이트를 만든 Katy Burak과 Rob Higgs는 “기후변화에 대한 사실을 접했을때, 우리는 이러한 사실들을 거의 이해할 수 없었다. 그 결과는 엄청나게 무섭다,"라고 쓰고있다. "우리는 사람들이 시각적으로 인지할 수 있는 것을 만들기를 원했고, 정부와 전문가들에게 어필하여 필요한 변화를 만들고 싶었다."
그들은 XR의 설치 장치에서 얼음이 녹는 숫자에 대한 직접적인 선을 긋는다. 힉스는 만약 템즈강의 2000배에 달하는 그린란드의 12.5 억톤의 거대 얼음이 녹는 날, 바다와 가까운 집들에 미칠 수 있는 영향의 통계를 인용하고 있다. 이러한 해수면 상승을 예측해 본다면 2050년에는 영국 남부는 물론, 런던 남부와 서부, 그리고 주변 지역들 역시 물속으로 사라질 것이라고 말한다.
이 단체는 공공미술을 그들의 활동의 핵심 전략으로 삼았다. 10월에 "Red Handed Rebellion"라는 퍼포먼스를 진행했는데, 행진하는 길을 표시하기 위해 지워지는 스프레이 분필을 사용했다고 한다. 이 사이트의 지지자들은 피를 표현하기 위해 손을 붉게 물들이고, 길에 손도장을 남기고, 해시태그 #redhandedrebellion와 함께 사진을 올리도록 했다. 이들은 올해 초 영국 웨스트민스터 재무부에 가짜 피를 뿌리고 뉴욕증권거래소 앞 동상에 가짜 피를 쏟아 붓는 등 비슷한 모티브를 사용했다.
예술적 매체는 다르지만, 그들은 종종 시각적으로 전파되는 최종 결과를 추구한다. 이러한 공공미술은 뉴스의 빠른 전파를 위한 또 다른 큰 전술의 예로서, 통계, 그래프, 차트 등 과학이 어떤 식으로든 충분히 충격적이지 않을 때 현실의 무관심함을 퇴치하기 위한 볼거리를 제공한다.
출처 : fastcompany.com
영국 포토그래퍼 닐 그룬디는 그의 "Transient Sculptures”" 시리즈로, 관격들은 그가 풍경 속에서 단단한 조각품을 보고 있다고 믿게 될 수도 있는데, 실제 그 이미지는 '비행 중'인 직물 형태를 포착한 것이다. Honey Long & Prue Stent의 '몰딩' 시리즈를 연상시키는 닐의 작품은, 조각상이 존재하는 짧은 시간의 모양과 움직임을 보여주고 있다. 셔터를 한 번 누르게 되면, 그 모습은 영원히 없어지고 결코 다시 같은 모습을 볼 수 없다.
출처 : Trendland.com
상파울로에 본사를 둔 건축 스튜디오 MK27은, 이 상징적인 건축물에 연속성을 부여하기 위해 끊임없이 노력해 왔다. 70년대 후반에 오픈한 그들은 호화로운 호텔에서 민가에 이르기까지 브라질 최고의 프로젝트들 중 몇 가지를 진행했다. 그들은 상파울루 해안에서 그리 멀지 않은 울창한 초목들로 둘러싸인 땅 위에서 현대적으로 변형된 놀라운 농장 ‘Mororo’ 프로젝트를 건설하였다.
출처 : Trendland.com
파리와 암스테르담 사이를 오가며 활동하는 패션 포토그래퍼 ‘재스퍼 애블스’는 아름답고도 몽환적인, 동화같은 비주얼을 만드는 작가이다. 그의 최신 작품은 영국의 뮤지션 ‘블룸 트윈스’ 와 스타일리스트 Arrabella Greenhill와 함께한 작업으로 목가적인 분위기와 소녀스러움의 조화가 한폭의 그림같다.
아래는 “Tween Peaks"라는 타이틀로 Gaia Fraschini가 스타일링한 Vanity Fair Italy의 9월 패션 스토리
지난 10월 중순, 뉴욕 소호 중심부에 위치한 8,000 평방 피트의 활기찬 공간 ‘Sloomoo’ 연구소가 시범 운영을 시작했다.
세 명의 여성 기업가 카렌 호비노비츠(DBA의 Co-Founder), 새라 쉴러(MEET 설립자 및 우스터 컬렉티브 공동 설립자), 토니 코(NYX 화장품 주조사)가 설립한 이곳은모든 것이 슬라임에 관한 것들로 구성되 있다.
‘Sloomoo’ 연구소에서의 경험은 모든 부분에 행복이 깃들어 있어 슬라임의 경이롭고 아름답고 재미있는 모든 것을 가져올 것이며 수익금의 일부는 세 개의 정신 건강 자선 단체 파트너인 Love is Louder, NAMI, Sad Girls Club에 기부될 것이다.
슬라임은 기하급수적으로 증가하고 있는 놀이로, 매달 유튜브에서 수백만 건의 검색이 이루어지고 있다. 갈수록 늘어나는 슬리머 커뮤니티로 업계는 구찌와 제레미 스콧 같은 브랜드로 명품 시장에도 진출하고 있다.
이러한 이유로, ‘Sloomoo’ 연구소는 세계에서 가장 큰 슬리머 중 하나인 에이미 스탠든(@scentedslimesbyamy)을 그들의 파트너이자 최고 슬라임학자로 영입하고, 슬룸 슬라임 키친을 디렉팅하고, 그들의 공간을 위한 독특한 요리법을 고안해냈다.
“어려운 시기를 겪고 있을 때 슬라임의 마법에 빠져들었다. 그것은 나를 불안과 스트레스에서 벗어나 기쁨을 느낄 수 있도록 도움을 주었다. 그래서 우리는 모두 슬라임의 경이로움과 행복을 세상에 가져다 줄 수 있다는 사실에 흥분하고 있다"고 호비노비츠는 말한다.
출처 : Trendland.com
즐겨보던 매거진의 인스타그램을 통해 ‘Giulia Ceccacci Phillips’의 초현실주의 케이크 아트를 본순간, 내눈을 의심치 않을 수 없었다. 그 사건이 있은지 오래지 않아 이번에는 에르메스가 그들의 인스타그램 캠페인에서 일러스트레이터이자 케이크 아티스트인 그를 어찌나 영리하게 활용했던지…
여기에 등장하는 제품들과 소품들은 늘 아트 그 자체, 라고 표현할 수 밖에 없었던 에르메스의 제품 캠페인에 한 획을 긋게 될 것임은 의심할 여지가 없을 것이다. 모두들 ‘Enjoy!!’
출처 : instagram.com/hermes
요즘 SNS에서 활발하게 사진을 올리고 있는 Antonia Figeredo는 A.F.Illustrations라는 이름으로 활동하고 있는 상파울루에 살고 있는 22살의 일러스트레이터이다. 그녀는 화가인 가족들 사이에서 그림과 가까이 지내며 살아왔고 자연스럽게 붓을 잡게 되었다.
최근들어서야 사람들의 관심을 받고 있는 그녀는 이제 막 그녀의 그림들이 그녀만의 색채로 자리잡고 있는중이다. 그녀의 작업 중 눈에 띄는 작업은 화보나 인물사진위에 그녀만의 키치한 일러스트로 색을 칠하거나 그림을 올려 또 하나의 새로운 그림을 제작해 내는 것인데, 이 작품들을 통해 그녀의 이름이 더 알려지게 되었다.
이 작가의 작업물들을 보면 여러가지 컬러들의 조합이 돋보이며, 그녀는 이 컬러감과 과감한 패턴들을 이용해 밑그림이 된 사진들에서 더 특색있는 이미지들을 뽑아낸다. 작가는 여러가지 작업들을 진행하면서 새로운 탐구에도 지속적으로 노력을 기울이고 있는데, 그 중 하나가 리소그래프 형식으로 그림을 인쇄하는 것이다.
그녀는 화보위 그림을 그려내는 포트레잇 작업외에도, 알파벳시리즈, 손 시리즈, 불타는 하트시리즈, 스케치 프로젝트 등 다양한 창조활동들을 진행하고 있다. 어린나이인만큼 앞으로 더 많은 도전과 시도로 더 다양하게 활동을 하게 될 그녀의 작업물들이 기대된다.
INSTAGRAM @af.illustrations
BEHANCE A F ILLUSTRATIONS
모든 사진 출처 : Jordi Puig Batllo 페이스북
한장의 사진을 얻기 위해 요즘의 포토그래퍼는 사진기 이외에도 여러가지 도구나 디지털효과를 활용한다. 그렇게 디지털 효과가 더해진 사진들은 이전보다 더 다이나믹하고 액티브해 보인다. 효과가 들어간 사진을 만들기 위해서는 디지털 요소가 들어가기 마련인데, 여기에 오진 사진기만을 가지고 현실에서 쉽게 구할 수 있는 여러가지 도구를 이용한 효과를 주는 포토그래퍼가 있다.
요즘 SNS에서 떠오르고 있는 스페인 출신 포토그래퍼, Jordi Puig Batllo는 수 없는 시행착오를 통해 그가 가진 창의성으로 효과적인 사진을 찍는다. 그가 내는 효과들은 직접 손으로 주위에서 쉽게 볼 수 있는 도구를 활용한 간단한 트릭으로 만들어지는데, 그 방법이 독특하고 창의적이다.
그는 요즘 시대에 맞게 그의 촬영 사진과 더불어 비하인드 스토리도 공개하고 있어, 많은 아티스트의 영감이 되어줄 뿐 아니라 SNS를 즐기는 모든 사람들의 관심을 끌어모으고 있다. 그는 인스타그램, 유투브, 틱톡 등 여러가지 방법으로 자신의 작품을 공개하고 있으며 여러사람들과 소통하고 있다. 그리고 Store 를 통해 그의 사진 판매까지 활발하게 활동하고 있다.
INSATGRAM @jordi.koalitic
INSTAGRAM (Behind the scenes) @koaliticvisuals
YOUTUBE Jordi Koalitic
TICTOK @Jordi.koalitic
SHOP(LIGHTROOM) @jordi.koalitic Presets Shop – PC & Mobile
Art
미국의 디자이너이자 예술가인 테일러 킨서는 감정을 예술작품으로서 병에 담아 팔 수 있는 천재적인 아이디어를 가지고 있었다. 만약 여러분이 사랑에 빠지고 싶거나 약간의 흥분이 필요하다면, 원하는 감정 한병을 얻는 것은 어떨까? 킨서가 디자인한 플라스틱 병에 들어있는 페이크 감정 세트는 '승리의 토닉(Victory’s Tonic Guide) 가이드'라는 제목의 핸드북과 함께 나온다.
이 가이드는 “큰 이벤트들을 위해 각각의 감정이 얼마나 필요한지 조리법을 제시하며 개념적인 작업을 계속했다”고 그녀는 설명했다. "사람이 어떤 일들을 헤쳐나가기 위해 얼마나 많은 감정을 소모 하는지 아무도 수량을 매길 수 없기 때문에, 코믹하지만 반면 진지하다는 것을 의미한다."
출처 : www.trendland.com
스코틀랜드에 있는 이 저택은, 오래된 농가의 기존 돌 유적지 내에 지어졌는데 두 개의 계곡에서 50마일 이상 내려가면 아름다운 경치를 볼 수 있다. 외딴 시골 지역에 위치한 이 프로젝트는 초절연 태양 에너지의 사용으로 구상되었다.
원래 18세기에 건설된 기존의 유적지는 몇 번이나 변형되어 그 지역에서 가장 취약한 풍경으로 드러나 있었다. 우리는 설계 시에 일련의 대조적인 재료와 기하학적 구조를 추가함으로써 이러한 역사적 계층화를 강조하고자 했다. 첫 번째 층은 기존의 석벽으로, 그 안에는 검은색 방수 EPDM 고무 클래드가 있고, 그 안에는 내부 곡선 'tube' 벽 시스템이 있다. 이 곡선 표면은 그라인드 목재 구조 내에 재활용된 폴리스티렌 블록을 붙여 제작되었으며, 유리 철근 플라스틱으로 덮여 있다.
이 세 층은 시간의 이야기를 강조하며 돌담의 자연 침식, 원형 미니멀리스트의 투구 지붕, 자유형 이중 곡선 표면 등 다른 건축적 표현도 반영한다. 이 세 층은 독립된 부분으로 설계되지 않고, 오히려 건물 단면을 통해 그들의 관계가 발전함에 따라 의미를 갖는다. 그것들은 분리되고, 함께 모이고, 서로 얽혀있으며, 일련의 건축적 특이점을 만들어내며, 시간과 공간의 동시 읽기를 드러낸다.
'튜브'에는 스터디, 앉는 것, 그리고 식당의 더 많은 공공 프로그램들이 있다. 집의 양쪽 끝에는 '튜브'가 '엔벨로브'에서 분리되어 침실, 욕실, 수납의 보다 사적인 기능을 위해 사용되는 방을 만든다. 이러한 공간에 접근하기 위해 튜브의 비선형 곡선 표면들이 동적 감각 경험을 전달한다.
기존의 폐허가 된 벽과 현장의 경치는 큰 창문과 문을 통해 보인다. 이러한 공간에서 튜브는 빛을 향해 가구와 보관에 사용될 수 있는 '배출된' 공간을 만든다. 책꽂이, 소파, 좌석 가구는 구조 그리드를 GRP 벽면을 통해 '풀링'하여 만들어지며 튜브에서 벗겨지고 있는 것처럼 보인다.
집 주변의 풍경은 소 밭이 있는 마른 돌담이 있는 구불구불한 언덕이다. 곧은 고대 석벽과 유기 지형의 대격변이 정원에서 멀리 있는 풍경을 집 쪽에서 담을 수 있게 해준다. 북쪽으로는 형식적으로 심어진 정원을 위해 주변 폐허의 벽이 확장되어 있다.
출처 : Trendland.com
프랑수아 할라드의 비전을 이해하려면 프로방스 도시 아를스에 있는 그 자신의 집을 들여다 보는것 이상의 노력은 필요 없다. 40년 넘게 예술가와 디자이너의 사적 공간을 사진으로 남기며 살아온 프랑스 인테리어 및 건축 포토그래퍼는 90년대부터 이 도시에 거주하고 있다.
그는 예전 귀족 가문 출신이였는데, 18세기 초 할라드의 호텔은 그의 취향과 강박관념의 살아있는 기록이 되었다. 아테나 여신, 아프리카 가면, 피카소 석판화, 지아코메티 석고등, 브라사이 판화를 그린 손으로 그린 캔버스 벽 커버로 그의 광활한 사진작품에 대한 매혹적인 각주다. "처음 봤을 때는 완전히 낡아있었다"고 그는 그 건물에 대해 말한다. "그것은 내가 십대 시절 사이트 Cy Twombly’s 하우스에서 보았던 사진들과 같은 감성을 가지고 있었고, 난 그 일에 푹 빠졌었다."
할라드의 집은 그의 최근 저서 "François Halard : A Visual Diary"(Rizzoli). 그의 오랜 공동작업자인 크리에이티브 디렉터 베다 아처만과 함께, 당신의 오토만을 장식하는 것은 단지 또 다른 예쁜 책 그 이상이다. 할라드에게는 그의 사진에 대한 깊은 개인적 재평가다. 그는 "잡지와 커피테이블북의 윤기나는 세계에서 벗어나려고 노력했다"고 말한다. 간략한 캡션은 할라드 자신의 손으로 스크래핑했고, 이미지는 메모판에서 곧장 뽑은 서신, 메모 등으로 작업, 이 모든 것은 스크랩북의 친숙하고 즉흥적인 느낌을 불러일으킨다.
할라드 사진의 명상적인 아름다움을 방해하는 것은 거의 없다. 영국 노퍽에 있는 영국 화가 안토니 고믈리의 18세기 청초한 스튜디오와 패션 디자이너 마크 제이콥스의 예술로 가득 찬 파리 아파트에 대해 할라드의 렌즈는 다른 사람들이라면 쉽게 간과할 수도 있는 디테일을 남겼다. 벨기에의 55 에이커 ‘드리스반노튼’의 공간에 26페이지를 할애하고 있는 할라드는 "인스타그램과는 다른 것을 만들어 실제로 방 안에 있는 것처럼 천천히 볼 수 있도록 천천히 만들고 싶었다”라고 말했다.
할라드의 손에서 카메라는 크리에이티브한 삶의 내부로 들어가는 포탈이 되고 58세인 그의 호기심은 아직도 충만하다. 현재 진행 중인 출판물 프로젝트에 대해 할라드는 "7월 이후 집에 들어가지 못했다"면서 "새벽에 일어나 전에는 보지 못했던 것을 보는 것은 아직도 완전히 매혹적이다"고 말한다.
< Miquel Barceló’s Paris home, 2018 >
< Dries Van Noten and Patrick Vangheluwe’s Belgium home, 2013 >
< Ugo Rondinone’s home in Harlem, New York, 2018 >
< Antony Gormley’s High House studio, Norfolk, Britain, 2018 >
< François Halard’s mask collection, Arles, 2018 >
< Rick Owens and Michèle Lamy’s Paris home, 2013 >
< The bathroom in Eileen Gray’s villa, E-1027 in Roquebrune-Cap-Martin, France, 2018 >
< The artist James Brown’s residence in Mérida, Mexico, 2015 >
출처 : nytimes.com
프랑스 빌레르바네에 본사를 둔 이 독특한 디자인의 핸드메이드 램프 컬렉션은, 올리비에 아브리가 2010년에 출시했다. WO & WE는 산업에서 영감을 받아 심플하면서도 이중으로 된 팔을 달아 샹들리에 컬렉션으로 연결, 조절 가능한 벽 램프로 만들어졌다. 각각의 작품들은 맞춤 제작이 가능하며, WO & WE를 위해 리옹 지역에서 온 장인들이 생산한 요소들로 만들어진다.
이 브랜드의 목표는 그들이 만들거나 선택한 다양한 디자인의 램프를 선보이는 것이다. 특히 이 램프는 구형이든 현대식 램프든 모든 유형의 인테리어를 돋보이게 하는 동시에 단순하고 특별하다.
출처 : Trendland.com
Clare Waight Keller의 프리미엄 데님을 흉내낸 카드부터 캘리그래프 중본지 초대장을 만든 루이뷔통의 양각 가죽 봉투에 이르기까지, 2020년 봄 RTW 패션쇼 초대장을 소개한다. Virginie Viard의 런웨이를 살짝 엿볼 수 있는 샤넬의 옥상 건축물 초대장과 릭 오웬스의 반투명 재활용 아크릴 초대장 등이 눈에 띈다.
쇼장의 위치 및 좌석 번호를 포함, 세부 사항을 보여주는 태그가 부착된 흰색 폴로 셔츠가 라코스테의 초대장(위사진) 역할을 했다. Rediation의 초대장(아래사진)은 우리가 한동안 보지 못했던 폴라로이를 되살렸고, 검정색 뒷면에 인쇄된 마스킹 테이프를 통해 매체의 독특한 감성을 부각시켰다.
출처 : Theimpression.com
로스앤젤레스 출신의 일러스트레이터 Fahren Feingold는 Parsons School of Design에서 일러스트레이션을 공부하기 위해 17살에 뉴욕으로 이사했다. 그녀는 BFA를 받은 후 Ralph Lauren, Nicole Miller, DKNY, Splendid, 그리고 L'Agence등의 브랜드에서 패션 디자이너로도 일하였다. 현재는 그녀의 독특하고 여성적인 수채화를 통해 페인팅과 일러스트에 대한 그녀의 꿈을 표현하고 있다.
최근 그녀는 show studio와 함께 밀라노 2020 S/S 쇼들의 일러스트를 그녀만의 해석으로 그려내었다. 구찌, 펜디, 마르니 등 밀라노 쇼를 그녀의 섬세한 수채화로 표현한 이번 작품들은 쇼 스튜디오 홈페이지에서도 볼 수 있다.
GUCCI 2020 S/S
GUCCI 2020 S/S
NO.21 2020 S/S
PRADA 2020 S/S
MARNI 2020 S/S
MARNI 2020 S/S
MARNI 2020 S/S
FENDI 2020 S/S
출처 : www.showstudio.com
이탈리아에 본사를 둔 글로벌 언더그라운드 의류 편집샵인 Slam Jam이 포토그래퍼 Salvatore Caputo와 함께 아식스 젤 킨세이 화보를 공개했다.
젤 킨세이는 아식스 최고/최신의 러닝화 제작 기술을 하나로 모아서 보여주는 이른바 Flagship 제품으로, 젤 킨세이1이 출시 된 2005년부터 2년마다 단점을 보안하고 신기술을 더해 선보이고 있는 매니아 층이 많은 제품이다.
Salvatore Caputo가 파리에서 촬영한 이 작품은 시끄럽고 환각적인 비디오와 사진들로 세 가지의 다른 색깔을 가지고 스타일을 묘사하고 있다.
화보에 나오는 아식스 젤 킨세이는 Slam Jam 온라인 매장에서 구입이 가능하다.
Photography/Video | Salvatore Caputo
Stylist | Ewa Kluczenko
Photo Assistant | William Fleming
Video Assistant | Eden Sarna & Mathieu Carmona
Models | Tom, Flix & Wenli
Casting | Andicasting
출처 : Slamjam.com
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea